поверхности.
Если ты хочешь изобразить предмет на близком расстоянии и чтобы он при этом вызвал такое же впечатление, как и природные вещи, то перспектива твоя неминуемо будет казаться ложной со всеми теми обманчивыми явлениями и диспропорциями, какие можно себе только представить в жалком произведении, разве что зритель поместит свой глаз как раз на том же расстоянии, той же высоте и в том же направлении, которые занял и ты, набрасывая [эти] предметы. Если ты поступишь так, то произведение твое, при условии хорошего распределения света и тени, без сомнения, вызовет впечатление действительности, и ты не поверишь, что предметы [эти] нарисованы. В обратном случае и не пытайся изобразить какую-либо вещь, не приняв дистанцию по крайней мере в 20 раз большей, чем наибольшая высота и ширина изображаемого предмета; тогда произведение твое
удовлетворит всякого зрителя независимо от того, в каком бы месте он ни находился.
Существует еще другая перспектива, которую я называю воздушной, ибо вследствие изменения воздуха можно распознать разные расстояния до различных зданий, ограниченных снизу одной единственной [прямой] линией: как, например, если смотреть на многие здания по ту сторону стены, когда все они кажутся одной и той же величины над верхним краем этой стены, а ты в картине хотел бы заставить казаться одно дальше другого. [В этом случае] следует изображать воздух несколько плотным. Ты знаешь, что в таком воздухе самые последние предметы, в нем видимые, как, например, горы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха, если солнце на востоке. Поэтому делай первое здание над этой стеной своего цвета, более удаленное делай менее профилированным и более синим; то, которое ты хочешь, чтобы оно было настолько же более отодвинуто назад, делай его настолько же более синим, и то, которое ты хочешь, чтобы оно было удалено в пять раз, делай его в пять раз более синим. И в силу этого правила здания, которые находятся над одной прямой линией и кажутся одинаковой величины, ясно распознаются, какое дальше и какое больше, чем другое.
Учите перспективу и, когда овладеете ею, внесите ее в работу, в рисование. Никогда ее не отделяйте от рисования, как делают многие, т. е. рисуют по чувству, а потом поправляют правилами перспективы – напротив, пусть перспектива у Вас будет всегдашним спутником Вашей работы и стражем верности.
Пусть она проникнет в те части рисования, где и нельзя ее механически приложить, например, рисуя голову – портрет, нельзя приводить в перспективу части головы, а когда Вы знаете перспективу, чувствуете ее, Вы приложите к рисованию головы и нарисуете очень верно – вот что я хочу сказать.
…Рисовать – значит видеть пропорции, и потому никогда не позволяйте себе видеть одну часть без всего общего, т. е. Вы рисуйте не нос, не глаза, не рот, не ухо, не голову, не руку, а какую роль играет нос на лице, рот и т. п.
…Начинающие художники, неопытные учащиеся, как правило, не рисуют с натуры, а копируют ее. Они, «ползая» глазом главным образом по внешнему контуру, стараются точно перенести на бумагу видимое, забывая о пространстве. Им кажется, что они рисуют, но на самом деле они срисовывают, так как видят плоско и не воспитывают в себе чувство планов.
Чтобы понять конструкцию фигуры, надо представить ее вне точки зрения, мысленно, со всех сторон, как мы осязаем косточку сливы во рту.
Рисовать с натуры надо по тем же принципам, как и без натуры, то есть раньше всего строить логически форму, начиная с осознания конструкции, а не пассивно срисовывать линию за линией. Надо форму понимать от оси как направления и в количественном распределении по ней масс, а не контуров.
Часто видишь, как рисуют контур фигуры и затем подтушевывают около этого контура, воображая, что строят форму.
Литература
Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению.- М., 1985.
Аксенов К. Н. Рисунок.- М., 1987.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие.- М., 1974.
Барщ А. О. Наброски и зарисовки.- М., 1957.
Барщ А. О. Рисунок в средней художественной школе.- М., 1957.
Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.
Ватагин В. А. Изображение животного: Записки анималиста.- М., 1957.
Виппер Б. Р. Статьи об искусстве.- М., 1970.
Волошко В. И. Принципы решения знаковых изображений: Учебное пособие.- М., 1987.
Воронов Б. Г. Японская гравюра.- М., 1963.
ДейнекаА. А. Учитесь рисовать.- М., 1961.
Дикман Д. Скрытое измерение.- М., 1995.
Жердев Е. В. Художественное осмысление объекта дизайна.- М., 1993.
Кардовский Д. Н. Об искусстве.- М., 1960.
Карлов Г. Н. Изображение птиц и зверей.- М., 1961.
Кирилло А. А. Учителю об изобразительных материалах.- М., 1971.
Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись.- М., 1992.
Кузин В. С. Наброски и зарисовки.- М., 1981.
Кузин В. С. Психология.- М., 1982.
Материалы и техника рисунка / Под. ред. В. А. Королева.- М., 1984.
Паррамон X. М. Основы рисунка.- М., 1994.
Претте М. К. Творчество и выражение. Т. 1, 2.- М., 1981.
Репин И. Е. Далекое и близкое.- М., 1964.
Рисунок / Под. ред. А.М.Серова.- М., 1975.
Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия / Сост. Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов.- М., 1989.
Рожкова Е. Е., Херсонская Е. А. Рисование. 5 класс.- М., 1964.
Рожкова Е. Е., Макоед JI. JI. Изобразительное искусство. 6 класс.- М., 1968.
Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка.- М., 1981.
Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка.- М., 1982.
Ростовцев Н. Н. Рисование головы человека.- М., 1989.
Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок.- М., 1985.
Советы мастеров. Живопись и графика.- Л., 1973.
Сокольникова Н. М. Художники, книги и дети.- М., 1996.
Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства.- М., 1981.
Тихонова В. А. Птицы и звери Василия Ватагина.- М., 1987.
