Гуманистические и антимилитаристские образы заняли важное место в творчестве В. Гейгера и О. Панкока. Вместе с тем произведения ряда живописцев отличались крайней условностью художественного языка (В. Баумейстер, В. Гиллес, Х. А. П. Грисхабер, И. Керковиус и др.). 1960-е гг. в искусстве стали периодом интенсивного распространения абстрактного искусства (Т. Вернер, Ф. Винтер, Э. В. Най), тогда как в др. европейских странах абстракционизм уже пошёл на убыль. Драматизм катастрофы, постигшей Германию в период фашистской диктатуры, пытались воплотить в своих произведениях сюрреалисты Р. Эльце, Э. Энде, М. Циммерман и Ф. Радзивилл, сочетающий элементы сюрреализма и «новой вещественности» . К началу 1970-х гг. на арену художественной жизни вышли многочисленные представители новейших авангардистских течений: «оп-арта» , «поп-арта» (А. Башлаков, П. Вундерлих, К. Клафек, Х. П. Альверман, К. Штек, вводящие в свои произведения элементы социальной критики), гиперреализма, искусства «хеппенинга» (И. Бойюс и др.) и т.д. Однако и реалистические тенденции достаточно сильны в современной живописи (Т. Нидеррейтер, А. Хейнцингер и др.); многие прогрессивные мастера сплотились вокруг основанного в 1960 критиком Р. Хипе журнала «Теndenzen».
Важное значение в графике имеют традиции политической и социальной сатиры нем. графики 1-й трети 20 в. Острые противоречия общественной жизни нашли отражение в офортах А. В. Дреслера, литографиях А. П. Вебера, гравюрах К. Хуббуха; трагической патетики исполнены произведения К. Рёссинга, О. Хермана, К. Шеллемана.
В скульптуре прогрессивные традиции нем. пластики были продолжены Г. Марксом, а также Х. Виммером, А. Лёрхером, Э. Шарфом и др.; в области религиозной скульптуры выделяются остроэкспрессивные произведения Ю. Вебера, Э. Матаре. Им противостоят скульпторы-авангардисты старшего поколения (К. Леман, Б. Хайлигер) и представители абстракционистской пластики, выдвинувшиеся в 1940-е—50-е гг. (Н. Крикке, Б. Майер-Деннингхоф, Х. Ульман, О. Х. Хайек, Э. Херманс и др.). При работе над памятниками жертвам фашистских концлагерей у некоторых представителей абстрактной пластики (В. Эльфес и др.) намечаются тенденции к созданию образов, более конкретно связанных с социально- исторической действительностью.
Интенсивно развивается искусство дизайна (одно из ведущих мест в котором занимают мастера, связанные с ульмской высшей школой художественного конструирования ).
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 6, кн. 1, М., 1965; Всеобщая история архитектуры, т. 11, [М., 1973]; Марченко Е., Искусство Федеративной Республики Германии, в сборнике: Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах, М., 1975, с. 160—90: Simon A., Bauenin Deutsch., land, Essen, 1969 (на англ., франц., исп. н нем. яз.); МörscheI J., Roh J., Deutsche Kunst der 60-rJahre, Bd 1— 2, Münch., 1971—72.
XV. Музыка
Музыкальная жизнь после разгрома фашизма быстро восстановилась. Среди нем. композиторов после окончания 2-й мировой войны 1939—45 крупнейшим оставался П. Хиндемит . Не менее значительной фигурой стал в 50—60-е гг. К. Орф , музыкально-театральные сочинения которого занимают видное место в современном репертуаре нем. оперных театров («Бернауэрин», 1947; «Антигона», 1949; «Царь Эдип», 1959; «Прометей», 1968; «Комедия конца света», 1973; новые пост. «Кармины Бураны» и «Умницы», 1947—75). Оперный композитор В. Эгк после сочинений 30-х гг. («Волшебная скрипка», 1935, и «Пер Гюнт», 1938) создал для музыкального театра ряд новых опер и балетов (особенно значительны «Ирландская легенда», 1955, и «Ревизор» по Гоголю, 1957). Примечательными событиями в жизни оперного театра были также постановки сочинений Г. Рейтера («Доктор Иоганнес Фауст», 1936, «Любекские пляски смерти», 1948, и «Дорога в город счастья», 1948). В послевоенные годы стали исполняться произведения К. А. Хартмана, музыка которого была запрещена в годы нацизма. В репертуар вошли его единственная опера «Симплиций Симплициссимус» (новая редакция 1955), симфонии и камерные произведения. Камерными операми «Прилив» (1947) и «Ночная птица» (1948), оперой-балетом «Прусская сказка» (1950) и рядом экспериментальных инструментальных сочинений снова заявил о себе Б. Блахер. В. Фортнер в послевоенные годы эволюционировал от неоклассицизма к экспрессионизму (оперы «Кровавая свадьба» по Гарсиа Лорке, 1957; «Елизавета Тюдор», 1972). Заметное место занимают Г. Биалас («Индианская кантата», 1951; кантата «В начале», 1962; оперы «Геро и Леандр», 1966; «Окассен и Николетт», 1969; «Кот в сапогах», 1974) и из композиторов старшего поколения — Э. Пеппинг, В. Малер, Х. Генцмер, З. Боррис. Поколение композиторов, выдвинувшихся после 1945, многочисленно. Х. В. Хенце (с 1956 — в Италии) в своих операх («Бульвар одиночества», 1952; «Король- Олень», 1956; «Принц Хомбургский», 1960; «Молодой лорд», 1965, и др.), ораториях, симфониях и камерных сочинениях применяет разнообразные виды композиторской техники — от обычного тонального письма до ультрасовременных приёмов. К. Штокхаузен принадлежит к группе т. н. авангарда, он получил известность благодаря фестивалям новой музыки (среди его произведений «Контрапункты» для 10 инструментов, 1953; фортепианные пьесы, 1952—53; «Пение юношей в пещи огненной», 1956, и «Контакты», 1960, воспроизводимые электронными средствами звучания); его произведения конца 60-х — начала 70-х гг. отразили увлечение вост. религиями и философией. К послевоенному поколению относятся авторы опер и балетов Г. Клебе, Б. А. Циммерман (опера «Солдаты» по Р. Ленцу, 1960), Х. У. Энгельман и др. Группа более молодых композиторов т. н. авангарда (переселившийся из Аргентины М. Кагель, швейцарец К. Хубер, а также П. Ружичка, Э. Каркошка, Х. Лахенман и др.) продолжает свои эксперименты, хотя общий интерес к музыке этого рода резко снизился. ФРГ имеет крупные музыкальные центры: Мюнхен, Бонн, Штутгарт, Франкфурт-на-Майне, Гамбург, Дюссельдорф, Кельн и др. В них находятся консерватории или высшие музыкальные школы, оркестры, музыкальные театры, церковные и светские хоры. В ФРГ проводится множество национальных и международных музыкальных фестивалей, конкурсов, конгрессов, съездов и симпозиумов по вопросам музыкальной науки и педагогики.
Интенсивное развитие получила наука о музыке. Под редакцией Ф. Блуме завершается издание капитальной музыкальной энциклопедии («Музыка в истории и современности»), написаны труды о современной музыке (К. Х. Вёрнер, Х. Х. Штуккеншмидт, У. Дибелиус), социологические и музыковедческие работы — Т. Адорно; об Орландо Лассо и о Р. Шумане — В. Бёттихера, фольклористические исследования — В. Виоры и др. Успехи достигнуты в области массового музыкального воспитания (в детских садах и общеобразовательных школах), которое стало государственным делом благодаря усилиям композитора К. Орфа (его система музыкальной педагогики получила распространение не только в европейских странах, но также в Америке, Азии и Африке) и его учеников и сотрудников (В. Твиттенхофа, Г. Кетман и др.).
Среди исполнителей: певцы Э. Шварцкопф, Х. Пиларчик, Д. Фишер-Дискау, И. Борк, А. Шлемм, К. Александер, К. Хефлигер; дирижёры — Э. Йохум, Р. Кемпе, Х. Кнаппертсбуш, И. Кайльберт, Ф. Лайтнер, Р. Кубелик; режиссёры В. Вагнер, Г. Реннет, Г.-Р. Зельнер. В ФРГ функционируют (1976): Вюртембергский оперный театр (Штутгарт), Баварская государственная опера (Мюнхен), Гамбургская опера, опера Франкфурта-на-Майне, оперный театр в Кельне и др.; в числе крупнейших музыкально-исполнительских
