(дизельным грузовиком, далеко не типична для Спилберга. В противостоянии одинокого героя и его безликого механического антагониста слишком отчетливо пульсирует метафора экзистенциализма. Конфликт фильма — не столько противоборство «добра» и «зла», сколько попытка одолеваемого страхом и сомнениями одиночки уйти от своей неотвратимой и жестокой судьбы. Да, впоследствии Спилберг не раз подчеркнет в своих интервью, что «обычный человек, преследуемый необычными силами» — это Постоянная тема его творчества, но, пожалуй, только в «Дуэли» эта тема решена в таком жестко- драматическом и отмеченном экзистенциальным пессимизмом ключе.
Дебют Спилберга в «большом кино» — социальную мелодраму «Шугарлэнд экспресс» — вовсе нельзя было назвать разочаровывающим. Но даже после этого «феноменального» (критик Полин Кэйл) дебюта 26- летний самоучка мог затеряться в толпе талантливых, но так и не дождавшихся своего часа режиссеров. Чтобы выделиться на фоне своих ровесников (Т. Малик, Д. Милиус, М. Скорсезе) и еще более именитых предшественников, надо было сделать фильм, за который бы «проголосовала» вся нация, весь и всякий зритель — и, может быть, не только в Америке. Ступая по зыбкому «болоту» социальных проблем, на это было трудно рассчитывать. Нужен был фантастический, шокирующий конфликт — и таким конфликтом стала борьба с кровожадным морским монстром, огромной акулой («Челюсти»). Зловещая шестиметровая рыбина, представленная как бедствие национального масштаба, вызвала у публики гримасу ужаса и отвращения. Не обошлось, правда, без недоверчивых улыбок (особенно среди ученых-ихтиологов). Экзистенциальный миф был низведен до уровня залихватского аттракциона, но главное было в том, что капризное механическое чучело за несколько недель принесло «кассу» большую, нежели Марлон Брандо в «Крестном отце» Ф. Ф. Копполы — прежнем рекордсмене национального американского проката.
Поставленные вслед за «Челюстями» «Тесные контакты третьего рода» выглядят своеобразной попыткой творческой реабилитации. На сегодня это самый пылкий роман Спилберга с музой научной фантастики, фильм, в котором режиссер стремился, скорее, выразить себя У чем потешить зрителя. Когда ночное небо озаряется тревожными сполохами и в жерло странной горы под названием «Дьявольская Башня», что в штате Вайоминг, спускается огромная летающая тарелка, зритель радостно потирает ладони. Не оставляет равнодушным эсминец в песках древней пустыни Гоби или «взбесившаяся» от непонятного воздействия бытовая утварь. Но какое ему, зрителю, дело, что ученого-«уфолога» играет французский режиссер Франсуа Трюффо?
Почему пришельцы из космоса напоминают грустных и болезненных детей, а не здоровяков- монстров? И зачем главному герою картины Рою Нири (Р. Дрейфус) попадать на корабль пришельцев, если на этом и заканчивается фильм?
Разумеется, так рассуждали не все зрители. Автор культовых фантастических романов Д. Баллард (по книге которого Спилберг снимет «Империю солнца») поставил «Тесные контакты» выше фильма «2001; космической одиссеи» С. Кубрика и значительно выше «Звездных войн» Д. Лукаса: «Этот фильм (Спилберга — Д.К.) намного умнее, он по-настоящему запоминается и содержит множество примеров подлинного творческого воображения».
Не знаю, прочитал ли Спилберг эту Балларда в журнале «Тайм-аут». Может быть, прочитал, а спрятал журнал в нижний ящик своего письменного стола начал снимать первую серию «Индианы Джонса» по сценарию все того же Лукаса.
Несмотря на все фантастические нюансы и коллизии, ни одна из трех серий приключений Индианы Джонса не может быть отнесена к жанру научной фантастики. То, что герой X. Форда — ученый-археолог, а не агент спецслужб, отнюдь не компенсирует отсутствия сколько бы то ни было серьезной научной гипотезы, задействованной в сюжете. Однако, что более парадоксально, вне жанрового поля научной фантастики находится и один из самых кассовых и любимых зрителями шедевров Спилберга «И.П.Инопланетянин». Достаточно заменить уморительного симпатягу «И.П.» столь же уморительным реальным или сказочным существом (тюленем — как в фильме «Андрэ», пандой — «Удивительные приключение панды», «Чебурашкой», дикарем Пятницей и т. д.) — и необходимость в звездолете, появляющемся в начале и конце фильма полностью отпадет. Если маленький инопланетянин, таскающий пиво из холодильника и мастерящий радар из складного зонта, и несет в себе отголосок мифа о космическом пришельце, то Спилберг — в который раз! — редуцирует этот миф до занятного аттракциона.
Однако сам процесс этой редукции — в высшей степени виртуозное действо, недоступное творческой посредственности. Дело ведь не только в том, чтобы превратить миф в аттракцион (это происходит в любом музее восковых фигур), но в том, чтобы сделать этот аттракцион уникальным и потрясающим воображение.
Именно это произошло и в «Парке Юрского периода». При всем уважении к тиражам и гонорарам М. Крайтона, его роман под таким названием вряд ли стой, внимания, если вы прочитали хотя бы одну толковую научно-популярную книжку о древних ящерах. Спилберг ставил свой фильм на основе довольно банальной беллетристической редукции великого естественнонаучного мифа. Ни занятная гипотеза возрождения динозавров, ни сюжетная интрига с набором слабо запоминающихся героев не спасли бы фильм от провала, не обладай Спилберг, студия «Юниверсал» и фирма Д. Лукаса «Индастиэл Лайт энд Мэджик» достаточной интеллектуальной и материальной «энергетикой» для пластического воссоздания тираннозавров, велоцерапторов, диплодоков и прочих представителей доисторической фауны. Восторг, в который пришли зрители при виде взаимодействующих на экране гигантских рептилий с людьми, автомобилями и прочими аксессуарами современного мира, позволил не обращать внимания на довольно безликих «хомо сапиенс» и тривиальную сюжетную схему.
Сейчас уже официально объявлено, что Д. Коэпп заканчивает сценарий для «Парка Юрского периода-2». Фильм, который Спилберг собирается вновь ставить на базе студии «Юниверсал» (а не «мегастудии XXI века» «Дримуоркс», созданной им совместно с Д. Катценбергом и Д. Геффеном), предполагается закончить к лету следующего года. Для основы сценария вновь использован роман М. Крайтона — причем такой, в котором из всех героев первого
СТИВЕН СПИЛБЕРГ
Дмитрий Караваев
РЕЦЕНЗИИ
