сказочного кино она известна по роли профессора Трелони в поттериане). Поэтому фильм об ужасной няне в какой-то степени можно считать «авторским кино». А авторское кино для семейного просмотра — жанр хоть и эклектичный, но еще не так заезженный.
Тимофей ОЗЕРОВ
Ледниковый период-2: Глобальное потепление
(Ice Age 2: The Meltdown)
Производство компании 20th Century Fox, 2006. Режиссер Карлос Салданья.
Роли озвучивали: Рэй Романо, Джон Лигуизамо, Денис Лири, Куин Латифа и др. 1 ч. 31 мин.
Понятно, что анимационный фильм, очаровавший публику четыре года назад и серьезно пополнивший кассу студии, требовал продолжения. Ходили разговоры даже о телесериале, которые, впрочем, быстро затихли, поскольку успех ленты в немалой степени объяснялся ее техническим уровнем и дизайнерскими решениями и телеверсия неминуемо угробила бы проект.
Но создатели нашли возможность угробить его иным способом.
Как ни относиться к слезоточивому сюжету первого фильма, он (сюжет) все-таки наличествовал. Здесь же его, по сути, нет. Есть ряд эпизодов, простроченных по краям ожиданием глобального потепления и матримониальными планами мамонта Манфреда.
И та, и другая линия вроде бы должны внести в эту кайнозойскую историю необходимое напряжение и элементы фабульности. Но этого не происходит, поскольку нет работающей сюжетной идеи. Вся многочисленная и симпатичная доисторическая бестолочь будет уныло толкаться в ледовой чаше, ожидая потопа, пока сценарист «самым естественным образом» не подкинет ей Ноев ковчег в виде коры гигантского дерева. И у зрителя не возникнет ни тени сомнения, что Манфред обретет супругу, когда мамонтиха Элли прекратит наконец блажить, представляя себя опоссумом.
Для остроты интриги создатели все-таки подбросят в конце некий конфликт, столкнув теплую компанию друзей со стадом мамонтов и заставив Элли, уверовавшую в свою родоплеменную принадлежность, покинуть обретенного было супруга. Однако и это недоразумение разрешится быстро и безболезненно.
Но есть ведь еще и саблезубая белка! Со своим непременным желудем! Помните? Честное слово, вот этот персонаж вытянул бы любой эпизод — да хоть двадцать, хоть тридцать! Если уж нет достойного сюжета, так отдайтесь на милость супергероя — он не подведет.
А вдруг будущий фильм посвятят ее приключениям?
Валентин ШАХОВ
Добрыня Никитич и Змей Горыныч
Производство компании СТВ и студии «Мельница», 2006. Режиссер Илья Максимов.
Роли озвучивали: Валерий Соловьев, Сергей Маковецкий, Юрий Тарасов, Екатерина Гороховская, Олег Куликович и др. 1 ч. 10 мин.
Задумал Князь Киевский выдать замуж племянницу Забаву Путятичну. Да вот незадача: не по нраву ей ни принцы заморские, ни местные купцы. А люб ей молодой гонец Елисей, у которого, понятно, ни гроша за душой. Стало быть, надобно князю этого гонца отправить на дальнюю заставу, чтобы под ногами не путался, а строптивую княжну сосватать поскорее да повыгоднее. Если необходимо, то и хитрость применить.
Так начинается увлекательная история о похождениях бравого богатыря Добрыни и его незадачливого и хвастливого друга Елисея. Предстоит им спасти княжну из лап не очень свирепого Змея Горыныча, а попутно сотворить еще массу добрых дел.
Не секрет, что сиквелы весьма часто уступают оригиналу. Прежде всего в сюжетном плане. В случае же с продолжением вполне успешного российского мультфильма «Алеша Попович и Тугарин Змей» таких опасений не было. Почему? Да потому что сценаристы «Добрыни Никитича…» трудились над совершенно новой историей, никак не связанной с прежней, а значит, могли себе позволить многое. Единственное, что настораживало, — смена режиссера. Сумеет ли Илья Максимов, создатель невероятно скучного «Карлика Носа», сохранить динамизм и веселую атмосферу «Алеши Поповича…»? Сумел. И более того, отчасти превзошел работу своих коллег, сделав мультфильм смешнее предыдущего. С первых и до последних кадров харизматичные герои радуют зрителей многочисленными шутками, пародируя знаковые сцены зарубежных блокбастеров и цитируя известных персонажей отечественных фильмов. Как вам Змей Горыныч, уклоняющийся от копий, подобно агенту Нео от пуль? Или встреча Добрыни и Елисея, напоминающая знакомство Шрэка с ослом?
Пусть графика в мультфильме незамысловата. Пусть некоторые сцены выбиваются из повествования. Но эти огрехи можно легко простить создателям, подарившим нам добрый и очень веселый мультфильм, который не разочарует ни детей, ни их родителей.
Степан КАЙМАНОВ
ЭКРАНИЗАЦИЯ
Затерянный на голубом экране
В мае этого года вечный enfant terrible американской фантастики Харлан Эллисон, разменяв восьмой десяток, приобщился к когорте «Великих Мастеров». Или, если использовать шахматную или рыцарско-орденскую терминологию, гроссмейстеров. Этот почетный титул традиционно присуждается на ежегодном банкете Американской ассоциации писателей-фантастов (SFWA), причем, в отличие от вручаемых там же премий «Небьюла», не за конкретные произведения, а за общий вклад в развитие жанра. Имеется в виду, конечно, проза, но не меньше заслуг у Эллисона перед кинофантастикой.
Победы в крупных сражениях невозможны без предварительной «обкатки» солдат, техники, тактики и стратегии в рамках учений и маневров. Да и разведка боем не помешает. Образцово проведенное завоевание американской фантастикой большого экрана никогда не состоялось бы, не потренируйся наступающая армия на заблаговременно созданном полигоне — в формате камерной и малобюджетной телефантастики 1960-х годов. На ней набирались опыта те, кто десятилетием позже, получив в распоряжение новейшее «компьютерное» вооружение, смог осуществить генеральное наступление на широком экране. После которого последний голливудский скопидом свыкся с мыслью, что экономить на фантастике себе дороже — любые финансовые вложения окупятся сторицей.
Правда, американское телевидение (в отличие от советского, где чуть позже также предпринимались аналогичные попытки) сразу же отнеслось к новому жанру серьезно. Да, бюджеты телепостановок несоизмеримы с голливудскими — но и унизительно-грошовыми их не назовешь. И сценаристов телестудии старались привлекать преимущественно из мира литературной science fiction — вместо того, чтобы экономить и обходиться собственными поденщиками, которым все равно, что писать — «мыло», полицейский боевик или фантастику. А кроме того, с самого начала фантастика на телевидении удачно «вырулила» на свой формат, оптимальный и для студий, и для потенциальных зрителей. Этим форматом стал сериал, состоящий из самостоятельных, законченных новелл — правильнее было бы называть его
