(94) В апреле 1907 г. Эллис сообщал Э. К. Метнеру: «Вчера всю ночь провел у Брюсова. Получается абсолютное понимание у меня с ним. По вопросу о Бодлере он так понял меня, что, кажется, лучше нельзя. Я буду в ближайшем будущем сотрудничать в „Весах“» (ГБЛ, ф. 167, карт. 7, ед. хр. 5).
(95) Общество свободной эстетики (1906–1917) объединяло в основном представителей модернистских и близких к ним кругов московской творческой интеллигенции и поклонников «нового искусства». В кратком отчете о деятельности Общества свободной эстетики за 1906–1907 гг. сообщается об обстоятельствах его возникновения: «Весною 1906 года среди нескольких лиц, поклонников искусства, возникла мысль основать общество, которое соединяло бы в себе служителей всех родов искусства — художников, музыкантов, поэтов, драматических и балетных артистов, с целью сближения их между собою. „Литературно-художественный кружок“ (Дмитровка, дом Вострякова) любезно предложил для собрания часть своего помещения. На одном из первых собраний произошел спор по поводу названия и задач нового общества. Часть членов основала свой кружок под названием Общества Леонардо да Винчи, остальные же лица отделились и впервые собрались по приглашению Переплетчикова, Кочетова и Трояновского в среду 8 ноября 1906 г.» (ГБЛ, ф. 386, карт. 114, ед. хр. 36). На первом заседании Общества свободной эстетики выступил Эллис с лекцией о Бодлере, следующее заседание (15 ноября) было посвящено чтению переводов М. А. Эртеля из «Бхагавадгиты», и т. д. Устав общества был утвержден 10 апреля 1907 г.
(96) Сокращенные цитаты из статьи «На перевале. XVI. Художники оскорбителям» (Арабески, с. 327).
(97) Помимо главного комитета, Общество свободной эстетики избрало (3 октября 1907 г.) комиссии — литературную, театральную, музыкальную и художественную; в литературную комиссию входили: Брюсов, Эллис, В. В. Гофман, Белый, С. М. Соловьев, М. Ф. Ликиардопуло, Ю. К. Балтрушайтис (ГБЛ, ф. 386, карт. 114, ед. хр. 38).
(98) Ванда Ландовска выступала в Обществе свободной эстетики 3 февраля 1910 г. — исполнила на клавесине ряд пьес времен Шекспира (ГБЛ, ф. 386, карт. 135, ед. хр. 3, л. 32).
(99) Венсан д'Энди концертировал в Москве в феврале 1907 г., исполняя в основном собственные сочинения.
(100) Во время своего пребывания в Москве с 23 октября до начала ноября 1911 г. Анри Матисс жил в особняке С. И. Щукина в Знаменском переулке. Картины Матисса Щукин начал приобретать еще в 1904 г., к 1911 г. в его собрании насчитывалось 25 работ Матисса. См.: Гриц Т., Харджиев Н. Матисс в Москве. — В кн.: Матисс. Сборник статей о творчестве. М., 1958, с. 96–119; Русаков Ю. А. Матисс в России осенью 1911 года. — В кн.: Труды Государственного Эрмитажа, XIV. Л., 1973, с. 167–184.
(101) Матисс был на заседании Общества свободной эстетики 27 октября 1911 г., которое было посвящено докладу Ф. А. Степуна «О философии пейзажа». В отчете об этом заседании сообщается: «Собрание посетил Анри Матис, которого В. Я. Брюсов приветствовал от лица Общества. Несколько вопросов, предложенных А. Матису А. Белым, вызвали собеседование о современных задачах живописи. В беседе приняли участие: Н. В. Баснин, А. Белый, А. Б. Вайнштейн и А. Матис» (ГБЛ, ф. 386, карт. 114, ед. хр. 36). В хроникальной заметке «Матисс в Москве. В кружке вольных эстетов», помещенной в «Утре России» 28 октября, раскрывалось содержание этой беседы: «А. Белый предложил Матиссу высказаться по вопросу о соотношении рисунка и цвета в живописи, что поставило Матисса в некоторое затруднение ввиду слишком широких размеров предложенного вопроса. <…> Матисс высказался горячо за неизбежность „рисунка“ в живописи. Передавать, вернее, записывать исключительно цвет можно в этюдах. Но без рисунка художественное произведение неполно, несовершенно» (Русаков Ю. А. Матисс в России осенью 1911 года, с. 178).
(102) Эмиль Верхарн выступал в Обществе свободной эстетики во время своего пребывания в Москве в конце ноября — начале декабря 1913 г. (см. коммент. Т. Г. Динесман в кн.: Литературное наследство, т. 85. Валерий Брюсов, с. 618–620). Белый в это время находился в Германии.
(103) См.: Xайлов А. И. А. Н. Толстой и В. Я. Брюсов. К истории литературных отношений. — В кн.: А. Н. Толстой. Материалы и исследования. М., 1985, с. 204–210.
(104) Сообщая М. А. Волошину о своем чтении стихов в Обществе свободной эстетики в конце 1908 г., А. Н. Толстой добавлял: «После чтения подходят ко мне Брюсов и Белый, взволнованные, и начинают жать руки. В результате — приглашение в „Весы“…» (Литературное обозрение, 1983, № 1, с. 109; публикация Вл. Купченко). Три стихотворения А. Н. Толстого были опубликованы в № 1 «Весов» за 1909 г.
(105) Королем Неаполитанским (с 1808 г.) был Иоахим Мюрат, сподвижник Наполеона и маршал Франции.
(106) И. С. Рукавишников происходил из богатой нижегородской купеческой семьи (см. его автобиографию в кн.: Первые литературные шаги. Автобиографии современных русских писателей. Собрал Ф. Ф. Фидлер. М., 1911, с. 88). В 1919–1920 гг. руководил работой московского «Дворца искусств».
(107) И. А. Кистяковский был секретарем у Муромцева, председателя I Государственной думы, видного земского деятеля. Кистяковскому принадлежит статья об адвокатской деятельности Муромцева (в кн.: Сергей Андреевич Муромцев. Сб. статей. М., 1911, с. 147–157).
(108) Сокращенные цитаты из статьи «На перевале. XVI. Художники оскорбителям» (Арабески, с. 327).
(109) «Декамерон» (1350–1353) Дж. Боккаччо упоминается здесь как обозначение эротической вседозволенности.
(110) Имеется в виду магазин Елисеева на Тверской улице.
(111) Подразумевается заключительный эпизод комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» — бегство Подколесина через окно.
(112) Неточность; С. Глаголь умер в 1920 г., И. И. Трояновский — в 1928 г.
(113) Брюсов был председателем дирекции Московского Литературно-художественного кружка с 1908 г.
(114) Ср.: «В. А. Серов, каким видывал я его, обыкновенно молчал; но невидимый ореол обаяния сопровождал его всюду; в том невидимом и неблещущем ореоле опадали павлиньи хвосты — о, сколь многих! В том невидимом и неблещущем ореоле, наоборот, молчаливые, скромные, тихие люди начинали как-то сиять. Такова была атмосфера Серова; такова была моральная мощь его человеческих проявлений и творчества. В комнату он входил как-то тихо, неловко, угрюмо и… крадучись; в комнату с ним входила невидимо атмосфера любви и суда над всем ложным, фальшивым; так же медленно, не блистая радугой красок, входило в сознание наше его огромное творчество, — и оставалось там жить — навсегда» (Белый Андрей. Памяти художника-моралиста. — Русские ведомости, 1916, № 271, 24 ноября).
(115) В чем было существо конфликта в Обществе свободной эстетики вокруг В. В. Переплетчикова, В. В. Пашуканиса и Н. А. Меркурьевой (сестры поэтессы В. А. Меркурьевой), остается неясным. Ср. записи Белого об октябре 1907 г.: «…разрыв с Переплетчиковым»; «Бурное заседание в „Своб (одной) эстетике“: моя речь против „богемства“; и уход из „Эстетики“ Переплетчикова, Пашуканиса, Меркурьевой и др.» (Ракурс к дневнику, л. 41 об.).
(116) Описываемый случай Белый относит к октябрю 1907 г.: «Реферат в О(бщест)ве „Свободной эстетики“ с прениями на тему о символизме (с уч(астием) Бунина)» (там же).
(117) В очерке о Серове «Памяти художника-моралиста» Белый писал: «…он присутствовал среди нас как учитель, как мастер искусства, — искусства быть честным; к разговору, к событию, к человеку относился он с той же серьезною строгостью, как к картинам своим <…>. Красота и добро сочетались в единство им: он имел скрытый пафос морального творчества, моральной фантазии: быть прекраснейшим человеком» (Русские ведомости, 1916, № 271, 24 ноября).
(118) Обыгрывается имя немецкого писателя-романтика Людвига Тика (1773–1853).
(119) Альмавива — мужской широкий плащ, бывший в моде в начале XIX в.
(120) Кэкуок — танец американских негров, вошедший в начале XX в. в моду в Европе.
(121) Эпизод из гл. VI части 3-й «Преступления и наказания» (см.: Достоевский Ф. М. Поли. собр. соч. в 30-ти томах, т. 6. Л., 1973, с. 209).
(122) Эта опера (либретто М. И. Чайковского по роману И. И. Лажечникова) была поставлена в Москве в Большом театре в 1900 г.
(123) «Альпийская роза» — ресторан на Софийке; «Летучая мышь» — ночной театр-кабаре,
