Директории; через два года 80-летний Пий VI по приказу Наполеона был вывезен во Францию, где и умер. ПИЙ VII (1740-1823) - римский папа с 1800. Короновал Наполеона Бонапарта (1804); после присоединения Папской обл. к Франции (1809) был до 1814 во французском плену. ПИЙ XI (Pius) (в миру Акилле Ратти - Achille Ratti) (1857-1939), папа Римский с 1922. Папский нунций в Варшаве (1919), архиепископ Миланский и кардинал (1921). В многочисленных энцикликах осуждал социальные революции и коммунизм. Подписал Латеранские соглашения. ПИЙ XII (Pius) (в миру Эудженио Пачелли - Eugenio Pacelli) (1876-1958), папа Римский с 1939. Папский нунций в Баварии (1917) и Берлине (1920), кардинал (1929), статс-секретарь Ватикана (1930). Избранный папой накануне 2-й мировой войны, стремился сохранять нейтралитет и независимость Ватикана. В многочисленных энцикликах тщетно призывал к миру и формулировал нравственные принципы политики; стремился защитить христианские ценности перед лицом коммунистической опасности. Провозгласил догмат о Вознесении Богородицы (1950). ПИЙП Борис Иванович (1906-66) - российский вулканолог, член-корреспондент АН СССР (1958). Основные труды по динамике, физике и химии вулканических извержений, термальным водам. ПИЙПУУ (Piipuu) Эллинор (р. 1913) - эстонский художник-керамист, народный художник Эстонии (1983). Станковая и декоративная скульптура, панно, вазы (преимущественно из шамота). ПИК (франц. pic) - 1) высшая точка. 2) Резкое кратковременное увеличение объема работы, нагрузки предприятия, средств транспорта в определенные часы суток ('часы пик'). ПИК - остроконечная горная вершина. В более широком смысле - высшая точка горной вершины независимо от формы последней. ПИК (Pieck) Вильгельм (1876-1960) - первый президент Германской Демократической Республики (с 1949). С 1935 председатель ЦК КПГ. В 1943-45 один из руководителей Национального комитета 'Свободная Германия'. В 1946-54 один из двух председателей СЕПГ. ПИКА (польск. pika) - разновидность длинного копья. Была на вооружении пехоты (до нач. 18 в.) и кавалерии (до 1-й мировой войны, в Советской Армии до 1931). ПИКАБИЯ (Picabia) Франсис (1879-1953) - французский художник, один из первых (1909) пришел к абстрактному искусству. Особую известность завоевал как один из лидеров дадаизма, создавая, в частности, картины и графику с образами странных машин, наделенных человеческими, сексуальными функциями. В 1920-е гг. перешел к более традиционной, отчасти салонной манере живописи. ПИКАДОР (исп. picador - от picar - колоть), вооруженный пикой всадник, участвующий в бое быков. ПИКАЕВ Алексей Константинович (р. 1930) - российский химик, член-корреспондент РАН (1991; член-корреспондент АН СССР с 1990). Труды в области физической и радиационной химии (радиолиз и др.). Государственная премия СССР (1986). ПИКАНТНЫЙ (от франц. piquant - букв. - колючий), 1) острый на вкус, пряный. 2) Соблазнительный, возбуждающий острый интерес, привлекающий своей необычностью. ПИКАП (от англ. pick up - поднимать - подбирать), грузопассажирский легковой автомобиль грузоподъемностью до 0,5 т. Закрытый или открытый кузов имеет откидные сиденья вдоль бортов. ПИКАР (Picard) Жан (1620-82) - французский астроном. Измерил (1669-70) дугу парижского меридиана между Парижем и Амьеном. Пришел к выводу, что Земля не имеет точной формы шара. Издал первый астрономический ежегодник (1679). ПИКАР О. - см. Пиккар О. ПИКАР Эмиль (1856-1941) - французский математик, иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1895), иностранный почетный член АН СССР (1925). Труды по дифференциальным уравнениям, теории функций. ПИКАРДИЯ (Picardie) - историческая область и современный экономический район на севере Франции. Включает департаменты: Сомма, частично Эна, Па-де-Кале, Уаза. 19,6 тыс. км2. Население 1,8 млн. человек (1992). Главный город - Амьен. ПИКАРТЫ (назв. от Пикардии - очага еретических движений в средние века), левое течение таборитов в Чехии 1-й пол. 15 в. (название дано католическими силами). Руководители - М. Гуска, В. Коранда и др. Развивали идеи хилиазма, установили уравнительное распределение в Таборе. Весной 1421 разгромлены умеренными таборитами во главе с Я. Жижкой. ПИКАССО (Picasso) (собственно Руис - Ruiz) Пабло (1881-1973), французский живописец. По происхождению испанец. В 1900-х гг. ('голубой' и 'розовый' периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям ('Девочка на шаре', 1905). С 1907 основоположник кубизма, с сер. 1910-х гг. создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение ('Герника', 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок 'Голубь мира', 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950). ПИКАССО (Picasso) Пабло (Руис-и-Пикассо) (25 октября 1881 - Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, испанец по происхождению. Годы учения Учился у своего отца - Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в Мадридской академии 'Сан Фернандо', увлекаясь французским искусством, знакомым по репродукциям. Испытал воздействие анархизма. В 1900 Пикассо впервые приезжает в Париж, с 1904 живет там постоянно. Выставляется с 1901 у 'тетушки Вейль' и у А. Воллара. В это время он уходит от влияния стиля модерн, которое еще долго сохраняется в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Своими 'учителями' Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма (см. фовизм). 'Голубой' и 'розовый' периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый 'голубой период': в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал 'кто грустен, тот искренен'); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя ('Любительница абсента', 1901; 'Свидание', 1902, обе в Эрмитаже; 'Старый нищий старик с мальчиком', 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название 'розового', появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода - от 'голубого' к 'розовому' - 'Девочка на шаре' (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию 'Авиньонские девицы' (Музей современного искусства, Нью-Йорк) - большое панно, персонажи которого - посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) - предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере, имитирующей приемы африканских скульпторов. 'Авиньонские девицы' произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1908-09 Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль - кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно 'утяжеленные', помутнелые; они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные 'прототипы' человеческих фигур, вещей и мира природы ('Королева Изабо', 'Дама с веером', обе 1909; 'Портрет А. Воллара', 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва; 'Дриада', 'Фермерша', 'Три женщины', ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Первая стадия кубизма получила впоследствии название 'аналитической'. С 1919 она постепенно перерождается, и в 1913 появляется 'синтетическая' стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. - атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется 'кубистическая тайнопись': зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). В 'синтетический' период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника ('Три музыканта', 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Неоклассицизм Уже в картине 'Художник и его модель' (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всех. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В прессе появились критические заметки о 'художнике-хамелеоне'. В 1917 Пикассо делает декорации для балета 'Парад' Э. Сати (текст Ж. Кокто) в 'помпейском стиле'. Женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. Он отходит от гротескной
