Большая Советская Энциклопедия (СЛ)

венетов; рядом с их поселениями, окруженными валами и рвами, располагались некрополи, в которых найдены близкие к искусству этрусков бронз, статуэтки, оружие, украшения, ситулы с рельефными культовыми и бытовыми сценами. Во 2-й половине 1-го тыс. до н. э. возникли кельтские поселения (Целея, ныне Целе), в 1 в. до н. э. — 4 в. н. э. — древнеримские города (Эмона, ныне Любляна; Петовио, ныне Птуй) с укреплениями, храмами, акведуками, статуями. К эпохе переселения народов, (4—7 вв.) относятся художественные изделия готов, лангобардов и заселивших С. в 6—7 вв. славян. В слав. некрополях 9—12 вв. найдены серебряные височные кольца, фибулы, серьги, браслеты с геометрическим и зооморфным узором (гравировка, чеканка, эмаль).

  В 8 в. с принятием католичества началось строительство каменных церквей. В 12—13 вв. строились монастыри с 3-нефными базиликами (Стична, 1136—56, Костаневица, начата в 1234), однонефные церкви (в Юрклоштере, 1227) и ротонды (баптистерий в Копере, 13 в.) в романском стиле; капители украшались резным орнаментом, тимпаны перспективных порталов — рельефами. Феодалы строили донжоны и небольшие замки с дворцом и капеллой. Городские поселения, выраставшие на месте античных (Любляна, Птуй, Целе), сохраняли их регулярный план. В готический период (13—16 вв.) города бурно растут, их окружают каменные стены с башнями и воротами. В центральной С. преобладают 2-этажные городские дома с узкими фасадами, в городах Адриатического побережья (Копер, Пиран) под венецианским влиянием строятся 3-этажные дворцы с парадными залами и 2—3-частными стрельчатыми окнами. Распространяются 3-нефные готические зальные церкви (пресбитерий церкви богоматери в Црнгробе, 1521—24, архитектор Юрко Стрейт), также 2-нефные и совсем простые однонефные с плоским потолком. Массивные гладкие стены, укрепленные контрфорсами, прорезаны высокими окнами; возводятся многоярусные башни (в Мартянци, около 1392, Сольчаве, 1461—85), звездчатые и сетчатые своды расписываются орнаментом (церковь в Шент-Руперте, около 1482—1497). Кроме рельефов в тимпанах, резных консолей и замковых камней появляются алтари со статуями и рельефами и деревянная скульптура («Богоматерь», 3-я четверть 14 в., церковь в Сольчаве). Линейно-плоскостный стиль росписи 1-й половины 14 в. (в Турнище, в Свети- Янезе на Бохиньском оз.) сменяется под итальянским влиянием более объёмными изображениями, полными наивной живой непосредственности (в Мартянци, 1392, мастер Янез Аквила). Росписи Янеза Люблянского в Високо (1443) и Муляве (1456) выделяются лиризмом, интересом к простому народу, к бытовым деталям и пейзажу. Евангельские события часто изображаются как сцены крестьянской жизни (росписи в Црнгробе, 1453, мастер Вольбенк). Хоры сельских церквей сплошь расписываются красочными орнаментами и наивно- выразительными фигурами (церковь в Сухе, близ Шкофья-Локи, середина 15 в.).

  В 16 в. появляются элементы регулярного градостроительства, в замках, городских домах, ратушах с башенками («вечницах») — ренессансные балконы, эркеры, лоджии, арочные галереи, ордерные порталы (портал ратуши в Мариборе, 1565; дворец «Новая грофия»в Целе, 1580). Черты Возрождения проявились в резных алтарях, рельефных эпитафиях; росписи церквей в Крижна-Горе (1502) и Свети-Приможе-над- Камником (1504, около 1520) соединяют праздничность, увлечение повествованием, жанровыми деталями характерность образов с пространственностью, элементами перспективы. Появляются портрет и светская декоративная живопись (плафон «Новой грофии» в Целе, около 1600), отразившая венецианское влияние. В 17 в. развивается, а в 18 в. достигает расцвета барокко: однонефные церкви с боковыми капеллами и куполом (церковь св. Якоба, 1613—15, и собор святого Николая, 1700—07, в Любляне), 8-угольные (в Шмарна-Горе, 1711—12, архитектор Г. Мачек) или овальные в плане (в Поляне, 1720, архитектор Г. Мачек), с вогнутым фасадом и башней (в Горни-Граде, 1757—63, архитектор М. Перский); церкви, дворцы (Швейгера в Любляне, около 1755), ратуши (в Любляне, 1717—18, архитектор Г. Мачек) украшаются статуями, лепкой, росписями. В скульптуре выделяются динамичные мраморные композиции Ф. Роббы («Фонтан словенских рек» в Любляне, 1751), пышные деревянные «золотые алтари», в живописи — эффектные стенные росписи и алтарные картины Ф. Еловшека, В. Метцингера, Ф. Берганта, писавшего также остроиндивидуальные портреты и жанровые картины. Разнообразны изделия из металла (решётки, ворота) и дерева (кафедры, исповедальни, мебель), керамика (изразцы, майоликовая посуда).

  Классицизм конца 18 — 1-й половины 19 вв. проявился в реконструкции площадей Любляны, в скромных интимных городских и сельских зданиях 2-й четверти 19 в.; классицизм и романтизм переплетаются в жанровых рисунках Ф. Кавчича, пейзажах Л. Янши, портретах М. Лангуса, в жанрово- портретных в духе бидермейера композициях И. Томинца. Во 2-й половине 19 в. сооружаются общественные здания в духе исторических стилей, в начале 20 в. в стиле «модерн» (архитектор М. Фабиани). В 1920—30-х гг. в постройках И. Плечника, И. Вурника, В. Шубица использование национальных традиций, местных материалов, народных орнаментов сочеталось с нарастающим стремлением к функциональной оправданности и простоте форм. Любляна и другие города частично реконструировались, но сохранялись устаревшая застройка и трущобы. В искусстве 19 в. прогрессивные тенденции искусства С. связаны с патриотическими памятниками скульпторов А. Гангля и И. Зайца, с поэтическими пейзажами А. Карингера, интимными жанровыми картинами и портретами братьев Ю. и Я. Шубиц, реалистическими пленэрными произведениями известного педагога А. Ажбе. В начале 20 в. его ученики И. Грохар, М. Стернен, М. Яма, Р. Якопич (группа «Сава») писали в светлой импрессионистической гамме национальные пейзажи со сценами крестьянского труда. Х. Смрекар, М. Гаспари, И. Вавпотич (группа «Весна») в поисках национального своеобразия искусства обращались к фольклору, к символике и стилизации. С конца 1910-х гг. драматическая экспрессия, социально-критические настроения проявились в живописи и графике Ф. Тратника, В. Пилона, братьев Ф. и Т. Краль. В 1920—30-х гг. работали крупные разносторонние мастера реалистической живописи и графики (Г. А. Кос, Б. Якац, Ф. Михелич) и скульпторы (Ф. Бернекер, Л. Долинар, братья Б. и З. Калин). В годы народно-освободительной борьбы 1941—45 Якац, Михелич и другие выполняли карикатуры, графические изображения партизанской борьбы.

  После 1945 строятся новые города с выразительной свободной планировкой (Велене, конец 1940-х — 1950-е гг., архитектор Я. Тренз), промышленные районы, жилые комплексы, общественные центры, больницы, школы, детские сады. Развернулась реконструкция городов (Любляна, приморские курорты Копер и Пиран и др.). Для общественных и жилых (протяжённых малоэтажных и башенных) зданий С. характерны строгие простые компактные формы, функциональная целесообразность плана и вместе с тем пластичность, интерес к национальному своеобразию, использование наряду со сборным и монолитным железобетоном местного камня, кирпича, дерева, пластиков, а также скульптуры, мозаики, фрески (реконструкция района Крижанка, 1956, архитектор И. Плечник, спортивный зал «Тиволи», 1965, архитектор М. Божич, район Фарантово Поле, 1966—68, архитектор Э. Равникар, — все в Любляне).

  Несмотря на распространение формального экспериментирования (скульпторы Я. Савиншек, С. Тихец, живописец Я. Берник), ведущую роль сохранило искусство, посвященное революционной и народно- освободительной борьбе, жизни народа (скульпторы Л. Долинар, братья Калин, Ф. Смерду, К. Путрих, Д. Тршар; живописцы Г. А. Кос, Б. Якац, С. Пенгов). Остроэкспрессивны портреты Г. Ступицы, фольклорной сказочностью проникнуты работы Ф. Михелича. Выделяются также мозаики М. Прегеля, витражи С. Крегара.

  В народном зодчестве приморских областей преобладают каменные дома, крытые черепицей и шифером, в восточных и приальпийских — деревянные и глинобитные, крытые соломой и гонтом. Входные галереи в северных районах часто украшаются резьбой. Распространены поливная жёлтая и зелёная керамика, шитьё золотом и серебром, вышивка и аппликация на коже, резьба по дереву, живопись на стекле.

  Музыка. В словенском музыкальном фольклоре бытуют лирические, шуточные, свадебные песни и старинные баллады. В альпийских, приморских и восточных районах С. распространено многоголосное пение, в юго- восточных районах обрядовые песни, т. н. коледы, исполняются преимущественно одноголосно. Народная музыка диатонична (см. Диатоника ), преобладает мажор. Для народных песенных мелодий характерны переменный метр, сложный ритм. Профессиональное музыкальное искусство развивается с 15 в.; создаются церковные хоры, певческие