римейк, ей достаточно будет поменять имена героев на англоязычные. Но и претензия на отечественных «Людей Икс» осталась всего лишь претензией. Вместо зрелищных схваток мы видим несколько эффектных проездов на скейтборде, а вместо масштабных сцен — немногочисленные интересные монтажно- операторские решения и минимум компьютерной графики.
Во-вторых, единственный специфически российский момент фильма — повышенная «избранность» актерского остава на метр кинопленки. Случайно это было сделано или в целях PR, но энное число действующих лиц сыграли редставители видных артистических династий, включая главную роль в исполнении Ивана Янковского. Заявленная тема «особенных» детей из-за этого приобрела новое измерение.
В-третьих, «отцы» в который раз легко переигрывают «детей», опровергая известное актерское суеверие. Михаил Ефремов, Гоша Куценко и Мария Шукшина создают полноценные рельефные образы, а юные артисты, казалось бы, …
И вот они наконец-то появились. Люди И… Так и хочется продолжить — «Икс». Но нет. «Индиго».
Персонажу Ефремова к тому же достались практически все маломальски заметные фразы в диалогах. Дисгармонию вносит и в целом яркая характерная роль экс-«меченосца» Артёма Ткаченко. Он так гротескно играет «плохого индиго», что становится непонятно: как подобный тип, от которого за версту несет безумием, ввел в заблуждение профессионалов и даже работал в службе доверия?
Вместе с тем режиссеру Роману Прыгунову, преднамеренно или нет, удалось выразить гораздо больше, чем предполагают рамки приключенческого фильма. Феномен «детей индиго», один из модных мифов нового века, пришел на смену увлечению НЛО. Факты и домыслы о сверхспособностях отдельных детей, многократно проработанные фантастикой, перешли в разговоры о целом поколении не то спасителей человечества, не то следующей за ним ступени эволюции. Хотя не менее (и даже более) правдоподобна теория, что талантливы практически все дети и во все времена. А проявления ранней гениальности — это, скорее, результат сбоев косной воспитательной системы. Недаром такое случается у детей с отклонениями в развитии, ведь традиционные педагогические меры к ним неприменимы.
Базовая идея фильма: индиго — это люди будущего. Создатели картины трактуют столкновение героев с окружающими еще и как метафору конфликта поколений, когда более молодое обречено на непонимание и вынуждено защищаться.
Слоган картины гласит: «Будущее не остановить». Но что же это за люди и что же это за будущее? Используя свои таланты, подростки грабят казино и взрывают школьный кабинет химии, а главный герой хладнокровно добивает уже беспомощного противника. «Индиго уверены в том, что у них особая миссия, и если им мешают, они сметают препятствия, не останавливаясь ни перед чем», — можно прочесть на сайте фильма. Выходит, прав неприятный Суханов (Гоша Куценко), когда твердит об их непредсказуемости. Может, проблема конкретных детей-индиго из фильма не в том, что они — индиго, а в том, что они — дети и живут по принципу «хочу»? Ведь когда прозревший Суханов предлагает подросткам сотрудничать и заявляет о своем желании их понять, те просто поворачиваются к нему спиной и уходят к своим. Символический финал — захлопнутая перед взрослым дверь и восхождение индиго по лестнице — кажется классическим «перевертышем». Побежденный маньяк и его вдохновитель добились своего: дали новым людям неформальных лидеров. А вот куда они поведут, вопрос интересный. Невольно вспоминаются людены и другие «гадкие лебеди» из произведений Стругацких, где будущее отбрасывает настоящее, как отработанную ступень ракеты… Что, уже?
Рецензии
ОХОТНИКИ НА ДРАКОНОВ (CHASSEURSDEDRAGONS) Производство компаний Luxanimation, Trixter Film и Futurikon Films (Франция—Германия—Люксембург), 2008.
Режиссеры: Норман Ле Бланк, Гийом Ивернель, Артур Квак. Роли озвучивали: Форест Уайтакер, Мэри Мэйтлин Маузер, Роб Полсен. 1 ч. 20 мин.
Европейцы давно поняли, что в одиночку с Голливудом не справиться. Поэтому и возникают в киномире самые странные (а порой и противоестественные) союзы в попытке создать нечто транснационально-увлекательное. На этот раз альянс, кажется, удался. Объединив усилия, взяв за основу популярный телесериал, создатели предложили публике необычный и зрительно весьма выигрышный мир, чьи обитатели живут на парящих в воздухе островах и путешествуют друг к другу по мостам. И хотя сюжет все время грозит обернуться голливудским клоном (а в конечном итоге так оно и происходит), все же его коллизии и неожиданные сценарные находки спасают команду охотников на драконов от провала всей операции.
Впрочем, какие они охотники? Два проходимца, которые прикидываются героями, девчонка, возмечтавшая о спасении мира, и не-поймичто — то ли собака, то ли заяц (на память приходит гениальный персонаж одного из давних Зилантконов — саблеухий кролик). Однако против них выступают вполне реальные силы: воздушные звенья реактивных свиней, именуемых в этом мире драконами, и самый главный супостат — экспонат палеонтологической секции музея Дарвина, да еще и с крыльями, а вдобавок плюющийся огнем. Драконы разрушают летучие острова, превращают в руины здания, и осколки весьма живописно разносятся во все стороны. Словом, «Тьма идет с востока…»
Шансов у незадачливых «охотников» никаких, тем более что магия, которая в подобных фильмах так и норовит вмешаться в сюжет, здесь вынесена за скобки повествования. Что ж, отдадим должное создателям фильма… Но и в этом неравновесном состязании, как всегда, победила дружба.
Разумеется, не с драконами.
СМЕРТИЯНАСТОУНА(TНЕDEATHS OF IAN STONE) Производство компаний SWFX, Isle of Man Film Commission, Odyssey Entertainment и Stan Winston Productions (США—Великобритания), 2007.
Режиссер Дарио Пьяна.
В ролях: Майк Фогель, Джейми Мюррей, Кристина Коул, Майкл Фест и др. 1 ч. 27 мин.
Возможность многократно пережить один и тот же день… В качестве фантастического допущения это может стать основой и лирической комедии о кризисе среднего возраста («День Сурка» Гарольда Рэмиса), и философской драмы о взаимоотношениях отцов и детей на фоне переломных моментов истории страны («Зеркало для героя» Владимира Хотиненко), и даже эротико-абсурдистской комедии («Голый» братьев Кнутссон). А может послужить отправной точкой для рассказа леденящей душу страшилки, как в американском дебюте итальянца Дарио Пьяны «Смерти Яна Стоуна».
Премьера картины состоялась в рамках кинопрограммы «Восемь фильмов, за которые стоит умереть» на международном фестивале независимых фильмов ужасов. Подразумевается, что эти работы, созданные без давления прокатной политики крупных голливудских студий, — площадка для экспериментов, творческого поиска. Именно там уже сейчас можно рассмотреть будущее жанра хоррор. Что же увидит тот, кто не побоится заглянуть в это будущее?
Каждый раз ровно в пять часов вечера молодой американец Ян Стоун начинает новую жизнь. В буквальном смысле. То он хоккеист в команде колледжа, то офисный служащий, то безработный, а то и вовсе пропащий наркоман… Но кем бы он ни становился, рядом всегда симпатичная блондинка, роковая брюнетка, лысый мужчина предпенсионного возраста, пытающийся о чем-то предупредить героя, а также жуткие монстры. Последние неизменно настигают Яна, тот погибает и… на часах снова пять.
Каждая новая жизнь — как очередная часть головоломки, сложив которую, герой сможет понять, что же с ним на самом деле происходит. И когда это случается, фильм вдруг оказывается не кровавым
