архитектуры с декоративными элементами национального стиля (Культурный центр Ф. в Маниле, 1969, архитектор Л. В. Локсин), в 1950-х гг. начали строиться фешенебельные кварталы Манилы, Макати, Кесон- Сити, контрастирующие с обширными трущобными районами городов. В живописи Ф. Аморсоло возглавил школу, основывающуюся на реалистических традициях искусства 19 в. В современном искусстве Ф. влияние амер. модернизма встречает сопротивление художников, стремящихся развивать и обновлять национальные традиции. Крупный живописец-монументалист К. Франсиско, живописцы В. Эдадес, А. Магсайсай-Хо, Г. Окампо, В. Манансала, скульпторы Н. Абуэва, Э. Кастрильо создали яркие, эмоциональные произведения, посвященные трудовому народу Ф., истории, быту и природе страны.
XIV. Музыка
Музыкальная культура Ф. неоднородна. В песенно-танцевальном искусстве народов различных островов отразились этнические и религиозные различия. В наибольшей чистоте сохранились песни и танцы горных и мусульманских народностей. Существуют древние ритуальные (военные, свадебные и др.), трудовые и др. народные песни и танцы. У жителей гор – танцы быстрые, с прихотливыми, переменными ритмами, распространены также пантомимы-импровизации. У народов, принявших христианство (16 – начало 18 вв.) и подвергшихся исп. влиянию, – трансформированные исп. танцы: хота, хабанера и др., а также испано- филиппинский панданго са илау (фанданго, который танцор исполняет со свечой в стакане на голове), сохранились также древние ритуальные (военные, свадебные и др.) танцы. Национальные музыкальные инструменты – бамбуковые и деревянные носовые флейты и др. духовые, металлические гонги, в том числе кулинтанг (8 расположенных горизонтально в ряд гонгов), кудьяни (вид гитары), скрипки гит-гит и бандуррьи, национальная разновидность мандолы (инструмент конструкции профессора Х. Силосса, филиппинского музыканта-исполнителя, педагога и музыковеда). Популярен струнный национальный оркестр, т. н. рондалья.
До 16 в. музыка Ф. развивалась главным образом под малайским и инд. влиянием. С приходом исп. колонизаторов распространилась исп. культовая католическая музыка, а также светская, в том числе танцевальная. В числе композиторов 17–18 вв. – М. де Сан-Агустин, Х. де Альфаро. С 19 в. стала развиваться профессиональная музыка. Церковную музыку писал М. Адонай. До начала 20 в. филиппинские музыканты получали образование в странах Зап. Европы, позднее в США. В 1916 открылась консерватория при университете Ф., позднее – музыкальные колледжи и школы в др. городах. В Маниле и Кесон-Сити возникли музыкальные учреждения и коллективы. С начала 20 в. наряду с зап.-европейским стало проникать амер. влияние. Филиппинские композиторы середины 20 в. в поисках путей развития национальной музыки обратились к древней, неиспанизированной музыкальной культуре, занимаются обработкой мелодий танцев различных народов, создают вокальные сочинения на стихи национальных поэтов. Наиболее значительные композиторы пишут музыку и крупных форм, среди них Х. Силос, Х. Эстелья, А. Молина (музыкальные драмы, оркестровые и камерно-инструментальные сочинения), Ф. Буэнкамина (концерт для фортепиано с оркестром «Майон», фортепианные пьесы, песни), Ф. де Леон (опера «Не прикасайся ко мне» по роману Х. Рисаля), Х. Маседа («Угма-Угма», «Музыка» и др. экспериментальные сочинения, в которых он сочетает современную технику письма с элементами традиционной национальной музыки народов Юго-Вост. Азии); в 70-е гг. выдвинулся композитор Дж. А. Дадан. Центр музыкальной жизни Ф. – Манила, её главная музыкальная организация – Национальное филармоническое общество (руководитель – дирижёр Р. Ромеро, неоднократно гастролировавший в СССР), которое ведёт работу по возрождению национальных музыкальных традиций и приобщению филиппинцев к зарубежной музыкальной культуре, в том числе русской (знакомит с классической и сов. музыкой). В некоторых др. городах имеются также музыкальные общества, музыкальные театры, симфонические, камерные и национальные оркестры, исполняющие классическую и современную европейскую и амер. музыку, а также сочинения местных композиторов. Наиболее популярны песенно- танцевальные ансамбли «Баянихан» (с 1956; в 1968, 1971 и 1977 гастролировал в СССР), «Филиппинескас» (с 1958; руководитель Л. О. Гоквингко, также гастролировал в СССР) и камерный хор университета Ф. «Мадригал». В Маниле работают Манильский симфонический оркестр (руководитель Х. Редалядо), Оркестр культурного центра Ф. (руководитель Л. Валенсия), Концертный (филармонический) оркестр (руководитель Э. Просперо), включающие в программы рус. и сов. произведений. С 60-х гг. получила распространение лёгкая музыка (под влиянием музыкального искусства США), рок-музыка. Функционируют Национальный музыкальный совет, общество композиторов, авторов и издателей, Комиссия по народным песням и танцам, общество музыкальных педагогов (его видные деятели – С. Бримо и Э. Дисон, Л. Касилаг). Кроме консерватории, работают колледжи музыки и изящных искусств Женского университета Филиппин, музыкальные факультеты Силлиманского, Дальневосточного университетов и университета Санто-Томас в Маниле, университетов Кесон-Сити и др. городов.
XV. Театр
Театр и драматургия Ф., отражая сложную историческую эволюцию культуры народа, в разное время использовали тагальский и родственные ему языки Филиппинского архипелага, а также исп. и англ. языки. Театр вобрал в себя традиции кит., инд., индонез. театральных культур, позднее – исп. и американской. Древнефилиппинские театрализованные действа состояли из коллективных анимистических заклинаний и заговоров, сопровождались ритуальными плясками в масках. Наиболее изучена театральная форма карагатан – шуточные стихотворные диалоги, повествующие о брошенном женщиной в море колечке, которое после сложных приключений находит молодой человек. В театрализованных представлениях используется изображение вокально-танцевальными средствами различных видов трудовой деятельности, разыгрываются эпизоды из индийского эпоса «Рамаяна». В годы исп. колонизации сформировался популярный и поныне жанр приключенческой комедии моро-моро – о сражениях исп. и филиппинских христиан с воинственными мусульманами (в 1637 была пост. первая пьеса «Пиратская война на Филиппинах» Х. Переса – подобие комедии «плаща и шпаги» с танцами). В конце 18 – начале 19 вв. появились моро-моро на региональных языках. Разыгрывались и весёлые поэмы из филиппинской жизни – авит, и лирико-эпические и героические баллады на библейские и светские сюжеты – куридо, или корридо, создававшиеся авторами моро-моро, среди которых основоположник современной тагальской поэзии Ф. Балагатас, П. Орадал, О. де Вера, Хусенг Сисио (Х. де ла Крус), С. Рейсе. В это же время формируются карильо – лирические пьесы теневого театра, близкого кит. и японскому; представления устраивались преимущественно по окончании уборки урожая, часто при лунном освещении. С середины 19 в. распространилась
