консультации подобного рода.
Идеальное место для школы — Монако. Я рассказал о своем проекте принцессе Грейс незадолго до ее смерти, и она очень заинтересовалась проектом. Разумеется, меня привлекают не только климат и удобное расположение Монте-Карло — там находится замечательный оперный театр, подлинная жемчужина, но в настоящее время его не используют по-настоящему. Естественно, школу можно открыть и в моей родной Испании. Я уже обсуждал эту возможность с принцем Альфонсом Гогенлоэ, под чьим попечением процветает искусство в Марбелле, на побережье Коста-дель-Соль. Мы говорили с ним о размещении школы именно там. Администрации двух оперных театров (один из них — красивейший театр «Филармонико» в Вероне) обращались ко мне со своими предложениями.
Конечно, у школы будут и чисто дидактические, учебные задачи. В каком бы городе, в конце концов, ни была открыта школа, мне бы хотелось, чтобы спектакли посещали дети и подростки, конечно соответствующим образом подготовленные. Они увидят, что многие из исполнителей ролей на сцене всего на несколько лет старше их самих, а между тем эти молодые певцы уже на пути к международной карьере — и по праву. Согласитесь, такой опыт очень полезен для подрастающего поколения.
Некоторые друзья советуют мне не особенно распространяться по поводу моей идеи, пока я не буду готов полностью ее реализовать. Но, рискуя показаться тщеславным, я все же скажу, что мой личный вклад в обучение будет самым важным элементом программы, поскольку я всю жизнь отдал театру и накопил колоссальный опыт. Разумеется, я сам не смогу, да и не буду, вести всю административную и учебную работу, но мои идеи, уже давно оформившиеся в систему, мое участие в работе школы будут определять всю ее деятельность. Я верю, что у меня есть нюх (в нашем случае, скорее, слух) на настоящий талант. Бесполезно тратить усилия на людей, которые никогда не смогут достичь подлинных высот или — что более трагично — максимально развить природный талант. Разумеется, нельзя рассчитывать на стопроцентный успех, но, надеюсь, знания и чутье помогут мне избежать грубых ошибок.
Конечно, эта цель в известной степени относится к области идеального, но мечта моя все же осуществима. Если бы я захотел, то мог бы уже сейчас, немедленно приступить к реализации своей программы. Однако я не тороплюсь. Мне бы не хотелось открывать школу, пока я пою на сцене. Лишь закончив исполнительскую деятельность, я смогу отдавать большую часть времени и энергии школе. Надеюсь, тогда я буду и больше дирижировать. Но ведь дирижерский труд не требует постоянной сосредоточенности на физической форме, на самочувствии, а певец много времени уделяет именно этим проблемам.
Иногда я спрашиваю себя, насколько тяжело мне будет оставить сцену, когда придет время. Разумеется, я не хочу очутиться среди певцов, про которых говорят: «Господи, он все еще поет! Да он просто себя не уважает!» Могу представить, что лет через пятнадцать буду участвовать в мюзикле — например, исполнять роль профессора Хиггинса в испанской версии «Моей прекрасной леди», которую очень люблю, или петь другие партии в классических произведениях этого жанра. Хотя уверен, что не должен заниматься школой до тех пор, пока окончательно не уйду со сцены. Тогда я смогу делить время между дирижерской деятельностью и школой. Два этих дела целиком заполнят мою жизнь. Я смотрю в будущее с предвкушением новых радостей.
Март 1983
АННОТИРОВАННЫЙ ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ
Аббадо, Клаудио (р. 1933) — итальянский дирижер. Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в венской
Академии музыки и сценического искусства. Победитель Конкурса им. Кусевицкого (1958). Победитель Конкурса молодых дирижеров им. Митропулоса (1963), что дало ему возможность на протяжении 5 месяцев работать с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Дебютировал в опере на Зальцбургском фестивале (1965). Музыкальный руководитель Европейского молодежного оркестра (с 1977), Лондонского симфонического оркестра (с 1983), «Ла Скала» (1971 —1986), венской «Штаатсопер» (с 1986). Удостоен Моцартовской медали (1973), крупнейших премий за грамзаписи. Обращается к музыке разных эпох и стилей, в т. ч. к произведениям композиторов XX в. (Шёнберг, Ноно, Берио, Штокхаузен), известен постановками опер Верди. Гастролировал в СССР с театром «Ла Скала» (1974). 100, 103, 108, 111, 117, 122, 124, 130, 153, 173, 175—178, 183, 190, 215, 248.
Адлер, Курт Герберт (1905—1988) — австрийский дирижер И оперный администратор. Учился в Вене. Как дирижер дебютировал в театре М. Рейнхардта, затем дирижировал в венской «Фольксопер», театрах Германии, Италии, Чехословакии. Был ассистентом Тосканини в Зальцбурге (1936). С 1938 г. начал работу в США (Чикагская опера). С 1943 г. связывает свою судьбу с оперным театром Сан-Франциско. Организовал фонд для финансирования экспериментальных постановок, подготовки молодых певцов, спектаклей вне театра. 107, 178.
Алъбанезе, Линия (р. 1913) — итальянская певица (сопрано). Дебютировала в миланском «Театро лирико» (1934). Считалась одной из лучших исполнительниц партии Баттерфляй. С 1945 г. живет в США. Участвовала в записях Тосканини для «Эн-Би-Си» (Виолетта, Мими). Ушла со сцены в 1966 г., продолжая периодически выступать в концертах. 106.
Альва, Луиджи (р. 1927) — итальянский певец (лирический тенор), перуанец по происхождению. Начинал артистическую карьеру в сарсуэле (Лима, 1949). На оперной сцене — с 1952 г. (в Италии — с 1954). Пел в «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Метрополитен». Лучшие исполнительские достижения — партии в операх Моцарта и Россини, пел в современных итальянских операх (Малипьеро, Шайи). Гстролировал в СССР с театром «Ла Скала» (1974). 100.
Амара, Люсин (р. 1927) — американская певица (сопрано). Училась в Сан-Франциско, пела в оперном хоре. Как солистка дебютировала в 1946 г. Спела более 40 ролей: Леонора, Аида, Баттерфляй, Мими, Татьяна, Донна Анна — в крупнейших театрах мира (венская «Штаатсопер», Глайндборнский фестиваль и др.). 106.
Арройо, Мартина (р. 1936) — американская певица (сопрано). Училась в Нью-Йорке. В 1958 г. вместе с Г. Бамбри победила в конкурсном прослушивании для «Метрополитен», где исполняла сначала второстепенные роли. После европейского турне (1963— 1968) становится одной из ведущих солисток «Мет» в операх Верди, Пуччини, а также Моцарта и Вагнера. Поет в исполнении кантатно-ораториальных произведений, проявляет интерес к современной музыке («Моменты» Штокхаузена — Донауэшинген, 1965). 83, 93, 128, 129, 142.
Архента, Атаульфо (1913—1958) — испанский дирижер. Учился в Мадридской консерватории как пианист, затем дирижированию— в Бельгии и Германии. С 1945 г. дирижер Национального оркестра Испании. В 1948 г. дебютировал с Лондонским симфоническим оркестром. Пропагандировал испанскую музыку, в частности творчество Гранадоса. 20.
Бакье, Габриэль (р. 1924) — французский певец (баритон). Учился в Парижской консерватории. На оперной сцене дебютировал в 1950 г., выступал в «Гранд-Опера», на Глайндборнских фестивалях, в «Ковент-Гарден», «Метрополитен». Кавалер ордена Почетного легиона (1975). Исполнитель партий в операх Глюка, Моцарта, Россини, Верди, Мусоргского. 166, 167, 193.
Бальтса, Агнес (р. 1944) — греческая певица (меццо-сопрано). Закончила Афинскую консерваторию. Лауреат конкурса им. Энеску (1964). Получив стипендию им. Каллас, училась в Мюнхене. Выступала в спектаклях Ж.-П. Поннеля (Цюрих, 1982), на Зальцбургском фестивале с Г. Караяном (1984 — 1985), Р. Мути (1983). В репертуаре партии Кармен, Амнерис, Розины, Эболи, Керубино, Октавиана, Иродиады. 201.
Бамбри, Грейс (р. 1937) — американская певица (меццо-сопрано, сопрано). Училась в США (пению — у Лотты Леман). Выступала на сценах «Гранд-Опера», Байрейта, «Ковент-Гарден», венской «Штаатсопер»,
