17—18 вв., переработанной в соответствии с местными условиями. В конце 18 в. зодчий М. Тибо и скульптор А. Анрейт внесли в архитектуру ЮАР элементы французского зодчества эпохи Ренессанса (ордер в обработке фасадов, пышность и разнообразие фронтонов, богато украшенных скульптурой, и т. д.). С начала 19 в., в связи с открытием богатых месторождений драгоценных металлов и притоком населения, начался интенсивный рост городов (
Основной тип поселения коренных народов ЮАР — крааль, с загоном для скота в центре, вокруг которого располагаются многообразные по формам хижины и зернохранилища.
Изобразительное искусство. С конца 18 в. в ЮАР работали европейские скульпторы (А. Анрейт) и живописцы (Т. У. Боулер, Д. В. Ангас, П. Веннинг, Ч. Пирс, Я. Х. Пирниф и др.), оказавшие известное воздействие на складывание современного искусства страны. Среди современных художников наиболее известны живописец Ж. Секото, создавший целую галерею портретов своих соотечественников, резчик по дереву Кекана. Молодые художники получают образование в местной художеств, школе Ндалени. Среди них живописцы Дж. Масике, Э. Нгкобо, А. Нибе, стремящиеся к правдивому отражению жизни современной ЮАР, скульпторы Д. Кубхека, С. Кумало, С. К. Седибане, украшающие резными композициями общественные и административные здания. Заметное развитие получила станковая графика (А. Дламини, Дж. Митчелл), книжная иллюстрация (П. Кларк). Из художественных ремёсел распространены обработка металлов, гончарство, изготовление резной деревянной домашней утвари, обработка шкур, плетение.
XV. Музыка
Музыкальная культура ЮАР включает музыку коренных обитателей Южной Африки, белого населения и индийцев. Существуют архаичные формы музыки (у бушменов, готтентотов) и развитое художественное творчество (песни зулу, коса, ансамбли ксилофонистов чопи и др.). Прогрессу национальной культуры ЮАР препятствует проводимая реакционными правящими кругами политика апартхейда.
На рубеже 19—20 вв. началось интенсивное развитие творчества коренного населения. Делались попытки модернизировать традиционные песни (Э. Сонгонга, Р. Калуза), которые насыщались остросоциальным содержанием. В 1-й четверти 20 в. складывается композиторская школа (П. Рейнир, Г. Фаган, Б. Герстман, А. ван Вейк, Ю. дю Плесси и др.), чему способствовала деятельность английского музыканта У. Г. Белла (с 1912 директор Южно-Африканского колледжа в Кейптауне). Здесь работали также английские музыканты — дирижёр А. Коутс и композитор Э. Чисхолм. Создан жанр национальной оперы, среди лучших образцов — «Кинг-Конг» Т. Матчикизы (1959; исполнялась в Европе и США). Актуальной тематикой насыщены оперы Г. Скосана и Б. Лешоая, в которых творчески преломляются традиции народного ансамблевого пения. Известностью пользуются певица М. Макеба, трубач Х. Масекела. Изучением музыкальной культуры народов ЮАР занимаются Х. Трейси (основатель Африканского музыкального общества в Йоханнесбурге, Международной библиотеки африканской музыки) и П. Кёрби. В ЮАР работают симфонические оркестры (в Дурбане, Йоханнесбурге, Кейптауне), общества по пропаганде музыки, учебные заведения, в том числе музыкальный факультет при Кейптаунском университете, оперная школа при нём, обслуживающие лишь белую часть населения.
Задолго до колонизации у народов банту, готтентотов и других существовали традиции исполнения театрализованных рассказов с музыкальным аккомпанементом (т. н. нтсоми). Первые любительские представления европейских поселенцев относятся ко 2-й половине 18 в. В 1800 в Кейптауне построено здание африканского театра. Социально-экономические сдвиги, происшедшие после образования Южно- Африканского Союза (ЮАС) и 1-й мировой войны, способствовали возрастанию интереса к театральному искусству. В Южную Африку начали приезжать европейские гастрольные труппы. В 20-х гг. 20 в. появились первые африканские драматурги, в произведениях которых нашли отражение противоречия южноафриканской действительности («Сосуд пива» Модгокенга на языке суто, «Девушка, убитая ради спасения» Г. Зломо на языке зулу). Писатель, поэт и историк К. Мкайи перевёл на язык коса многие пьесы европейского классического репертуара. Усиление расизма и установление режима апартхейда в ЮАС после 2-й мировой войны, введение жёсткой цензуры создали крайне тяжёлые условия для развития театрального искусства. Единственная в стране профессиональная труппа цветных актёров — Эоанский театр (создан в Кейптауне в 1934 С. Холтом). Его деятельность способствовала популяризации музыки, балетного искусства, драмы среди цветного населения. В 1948 в ЮАС была основана Национальная театральная организация. Эта труппа выступает в городах и посёлках (на языках английском и африкаанс). Лучшие сценические площадки в ЮАР предоставляются зарубежным варьете и другим развлекательным программам. Деятелям африканского театра разрешаются только инсценировки мифов, религиозных сюжетов или же постановки подделок под фольклор, стилизованных мелодраматических мьюзиклов. В Кейптауне работают также университетский т. н. «Литл тиэтр», театральные группы «Лабиа» и «Хофмейр».
Несмотря на преследования официальной цензуры, в 70-х гг. работало несколько любительских коллективов: Театральный совет Наталь (основан в 1969 при индийском университетском колледже Наталя, руководители С. Купер и С. Мудли), «Студия 71», Народный экспериментальный театр (основан в 1973), театральные группы «Кейп флэтс тиэтр» под руководством А. Смола и «Серпент плейерс» в Йоханнесбурге под руководством Ф. Фугарда и др. Спектакли этих коллективов часто носили остросоциальный характер.
К середине 70-х гг. большинство прогрессивных африканских групп распалось в связи с арестом и преследованием их руководителей и исполнителей.
Начало кинопроизводства в ЮАР относится к 1915, когда в Йоханнесбурге были построены киностудия и лаборатория «Киларни». Первые немые художественные фильмы «Колонисты» (1916) и «Жертвенный
