конкурсах, то пришлось перестраиваться. Очень повлияли на всех 'Песняры'. Все группы стали серьезное внимание уделять вокалу, фольклору. Это сказалось и на нашем творчестве. Мы очень серьезно отнеслись к этому направлению. В 1971 году в Калинине мы стали победителями межобластного конкурса 'Радуга'...
- И две ваших песни прозвучали по Всесоюзному радио в популярной молодежной программе?
- Да. Нас записали и даже сняли в каком-то фильме.
- Вы как-то определяли в те годы стиль, в котором играли? Это был рок-н-ролл? Бит?
- Тогда такой градации не было. Говорить о роке как о стиле стали только к середине 70-х годов. А раньше просто говорили: 'вокально-инструментальный ансамбль'. Причем на танцах в Доме офицеров мы играли одну музыку, а на концерте - другую. Нам нравилось и то, и другое.
- Кто кроме 'Песняров' оказал сильное влияние на музыку тогдашних ансамблей?
- На нас очень сильно повлиял приезд в 1972 году известного в то время венгерского певца Яноша Кооша и группы 'Экспересс'. Это был чуть ли не первый иностранный гастролер в Смоленске. Они пели в основном зарубежные хиты на английском языке. Но поскольку тогда всего этого у нас не было, эффект оказался очень сильный. Плюс они очень динамично держались на сцене и здорово заводили публику. Для нас это тоже было новым. После приезда Кооша мы поняли, что концерт - это шоу. Нужно делать шоу! Мы стали больше обращать внимание на аранжировки, на звук. Хотя тогда не было пультов, барабаны не подзвучивались... В 1973 году в радиокомитете мы записали знаменитую песню о Смоленске. Записали в условиях совершенно не приспособленных для записи.
- Песню 'Все холмы, да холмы...'?
- Да. Основную партию поет Женя Игнатов. Мне как-то звонили из радиокомитета - 'давайте отметим юбилей песни'. А я говорю - 'Уже поздно, больше 25 лет прошло' (улыбается).
- Наверное, эта песня - лучшая из всех песен о Смоленске и вполне могла быть гимном нашего города. Есть в ней что-то исконно смоленское.
- Во всяком случае мы ее пели искренне, без пафоса, который был присущ тому времени. Хотя первоначально композитор Писаренко, сочинивший песню на стихи поэта Клочкова, принес ее в несколько иной интерпретации.
- Интересно, играя на самодеятельной сцене, вы где-то работали или просто числились?
- Нет, 'подснежниками' мы не были. Я работал на 'Измерителе' сначала сборщиком, потом электроиспытателем. Весь состав работал на заводе, многие даже на инженерных должностях. Затем мы ушли работать в Смоленскую филармонию и это был первый случай перехода самодеятельного ансамбля в полном составе на профессиональную сцену. Через полтора года нас пригласили на Украину в Запорожскую филармонию. Там сказали: 'У нас некого будить колоколами' (смеется). И мы стали 'Чаривними Струнами', 'волшебными' по-русски.
В Запорожской филармонии проработали до 83-го года, очень много ездили по стране. Я стал художественным руководителем и в 80-м году мы даже стали лауреатами республиканского конкурса вместе с ансамблем 'Поющие Юнги' который возглавлял небезизвестный Ким Брейтбург. Кстати, в Смоленске в это время продолжал выступать ансамбль под названием 'Колокола', который за это время его полностью дискредитировал.
- И вы вернулись в Смоленск?
-Да, нас пригласил новый директор филармонии В.М. Михненков. Называться мы решили 'Феникс'. Не очень удачное название. В это же время, году в 84-85-м вышло постановление, согласно которому все профессиональные составы должны пройти прослушивание в Москве. Исполнив две обязательные композиции: 'День без выстрела на земле' и 'Если бы парни всей Земли'. Те группы, которые не проходили прослушивание к концертной деятельности не допускались. Наш режиссер сказал: 'Не надо никаких больших барабанов, надо сыграть тихо и красиво'. Что мы и сделали с блеском и аттестацию эту прошли на 'Ура'. А такие известные в то время группы, как 'Альфа' С.Сарычева не прошли (смеется). После этого я два года работал в филармонии. Вплоть, до 87-го года. А потом меня пригласили работать руководителем MTO 'Круг' при Смоленском горкоме ВЛКСМ.
- 70-е годы - это пик популярности вокально-инструментальных ансамблей!. Сегодняшним музыкантам даже трудно представить что это такое - играть в известной группе. Ведь согласитесь, Владимир Иванович, 'Колокола' были очень популярны?
- Конечно. Например, мы выдерживали 7-8 концертов в областном драмтеатре. Полные залы. Это что-то значит? Другое дело, что состояние общества было другим. Нас все знали. Мы были очень популярными в городе. Можно было подойти к любому ресторану, где стояла толпа людей и нас сразу пропускали. Конечно, была большая популярность и в женской, так сказать, среде, ведь мы были так молоды (смеется).
- Владимир Иванович, а как вы стали музыкантом? Что явилось толчком?
- Я начинал учиться играть на баяне. А потом услышал 'Битлз' и испытал потрясение. Как и многие в то время.
- И вы помните эту песню?
- Да, 'I want to hold your hand'. Если бы не было этого толчка, никогда за гитару не взялся бы. Я и сегодня 'Битлз' слушаю с удовольствием. Если б не они, я бы, возможно, никогда не прошел путь от дворового музыканта до руководителя профессионального музыкального коллектива.
- А что вам нравится из сегодняшней музыки?
- Сложно ответить однозначно. Мне нравится музыка которая талантливо сделана и вызывает во мне какой-то отклик.
- В прошедшую Новогоднюю ночь прошло необычное шоу при участии вашего Центра досуга. Впервые в Смоленске на самой большой площади зимой прошла дискотека. Была масса народу...
- Да, я в начале очень скептически оценивал возможность такого мероприятия. Но жизнь показала, что это вполне востребовано и вполне возможно. Другое дело, что следует сделать выводы на будущее. Например, музыкально это должно быть более разнообразно и демократично. Мы слишком понадеялись на московских ди-джеев, которые ориентированы на клубную музыку. Можно сделать праздник более красочным. Мы учтем все.
- Владимир Иванович, сегодня ваше имя связывают и с очень интересным фестивалем под названием 'Смоленский проект'. Многодневное шоу с многочисленными участниками - это крупное событие в культурной жизни нашей области...
- Впервые подобный фестиваль проводился три года назад и он назывался 'Ключ серебряный'. Его организовала Валентина Ивановна Фролова. В 1996 году мы четко определили стилистику фестиваля и дифференцировали исполнителей по музыкальным направлениям, определили, что каждый день будет отведен определенному стилю: джаз, рок, поп. Если сравнивать фестивали 96 и 97 годов, то оказалось, что в 1996 году энтузиазма у музыкантов было побольше. Наверное, сказалось обострение различных социальных проблем.
- Но тем не менее уровень обоих фестивалей 'Смоленский проект' - 96 и 97 был очень высоким, как с организационной, технической, так и с творческой стороны...
- Я согласен. В прошлом году приезжали музыканты из Германии, Белорусии и это позволило считать фестиваль международным. Это серьезное движение вперед. В перспективе надо думать о еще большем повышении общего уровня.
- В этой связи уместен вопрос о финансировании фестиваля...
- В 1996 году все прошло исключительно на основе самофинансирования и окупаемости. А в прошлом году, благодаря приезду гостей, нам удалось получить деньги и от городской администрации. Но в целом проблемы, конечно, есть и следует как можно активнее привлекать спонсоров.
- То есть 'Смоленский проект' будет иметь продолжение?
- Безусловно!
- Это радостный факт. Мы благодарим вас. Владимир Иванович, за беседу и хотим пожелать
