Первые выступления, первые общие победы – все это еще больше объединило нас. Он был прекрасным мужем – нежным и внимательным, талантливым трубачом, музыкантом от Бога. Высокий и нежный голос его трубы всегда звучит в моей душе, в моих песнях. Именно Он знакомил меня с талантливыми композиторами, находил для меня лучшие песни. В них наша любовь, мечты, вся наша жизнь. И пусть они станут посвящением тому Единственному, который, к сожалению, никогда не вернется… Но остается Память, ведь музыка и настоящая любовь – вечны!»
У Пугачевой в том году тоже вышел новый альбом под названием «Живи спокойно, страна!», в который вошло 20 композиций – как новых, так уже известных. Это были следующие песни: «Исчезнет грусть» (В. Забелин), «Любовь» (А. Пугачева), «Только не назад» (О. Попков), «Тысяча лет» (И. Крутой – И. Николаев), «Будь или не будь» (Т. Залужная), «А-а-да» (Т. Залужная), «Речной трамвайчик» (И. Крутой – Е. Муравьева), «Не плачь» (Т. Залужная), «Это любовь» (А. Пугачева), «Зона отчуждения» (И. Крутой – А. Пугачева), «Все ушли в осень» (Т. Залужная), «Я пою» (А. Барыкин – А. Славоросов), «Холодно» (О. Попков), «Голова» (Т. Залужная), «Не сгорю» (И. Корнилов – М. Гончарова), «Заходите в гости» (А. Венгеров – Я. Гельман), «Водяные да лешие» (А. Пугачева – Г. Филиппова), «Игра» (И. Крутой – Т. Назарова), «Живи спокойно, страна!» (И. Крутой – Л. Рубальская, «Every night and every day» (А. Пугачева – Я. Далин).
В ноябре в еженедельнике «Аргументы и факты» появилось многополосное (на несколько номеров!) интервью Пугачевой, взятое журналистом В. Полупановым, из которого я приведу некоторые отрывки:
«Полупанов. У нас музыканты как-то быстро «сдуваются». Посмотрите, как держатся те же «Роллинг Стоунз». Или Пол Маккартни…
Пугачева. Ох ты сравнил! Зачем Полу Маккартни или Мадонне останавливаться?! Они зарабатывают безумные деньги на выпуске дисков, а не на изнурительных гастролях, которые доводят артистов до жуткого переутомления. Если «Роллинг Стоунз» затаскать по гастролям, как Кузьмина, никакой бы формы у них уже не было, их бы давно уже не стало. А так они, видите ли, только иногда устраивают гастроли в поддержку диска, а мы должны, как проклятые, вкалывать, чтобы построить себе небольшую дачу. Кузя (Кузьмин. –
Полупанов. Надоедает все?
Пугачева. Во всяком случае, кататься надоедает. Это становится просто невыносимым. Поэтому я не могу осуждать «фонограммщиков». Мне смешно, когда говорят на эту тему. Фонограмма – это запись, в которую артист вложил деньги, талант, здоровье, голос. И, чтобы даже одну песню окупить, нужно проехать столько Тырловок, и при этом еще сберечь голос. То, что у них называется «звездный час», у нас называется «звездная колбаса», потому что надо «колбасить» с утра до вечера, чтобы за это время успеть приобрести квартиру, машину и отложить на черный день, когда придет Полупанов и скажет: «Что-то сдох, понимаешь, Кузьмин, а вот «Роллинг Стоунз» до сих пор в форме». Не надо ж…пу с пальцем сравнивать. Это разные вещи…»
Пугачева права: нашу ж… не стоит сравнивать с их пальцем. Не надо ее сравнивать даже с советским периодом, поскольку сравнение все равно будет не в пользу нынешней ж… Ведь тогда как было? Во-первых, система отбирала артистов, в первую очередь исходя из их таланта, а не по размерам грудей и задниц. Во- вторых, каждый артист был приписан к определенной филармонии и ежемесячно вынужден был волей- неволей ездить с гастролями по стране. Причем выступать не только в крупных городах, но и в разных Тырловках (которых, кстати, было гораздо больше). В итоге контакт артиста с большей частью народа происходил постоянно. Артистам, естественно, в Тырловки ездить не хотелось (слишком далеко, удобства минимальные и т. д.), но и отказаться было нельзя: враз можно было нарваться на гнев начальства и лишиться хорошего заработка. Однако мечта, что когда-нибудь «жизнь без Тырловок» наступит, вертелась в головах многих советских артистов постоянно. И такая жизнь действительно наступила вскоре после развала СССР. И что же мы имеем?
Во-первых, сегодня наличие голоса артисту, в общем-то, и не обязательно – выручит «фанера» (фонограмма). Во-вторых, масштабные гастроли по глубинкам тоже уходят в прошлое и вместо них приходит корпоратив (то есть выступление на корпоративных вечеринках). Иной корпоратив приносит артисту столько денег, сколько он в советские годы зарабатывал на концертах в сотне Тырловок. Естественно, сегодня артисту стало жить гораздо легче и вольготнее, чем в советские времена. Правда, вместе с этим девальвировалось само звание артиста (в той же песенной эстраде это чаще всего смазливый безголосый «фанерщик») и до неприличных размеров скукожился его профессиональный уровень. Плюс от общения с ним теперь отрезаны миллионы его поклонников, которые, живя в своих Тырловках, имеют возможность лицезреть его в основном только на экранах своих телевизоров.
Все эти огрехи весьма умело затушевывают масс-медиа, которые втюхивают народу красивую сказку о том, какой разнообразной и талантливой стала наша эстрада по сравнению со скучной советской. Спору нет: нынешняя эстрада и в самом деле стала веселее. Но вся беда в том, что истоки этого веселья берут свое начало не в народном творчестве (как было в СССР), а в самодеятельности сумасшедшего дома. И если на Западе артисты зарабатывает свои кровные по делу и трудятся в поте лица, то наши «фанерщики» просто купаются в шальных нефтяных деньгах. Сколько это будет продолжаться? Ровно столько, на сколько у господ-корпоративщиков хватит шальных нефтяных денег. Как только они перестанут быть шальными (а финансовый кризис 2008-го является первой ступенькой к этому), так сразу начнется ревизия в самодеятельной эстраде нашего общего сумасшедшего дома.
Кстати, именно на эти шальные нефтяные деньги российские поп-звезды строят себе не просто особняки, а целые замки стоимостью в несколько миллионов долларов (самый большой замок отгрохает Максим Галкин – порядка 7–10 миллионов баксов). Значит, толк (и очень даже большой) от этих изнурительных гастролей все-таки есть. Они весьма выгодны поп-звездам, поскольку налоговые службы весьма лояльны к сверхдоходам звезд и позволяют им мухлевать, дабы не обижать артистов, которые вместе с властью в поте лица трудятся над тем, чтобы держать измордованный народ в узде: власть потчует его подачками, а артисты – развлекают.
Но вернемся к событиям 2003 года.
В первой половине декабря Примадонна съездила в Санкт-Петербург, где приняла участие в торжественной церемонии вручения премии «Золотой граммофон». Там она была ведущей, а также спела в составе трио, где ее партнерами были ее супруг и Верка Сердючка (в миру Андрей Данилко).
В этом мероприятии впервые приняла участие София Ротару, которой была вручена премия за клип на песню «Белый танец». Скажем прямо, справедливая награда.
С берегов Невы Пугачева и Ротару приехали в Москву, чтобы здесь принять участие в съемках новогодних передач («Рождественские встречи» в том году не проводились – не удалось найти спонсоров). Пугачева снялась сразу в двух: «Голубом огоньке на Шаболовке» («Россия»), где она исполнила две песни:
Ротару приняла участие в финальной «Песне-2003», где исполнила две песни: «Белый танец» (О. Макаревич – В. Куровский) и «Одна калина» (Р. Квинта – В. Куровский). Она также пела и в двух «Огоньках», в которых засветилась и Пугачева: на Первом исполнила песню «Зима», на «России» – «Белый танец» и «Цветет малина» (в дуэте с Николаем Басковым).
Кроме этого, в ночь на 1 января 2004 года были показаны два телемюзикла с участием Ротару: «Снежная королева» (роль – Фея цветов) и «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (роль – Марселина). Отметим, что в первом одну из главных ролей (Герда) исполнила дочь Пугачевой Кристина Орбакайте, а во втором роль графа Альмавива (главная роль) сыграл супруг Пугачевой Филипп Киркоров.
Кстати, в послужном списке Пугачевой тоже был мюзикл, показанный в те же самые новогодние дни – «За двумя зайцами». Как мы помним, она сыграла в нем главную роль – Проню Серко, а также спела целых шесть песен:
