деталями, сложным, красочным декором. Особенно широкий размах получило градостроительство. Возникает замысел грандиозного городского ансамбля, наиболее виртуозным и ярким воплощением которого стал новый Исфахан, с гигантской площадью Мейдане-Шах и бульваром-магистралью Чехар-Баг, с группирующимися вокруг них дворцами, мечетями, караван-сараями и базарами, с садами и капитальными мостами через р. Зайен-деруд. Окончательно сформировался архитектурный тип караван-сарая. В декоративном убранстве сефевидских дворцов большая роль принадлежит живописи (росписи дворцов Али-Капу и Чехель-Сотун в Исфахане, дворцы в Казвине), многоцветной майолике (панно из расписных майоликовых плиток с изображением сцен в саду) и объёмной скульптуре (дворец Чехель-Сотун в Исфахане).
Подъём искусства миниатюры относится к 16—17 вв. В 1-й половине 16 в. главную роль играет столичная тебризская школа. Во 2-й половине 16 в. важным художественным центром стал также г. Мешхед; возникла придворная школа в г. Казвин («Мяч и клюшка» Арифи, 1580—90, Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград). Непрерывно развивался стиль ширазской миниатюры («Хамсе» Низами, 1560, художник Бахрам Афшар Ака, Национальная библиотека, Париж). В 1-й половине 17 в. расцветает столичная исфаханская школа, возглавлявшаяся выдающимся иранским художником Реза Аббаси. Расширяется сфера использования миниатюрной живописи. Помимо иллюстрирования рукописей, выполняются миниатюры на отдельных листах. Меняются характер и способы изображения. Возникает жанр портретной миниатюры. В 17 в. основным становится линейный рисунок с лёгкой подцветкой. В попытках использования светотени сказывается знакомство с западноевропейской живописью. Расцвет миниатюры сопровождается развитием искусства оформления рукописной книги: фронтиспис украшают заглавием в богатом орнаментальном обрамлении; поля страниц заполняют растительной арабеской и сценами охоты и борьбы зверей, написанными золотом; рукопись заключают в кожаные с золотым тиснением или расписные лаковые переплёты. В декоративно-прикладном искусстве Сефевидов на первое место выдвигаются ткачество и ковроделие (основные центры — Тебриз, Кашан, Исфахан, Йезд). Высокого мастерства достигает изготовление шёлковых, атласных, парчёвых и бархатных тканей. Широкую известность получили ткани с сюжетными изображениями на темы иранских поэм и легенд (например, «Искандер, поражающий дракона», — ткань «годуновского» халата, Оружейная палата, Москва). Изготовляются великолепные по колориту и орнаменту шерстяные и шёлковые ковры, иногда затканные серебряной и золотой нитью. По сюжетам они разделяются на «звериные», «охотничьи», «садовые» и «вазовые». Их узоры создают образ прекрасного цветущего сада. В керамике 16—17 вв. (основные центры — Кашан, Керман, Йезд) вырабатывается новый тип росписи: преобладает изображение цветов и пейзажей. Изделия из металла украшаются покрывающим всю поверхность узором или выделенными на гладком фоне медальонами, заполненными орнаментом.
В 18—19 вв. упадок экономики вызвал резкое сокращение строительства. Строившиеся жилые и утилитарные постройки (рынки, караван-сараи, бани, водохранилища) сохраняют своеобразие форм. Национальным традициям продолжают следовать ковроделие, керамика, художественная обработка металла. Получают распространение «каламкары» (декоративные набивные ткани-ковры с лубочными изображениями), жанровая и религиозная живопись лубочного характера. Как результат знакомства с европейским искусством возникает живопись акварелью и масляными красками (произведения Сани оль- Молька, Махмуда Малек ош-Шоара). Продолжает развиваться миниатюрная живопись (Лотф Али).
Серьёзные сдвиги в архитектуре и изобразительном искусстве И. произошли в 20 в. Появились новые типы сооружений (здание университета в Тегеране, 30-е гг., архитектор А. Годар). Жилые и общественные здания, мосты, гидротехнические (плотина на р. Сефидруд) и промышленные сооружения строятся с применением железобетонных конструкций, стекла, металла. Начиная с 50-х гг. строительство в И. приобретает особенно широкий размах: возводятся правительственные и мемориальные здания, отели, больницы, школы (здание сената в Тегеране, 1959, М. Фороуги, Х. Гиаи; отель Хилтон близ Тегерана, 1962, те же архитекторы: госпиталь Реза-шаха в Мешхеде, 1965, Х. Гиаи и др.). Иранские архитекторы объединяют в своих постройках современные архитектурные принципы и национальные традиции (Х. Сейхун — автор мавзолеев Ибн Сины в Хамадане, 1952, Надир-шаха в Мешхеде, 1961, павильона-ротонды над могилой Омара Хайяма в Нишапуре, 1963). В современном градостроительстве И. участвуют советские архитекторы: в 40 км от Исфахана строится металлургический завод и новый г. Ариашахр, спирально-радиальный в плане (проект 1969—70, архитектор А. И. Мелик-Пашаев и др.).
С начала 20 в. развиваются скульптура, живопись и графика (особенно книжная иллюстрация и рекламный плакат) европейского типа; получают распространение жанры портрета и пейзажа, политическая и бытовая тематика. Путь реалистического искусства избрали художники Кемаль оль-Мольк (основал школу живописи и ваяния в Тегеране, 1920), Хасан Али Вазири (живописец и скульптор), Мох-сен Мокаддам (живописец), Абулькасим Садеги (скульптор) и др. Художники реалистического направления посвящают свои произведения жизни трудового народа (картины «Деревенский источник» Абдолла Амери, «Женщина с ребёнком» Лейли Матин Дафтари, гравюры Хушенг Пезешк-Ния), родной природе (пейзажи Хосейна Мехджуди), борьбе за мир (Реза Месах и др.). Миниатюристы (Хосейн Бехзад и др.) стремятся возродить традиции старых мастеров. Значительное развитие получают различные модернистические течения (Бехджат Садр, Ашот Минасян, Ахмед Исфандиари и др.). В декоративно-прикладном искусстве сохраняются традиционные виды. В 1959 в Тегеране основана Высшая школа декоративных искусств. Группирующиеся вокруг неё художники ставят своей целью освоение традиций миниатюры, каллиграфии, керамики, ковроделия, создание национально-самобытных произведений. Главные отрасли народного искусства — инкрустация деревом, перламутром и костью, чеканка по металлу (центры — Исфахан, Шираз).
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1, М., 1956, с. 381—398, т. 2, кн. 2, М., 1961, с. 75—104; Всеобщая история архитектуры, т. 1, М., 1970, с. 291—347; т. 8, М., 1969, с. 144—182; Денике Б. П., Живопись Ирана, М., 1938; Ашрафи М., Миниатюры XVI века в списках произведений Джами из собраний СССР, М., [1966]; Персидские миниатюры XIV—XVII вв., вступит. ст. Ф. Акимушкина и А. А. Иванова, М., 1968; Луконин В. Г., Искусство Ирана, в кн.: Искусство древнего Востока, М., 1968 (Памятники мирового искусства); A survey of Persian art. From prehistoric times to the present, ed. A. U. Pope and Ph. Akcerman, v. 1—6, L.—N. Y.,1938—39; Gray R., La peinture persane, Genéve, 1961; Godard A., Ľart de ľIran, P., 1962; Ghirschman R., Parthes et Sassanides, Iran, P., 1962; Pope A. U., Persian architecture, L., 1965; Tadjvidi Akbar, Ľart moderne en Iran, Téhéran, 1967; Mazaheri A., Les trésors de ľIran, Genéve, 1970.
Б. В. Веймарн (средневековое изобразительное искусство), В. Л. Воронина (искусство древнего периода и архитектура 7—20 вв.), О. П. Галеркина (изобразительное искусство 20 в.).
XV. Музыка
Профессиональная (классическая) и народная музыка И. имеет многовековые традиции и существует в основном как монодическая. В её основе своеобразная ладовая система дестгахов — звукорядов из 24 звуков, включающих интервалы четверти и трёх четвертей тона. Дестгахи делятся на 7 основных (шур, махур, хумаюп, сегах, чехаргах, пава, раст) и ряд дополнительных. Их используют композиторы, являющиеся одновременно исполнителями, для сочинений мелодий. Широко распространены такие формы народной музыки, как теснифы (баллады), теране (местные напевы), касыды (оды), газели (лирические песни). Популярны макамы — вокально-инструментальные сюиты, включающие несколько частей в определённом ладе с разнообразным варьированием темпа и ритмики. Среди народных музыкальных инструментов: саз, тар (струнно-щипковые), кеманча (струнно- смычковый), карнай, зурна (духовые), зарб (ударный).
Сведений о музыке древнего И. почти не сохранилось; вместе с тем музыкальные инструменты, а также эстетические теории, обобщающие и оценивающие различные явления музыки, указывают на связь музыкальной культуры И. с музыкальными традициями Месопотамии (одного из древнейших очагов мировой цивилизации). После завоевания И. арабами на его музыку оказала влияние арабо-мусульманская культура; в свою очередь арабы восприняли многие элементы персидской музыки (см. Арабская культура, раздел Музыка). С 9 в. начинается расцвет придворного искусства, в народе приобретают популярность мутребы (певцы-танцоры). Развитие получает теория музыки.
Широкую известность снискал теоретик музыки, композитор и исполнитель Урмави (13 в.). Начиная с 15 в. существуют свидетельства о музыкальной нотации.
Со 2-й половины 19 в. на иранскую музыку начинает оказывать влияние европейская, в Тегеране при Имперском колледже была основана музыкальная
