развитие изобразительного искусства относится к началу 19 в., когда была основана под руководством графика К. А. Зенфа рисовальная школа при Тартуском университете (1803), давшая толчок развитию пейзажа и портрета преимущественно в духе классицизма, который в 1820—30-е гг. приобретает романтическую окраску (серии городских видов Г. Ф. Шлатера, сцены из народной жизни Т. Гельхаара, жанровые портреты крестьян А. Пецольда, пейзажи К. Кюгельгена). По проекту В. И. Демут-Малиновского в 1823 было создано надгробие М. Б. Барклая-де-Толли в Йыгевесте.
Зачинателями национальной художественной реалистической школы во 2-й половине 19 в. были И. Келер, профессор петербургской АХ, П. Рауд (в живописи), А. Вейценберг, А. Адамсон (в скульптуре). Дальнейшее развитие реалистическая традиция получила в начале 20 в. в творчестве художников А. Лайкмаа, К. Мяги, Н. Трийка, скульптора Я. Коорта, графика К. Рауда.
В первые десятилетия 20 в. художественная жизнь Э., складывавшаяся под влиянием России и Западной Европы, была отмечена стремлением к созданию самостоятельной системы художественного образования, к организации национальных художественных объединений и выставок, интересом к народному искусству. Во время Революции 1905—07 развивалась политическая сатирическая графика. Большую роль в развитии искусства Э. в 1920-е гг. сыграла художественная школа «Паллас» в Тарту, творчество многих художников перекликалось с западноевропейскими течениями: футуризмом (А. Ваббе), экспрессионизмом (П. Арен, К. Мяги в живописи, Э. Вийральт в графике, А. Старкопф в скульптуре) и конструктивизмом (А. Акберг, Я. Вахтра, М. Лаарман). В 1930-е гг. ведущая роль принадлежала реалистическому направлению, раскрывшемуся в живописи А. Йохани, Н. Куммитса, К. Лийманда, Э. Хаамера, скульптуре Я. Коорта, графике А. Бах-Лийманд, X. Мугасто. В живописи Адамсон-Эрика, П. Бурмана, А. Варди проявляется близость импрессионизму . С восстановлением в Э. Сов. власти в 1940 начался новый этап развития искусства на основе принципов социалистического реализма. В период Великой Отечественной войны 1941—45 группа эстонских мастеров изобразительного искусства основала в Ярославле Союз эстонских художников (1943); в их творчестве отразился патриотический подъем военных лет. После освобождения Э. от фашистской оккупации (1944) происходит объединение творческих сил и перестройка художественной жизни. В живописи 2-й половины 1940 — начале 1950-х гг. — в тематических работах В. Карруса, И. Кимма, В. Лойка, Э. Окаса, в произведениях И. Выэрахансу, Р. Сагритса, Р. Уутмаа, А. Янзена и др.— утверждается метод социалистического реализма. Больших успехов достигла графика; на рубеже 1940—50-х гг. были развиты преимущественно портретный (Э. Эйнманн), жанровый (Э. Окас, А. Хойдре) и пейзажный (Г. Рейндорф) рисунок; в 1960—70-е гг. выдвигается целый ряд художников, работающих в различных видах и жанрах графики, среди которых первое место занимает эстамп (А. Бах-Лийманд, Р. Кальо, А. Кеэренд, А. Кютт, X. Ларетей, В. Толли, П. Улас, X. Ээльма, И. Торн и др.), в области книжного оформления (X. Керсна, П. Лухтейн, В. Тоотс), сатирические графики (X. Валк, Э. Вальтер, Я. Ензен).
В станковой и монументальной живописи Э. 1960—70-х гг. раскрывается многообразие творческих манер и жанров (А. Варди, Э. Ките, Н. Кормашов, Л. Микко, В. Охакас, Э. Пыльдроос, О. Субби и др.). В скульптуре создаются портреты, жанрово-исторической композиции, монументальные произведения (Э. Роос, Ф. Саннамеэс, А. Старкопф, Я. Соанс и др.), мемориальные ансамбли (архитектор А. Мурдмаа, скульптор М. Варик).
В декоративно-прикладном искусстве плодотворно развиваются традиции народного творчества: в художественной обработке кожи (Адамсон-Эрик, А. Рейндорф), в художественном текстиле и ковроткачестве (М. Адамсон, Э. Реэметс, Э. Ханзен, Л. Эрм), в изделиях из металла (Э. Куррель, X. Раадик, С. Раунам, М. Ряэк), из стекла (М. Роосма, С. Раудвеэ), в керамике (X. Кума, Э. Пийпуу, С. Сымер, Л. Кормашова и др.). Высокого уровня достигло оформление интерьеров общественных зданий (Б. Томберг, М. Сумматавет, Т. Ганс и др.).
Лит.: Ляти X., Мяги Э., Реалистическое искусство в Эстонии, Таллин, 1956; Бернштейн Б., Гене Л., Изобразительное искусство Эстонской ССР, М., 1957; Вага В., Проблема пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Кума X., Прикладное искусство Советской Эстонии и его мастера, Л.— М., 1962; Бернштейн Б., Эстонская графика, М., 1970; Раам В., Архитектурные памятники Эстонии, Л., 1974; Karling S., Hoizschnitzerei und Tischirkunst der Renaissance und des Barocks in Estland, Dorpat, 1943; (Kuma H.), Eesti NSV tarbekunst, Tallinn, 1955 (на эст. и рус. яз.); Läti Н., Eesti graafika, Tallinn, 1963 (на эст., рус., нем., англ. яз.); Arman Н., Eesti arhitektuuri ajalugu, Tallinn, 1965: Soonpää L., Eesti skulptuur, Tallinn, 1967; Loodus R., Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1968; Solomokova I. (jt.), Eesti kunsti ajalugu, т. 1 (ч. 1—2)—2, Tallinn, 1970—77; Vaga V., Kunst Tartus. XIX sajandil, Tallinn, 1971; Solomõkova 1., Eesti NSV Kunst, Leningrad, 1972 (на эст., рус., англ. яз.); Kirme К., Eesti nahkehistöö, Tallinn, 1973; Loodus R., Nõukogude Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1976: Raam V., Gooti puuskulptuur Eestis, Tallinn, 1976 (на эст., рус., англ., нем. яз.); Vaga V., Kunst Tallnnas XIX sajandil, Tallinn, 1976; Nurk Т., Kõrgem Kunstikool «Pallas», 1919—1940, Tallinn, 1977.
Б. М. Бернштейн, Л. Ю. Генс, В. В. Раам.
XVI. Музыка
Древнейшие эстонские народные напевы относятся к рунической песенной форме (см. Руны ). Наряду с трудовыми, календарно-обрядовыми, свадебными, колыбельными и др. песнями развита необрядовая лирика и меньше распространены лирико-эпические песни. Несмотря на то, что напевы в своём большинстве не связаны с определенным текстом, можно обнаружить их жанровые особенности, а также локальные отличия. В песнях Южной Э. наблюдается некоторое сходство с латышской и литовской музыкой. В Северной Э. многие песни отличаются удлинёнными звуками в конце фраз или полуфраз. Рунические песни обычно исполняются запевалой и хором. Доминирует одноголосие, в Южной Э. встречается бурдонное двухголосие. В районе Сету (Юго-Восточная Э.) образовалось своеобразное многоголосие: основной нижний голос (torre), исполняемый хором, сопровождается верхним («звонким») голосом (kille) солиста. Позднейшие народные напевы связаны с новой рифмовой и строфической песенной формой. Они возникли в основном в 19 в. под влиянием инструментальной народной музыки и песен соседних народов (немцев, латышей, а также русских, финнов и шведов) и немецкой и эстонской профессиональной музыки. Эти песни (необрядовая лирика и лирико-эпические песни социального протеста, революционные, солдатские, юмористические, хороводные, танцевальные, баллады) имеют, как правило, квадратную куплетную форму и широкий диапазон. В их основе мажоро-минорная ладовая система. Вместе с этими песнями распространилось аккордово-гармоническое двухголосие и пение под аккомпанемент народных инструментов. Среди народных музыкальных инструментов: варган (язычковый), сопель, свирель, дуда, жалейка, пастушеская труба, рожок, волынка (духовые), каннель (щипковый, типа гусель), било (ударный). В 18 в. появилась скрипка, завоевавшая в 19 в. большую популярность, в конце 19 в. популярной становится гармошка. Среди знатоков рунических песен — Эпп Вазар, Май Кравцов, Лийс Алас, Мико Оде, Хилана Таарка, Анне Вабарна и др., инструменталистов — Юхан Маакер (волынка), Эрни Казесалу (каннель), Карл Кикас (гармошка) и др. В 1732 Ф. Мениусом были впервые опубликованы эстонские народные мелодии. Возникновение эстонской фольклористики (19 в.) связано с деятельностью просветителей-демократов (Ф. Р. Фельман, Фр. Р. Крейцвальд) и с первыми «праздниками песни». Собирание фольклора, в том числе музыкального, явилось частью национального движения, направленного против немецких феодалов. Среди
