Практикум Тренировки для оператора

Если опыт видеосъёмки у вас невелик, начните снимать с того, что попроще. Это поможет и руку набить и с камерой подружиться.

♥ Снимайте неподвижные объекты, например, интерьер своей квартиры. (Это удобно, они не сбегут, не станут критиковать или советовать).

Выберите какой-то предмет (например, статуэтку) и начинайте её…рассматривать. Только не собственными глазами, а через глазок видеокамеры. Вот показали издалека. Теперь рассмотрим поближе, на увеличении (функция «наезд»). «Наехали», остановили движение на 3–6 секунд (сделай статичный кадр) – и отъезжаем» (функция «отъезд»).

♥ Выключили, посмотрели. Кадр не дрожит? Картинка не тёмная? Тогда всё нормально, поехали дальше.

Что нам хочется снять? Наметили и – то же самое повторите с другими предметами. Цветок? Покажем его вблизи, на увеличении. (Покажи его листья, бутоны, можно «провести» камерой по стволику вверх… снова остановиться). Теперь покажем, где он стоит…на полочке.

Потом начни медленно поворачиваться вокруг своей оси, «оглядывая» всю комнату в глазок видеокамеры. Так вы сделаете панораму.

Снова остановитесь на чём-нибудь интересном.

Старайтесь не бессмысленно показывать предметы, а выбирать и показывать в первую очередь те, которые расскажут о вас и ваших близких – о ваших интересах, характерах, хобби.

Камера – она не просто показывает. Она может рассказать.

Вот он, стол, на котором груда тетрадей вперемешку с кукольными платьями, вырезанными из бумаги – и понятно, что это «рассказываешь» о девочке, причём младшекласснице…

Футболка, небрежно брошенная на спинку стула, гитара косо висит на стене, какой-то плакат несуразного вида, плеер с ладошку, наушники – и понимаешь, что это – нормальный подросток.

Попробуйте рассказать о своём ребёнке – с помощью видео. Что желательно показать, на чём акцентироваться, на что обратить внимание, когда с этой точки зрения (точнее, с этой задачей в собственной голове) начнёте снимать.

Обязательно каждый раз после «урока молодого оператора» отсматривайте то, что наснимали. Причём желательно не на камере, а в крупном формате (по телевизору). Так легче понять, что выходит отлично, а в чём стоит ещё надо потренироваться.

Когда добьётесь того, чтоб камера шла ровно и не дрожала, когда получится и крупный план, и тот, что помельче – осваивайте спецэффекты.

Просто прочтите инструкцию, там описаны возможности вашей камеры. И по очереди все эти возможности изучите. Когда все получилось, беритесь за подвижные объекты.

А потом переходите на съёмку подвижных объектов. (Кошка потягивается, пёс приходит и смотрит, он сердит, что обхаживаете не его, а какую-то штучку с красненьким огоньком…). Великолепный объект для тренировок – родные детишки младшего возраста. Снимаете – и тут же смотрите вместе. Снимаете – и исправляете замеченные оплошности. В общем – набиваете руку.

С детьми, что постарше, интересно чередоваться. То детка снимает вас, то вы его. Процесс отработки навыков идёт семимильным шагом – срабатывает конкуренция, каждому хочется быть впереди.

Поживите немного в обнимку с камерой – и тогда вы её не просто освоите: вы почувствуете её.

В сущности, для начала вам надо добиться двух простых вещей:

–  чтобы изображение не дрожало

– чтоб всё было видно (и не было на картинке сплошь черноты).

Правило четвёртое Держите камеру ровно

Маленькие любительские камеры удобны тем, что мало весят, но у них есть большое «но»: дрожание рук оператора (от напряжения, например) отражается на снятой картинке: она тоже начинает «дрожать». Потому при съёмке желательно жёстко фиксировать камеру. При малейшей возможности старайтесь поставить локти на опору (стол, спинка кресла, лавка на улице и т. п.) или крепите камеру на штативе. Если такой возможности нет, стойте ровно, камеру держите «жёстко», но без максимального напряжения, иначе вас не хватит на длительную работу, с места на место передвигайтесь шагом скользящим, плавным.

А ещё лучше так: сняли момент – выключаете – перешла на другое место – включаете.

Надписи и даты, которые выставляются прямо на камере, держи 15–20 секунд, и не больше: они умудряются подчеркнуть любую мало – мальскую тряску.

Правило пятое. Не елозьте

Есть такая славная функция: отъезд и «наезд» (отдаление – приближение). Благодаря ей мы можем брать общий план, а потом «наехать» – и выделять детали (дерево – ветка – лист – прожилки листа). Новички и любители, как правило, увлекаются – и портят отличные кадры.

Не торопитесь «кататься»! То «наезжать», то «отъезжать» часто не стоит. (Если этим грешны – мысленно начинайте считать: «1, 2, 3…7… 14…» – сколько секунд продержались?)

На сам деле лучше снять издали, потом выключить камеру и подойти ближе к объекту и снова включить. Кадры выходят более чёткие и без дрожания.

Из стороны в сторону тоже не стоит камерой часто водить: вы же не на качелях. При съёмках панорам следует вести камеру медленно, используя одни руки (при движении корпуса камера начнёт дёргаться).

Правило шестое . Смотрите в оба глаза

Однажды смотрели мы свадебный видеофильм. И вот что увидели:

Роскошные оленьи рога на стене. Жених, счастливый и красивый, идёт к двери (пора за невестой!). Кто-то окликает его, он останавливается прямо тут, под рогами. Оператор даёт крупный план. Что вышло в записи? Рога на голове у жениха. Надо ли говорить, что эта сценка стала самой пикантной на свадебной кассете…И самой обидной для молодых

Когда снимаете – держите оба глаза открытыми (один глаз смотрит в окуляр, другой наблюдает, где вы находитесь и что вокруг происходит).

Когда вы, словно снайпер, глядите прицельно, лишь в объектив (или утыкаетесь в мини-экран, забывая об окружающем), а второй глаз надёжно зажмуриваете, – вы рискуете. В лучшем случае – прошляпить хороший кадр и «потеряться» в пространстве, а в худшем – оступиться, столкнуться, упасть и так далее.

Правило седьмое . Запоминайте последний снятый кадр

Начиная снимать последующий эпизод, вспомните, каков был предыдущий. А заодно и прислушивайтесь, о чём говорят вокруг. Это спасёт от ляпусов.

Представьте такую картинку: лес, поляна, вы на пикнике. Любимый муж к вам тянется: «Дорогая…». Взгляд ваш счастливый… И вдруг! вдруг лицо его превращается в брезгливую маску и он говорит приятелю: «… кажется, она с душком, пора бросить…». Вы возмущены! На самом деле фраза вторая относилась не к вам – к колбасе…Просто снята она после паузы.

Запоминайте, пожалуйста, каким именно кадром вы закончили эпизод предыдущий, тогда и с последующим не ошибётесь.

Правило восьмое. Статику уважайте

Любое движение: (наезды, отъезд, повороты, всякую панораму) заканчивайте и начинайте кадром статичным. Это как бы точка в конце предложения, и в то же время – как знак: сейчас начинается следующее.

Перед тем, как нажать на «запись», на 2–3 секунды замрите с работающей камерой. Или просто наведите её на что- нибудь неподвижное (бокал вина, бант на косичках, облако).

Широкая панорама, когда камера «смотрит» в одну точку (например, кот, уходящий в даль), тоже может быть статикой.

Правило девятое. Сочетайте разные планы

Снятый с одной точки и всегда крупным планом даже Бред Пит надоест. Несколько планов, снятых с разных точек, или хотя бы разной крупности и длительности смотрятся гораздо интереснее.

Планы надо чередовать, потому что именно так, по-разному, мы привыкли смотреть на мир. Сначала окидываем взглядом окрестности, а потом рассматриваем что-то более внимательно, детально (поляна, компания у костра, пёс, выжидающий вкусное..)

Можно делать и наоборот.

Облизывающийся пёс, шашлыки на шампуре, компания, живописно расположившаяся у костра, лесная поляна, солнечный лес…

Общий план и панорама обозначат, где происходит действие, дадут ему нужный настрой. К рупный сосредоточит внимание на деталях. Ведь вы ведёте кинорассказ, а не просто регистрируете голые факты.

Главное – не перебарщивать и не затягивать действие.

Не соединяйте одинаковые планы. (Например, ребёнок сидит – ребёнок стоит. Лучше делать так: ребёнок сидит – перебивка – ребёнок стоит).

Разные планы

В центре кадра – в кадре – герой целиком, справа-слева, вверху и внизу запросто входит что-то ещё кроме него. Это дальний план.

В кадре – герой, но примерно по талию. Это средний план.

В кадре – опять герой, точнее, его голова. Это крупный план.

В кадре – глаза (или только перо из шляпы) – сверхкрупный план. (У любителей без тренировки не получается).

Правило десятое. Используйте «перебивки» и «вставки»

Фильм строится так, чтобы зритель не был всё время в напряжении, чтоб мог отдохнуть, подготовиться к восприятию очередной порции картинок и информации. Такую «передышку» создают «перебивки».

Перебивки – это неподвижные и малоподвижные предметы (цветы, солнце, плакат, мобильный телефон, фотография, птичка, следы на песке или текст на заборе…). Перебивкой может также служить широкая панорама, когда камера «смотрит» в даль, в одну точку (лес, плывущие облака, улетающий шарик).

«Перебивки» помогают сделать плавным переход от одной

Добавить отзыв
ВСЕ ОТЗЫВЫ О КНИГЕ В ИЗБРАННОЕ

0

Вы можете отметить интересные вам фрагменты текста, которые будут доступны по уникальной ссылке в адресной строке браузера.

Отметить Добавить цитату