Большая Советская Энциклопедия (ЕГ)

Бахри). В эпоху Среднего царства расширяется строительство ирригационных сооружений (каналы, плотины, дамбы, водохранилища в районе Файюма), усиливается рост городов. По остаткам г. Кахун в районе Файюма (начало 2-го тыс. до н. э.) можно судить о резком классовом неравенстве: кварталы строительных рабочих, отделённые от остальной части города стеной, состоят из маленьких глинобитных хижин; жилища вельмож, как правило, огороженные глухой стеной, строятся из кирпича-сырца и имеют множество прямоугольных помещений с колоннами и портиками, галереи, внутренние дворы; стены и потолки дворцов покрываются росписями: к дворцам примыкают многочисленные служебные постройки (см. илл.).

  В изобразительном искусстве Среднего царства усиливаются реалистические тенденции. В стенных росписях гробниц правителей номов (номархов) изображения приобретают большую композиционную свободу, в них появляются попытки передачи объёма, цветовая гамма обогащается. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, зверей и птиц (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э., и Бени-Хасане, 20 в. до н. э.). Рост индивидуалистических устремлений проявляется наиболее ярко в скульптурном портрете. Статуи фараонов при сохранении традиционных канонов композиции остро фиксируют индивидуальные и возрастные физические особенности модели. В них появляются элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III, 19 в. до н. э.). Виртуозная обработка твёрдых пород камня (гранита, диорита) в портретах этого времени как бы отражает борьбу скульптора с материалом. Инструмент скульптора глубоко врезается в массу камня, выявляя чёткую структуру лица и придавая изображению драматическую экспрессию.

  После периода упадка, вызванного нашествием гиксосов (1700 — около 1580 до н. э.), искусство Египта переживает яркий расцвет в эпоху Нового царства. Успешные походы в Азию и приток богатств обусловливают исключительную роскошь быта егип. знати этого времени. Суровые, драматические образы эпохи Среднего царства сменяются утончённо-аристократическими. Усиливается стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получают развитие традиции предыдущего периода. Созданный в начале 15 в. до н. э. архитектором Семмутом храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри представляет собой развивающийся в пространстве архитектурный комплекс, состоящий из двух ярусов террас, обрамленных портиками, обнесённого колоннадой открытого двора и вырубленного в скалах святилища. Строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Исполненные мягкости и изящества статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. Усиление интимно-лирических начал характерно и для стенных росписей этого времени. В них появляются невиданная до тех пор свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний. Особой популярностью пользуются сцены пиров и празднеств, охоты среди густых зарослей папируса. В изображения широко вводится пейзаж (росписи гробниц Рехмира, Пахт и Джесеркарасенеба в Фивах, конце 15 в. до н. э.). В рельефах нарастают изощрённое изящество линий и тонкость обработки поверхности камня. Особое развитие получает углублённый рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э., гробницы Рамеса в Фивах, конец 15 в. до н. э.).

  Наряду с полускальными храмами в архитектуре Нового царства получают распространение храмы-святилища открытого типа. Такие храмы имеют, как правило, обнесённый колоннадой открытый двор и хмяосммлй с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн, за которым следует святилище со статуями богов. Вход в храм оформляется в виде двух пилонов с дверным проёмом между ними, перед которыми воздвигаются обелиски и статуи богов или фараонов. К храму ведёт аллея сфинксов. Стены храмов украшаются рельефами со сценами военных побед фараонов (храмы бога Амона-Ра в Карнаке, 16—12 вв. до н. э., и Луксоре, 15—13 вв. до н. э.). В период правления фараона Эхнатона упраздняются культы старых богов, вводится культ бога Атона. Строится новая столица Е. — Ахетатон. Искусство времени Эхнатона отличается полемической заострённостью образов, гротескной утрировкой индивидуальных болезненно-уродливых черт фараона. Разрыв со старыми канонами приводит к появлению новых тем: фараон часто изображается в семейной обстановке, беседующим с женой и ласкающим детей (рельеф с изображением семьи Эхнатона, 1-я четверть 14 в. до н. э.). К концу правления Эхнатона гротескная заострённость сменяется аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древнеегипетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити, отличающиеся строгим изяществом линий, тонкостью портретной характеристики, мягкостью виртуозной обработки поверхности камня. Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Е. 1-й половины 14 в. до н. э. приобретает, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефными и расписными изображениями — 1-я половина 14 в. до н. э., Египетский музей, Каир). Традиции эпохи Эхнатона продолжают сохраняться в работах ряда фиванских и мемфисских мастеров. Острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщенностью контурного рисунка отличаются рельефы и росписи с изображением рабов и плакальщиков (один из лучших рельефов на эту тему — в московском Музее изобразительных искусств).

  Во 2-й половине 14 в. до н. э. расширяется храмовое строительство. Сооружаются новые святилища в храмах бога Амона-Ра в Карнаке и Луксоре. Искусству этого времени свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке с 134 массивными колоннами, с цветными рельефами на стенах и стволах колонн; см. илл.). Вновь получает распространение скальный тип храма (целиком высеченный в скале Большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле с 4 гигантскими статуями фараона у входа и уменьшающимися в глубину 2 огромными залами со статуями, приставленными к столбам).

  Высокого уровня достигнет в Е. декоративно-прикладное искусство (сосуды и блюда из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, художественная мебель и др.). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древнеегипетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки.

  Последний расцвет древнеегипетского искусства происходит при фараонах т. н. Саисской династии (7 в. до н. э.). Для этого времени характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные, статуи и рельефы этого периода часто отмечены академической отвлечённостью. Вместе с тем к 7 в. до н. э. относится и ряд портретов, выразительных по характеристике (статуя Мантуэмхета).

  После завоевания страны Александром Македонским (4в. до н. э.) Е. включается в сферу эллинистической культуры, а позже — культуры Рима Древнего. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древнеегипетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 3—1 вв. до н. э.). Оригинальный сплав древнеегипетских и рим. традиций представляют собой живописные портреты 1—4 вв. н. э., найденные в оазисе Файюм (см. Фаюмские портреты). С переходом Е. под власть Византии (конец 4 в.) в стране складывается один из своеобразных местных вариантов христианского искусства (см. Копты). После завоевания страны арабами (7 в.) Е. становится одной из областей распространения арабской культуры.

  См. илл.

  Музыка. Музыкальная культура Е. — одна из самых древних. Первые дошедшие до нас материальные памятники музыкальной культуры относятся к началу 3-го тыс. до н. э. Это различные музыкальные инструменты — трещотки, погремушки, свистки из ракушек и т. д. О распространении музыки в быту свидетельствуют также многочисленные памятники изобразительного искусства — барельефы на стенах гробниц, росписи с изображением певцов и музыкантов. Музыка была непременным спутником массовых празднеств, религиозных обрядов, сопровождала трудовые процессы. Нотных записей или теоретических трудов, на основе которых можно было бы составить представление о характере музыки Е., не обнаружено. Но на основании ряда данных исследователи пришли к выводу, что в Е. существовала преимущественно одноголосная музыка, носившая, как и у др. народов ранних цивилизаций, синкретический характер; она была неразрывно связана с танцем, пантомимой, драматическими представлениями, литературой. Постепенно произошло разделение музыки на