Вплоть до XVIII века при постановке пьесы в Корее не пользовались зафиксированным текстом, постановщик обычно ограничивался основной сюжетной канвой, в пределах которой актерам, вероятно, давалась возможность импровизировать.
В XV — XVI веках представления театра масок и театра марионеток приобрели ярко выраженный сатирический характер. Большой известностью в то время пользовались анонимные пьесы «Мупхо» и «Правитель Чонпхёна покупает седло».
Сатирическая традиция театра наиболее последовательно проявилась в творчестве крупнейшего актера и драматурга XVI века Кви Сока, которое своими истоками восходит к традициям народной сатиры. Эти черты отчетливо прослеживаются в известных пьесах Кви Сока «Возмущение слуги» и «Подношение даров». Здесь особенно интересны гиперболизированные и вместе с тем вполне жизненные и достоверные, сатирически полнокровные образы янбанов, своекорыстных во взаимоотношениях друг с другом и беззастенчиво несправедливых со всеми зависящими от них.
В становлении устной традиции народного театра исключительно важную роль сыграли бродячие актеры — квандэ. Первые упоминания о них относятся к эпохе Корё. Корейские квандэ были разносторонне подготовленными актерами. Они владели искусством сценического жеста и слова, мастерством пения и звукоподражания, были одновременно музыкантами и танцорами, акробатами и сказителями. Квандэ играли видную роль в проведении всевозможных церемоний и праздников.
По социальному положению они относились к низшему сословию. Наравне с мясниками и скорняками, шаманками-мудан и гейшами квандэ принадлежали к категории самых презираемых членов корейского общества.
Одновременно с театральным искусством развивалась и музыкальная культура. В известной мере этому способствовало упрочение позиций конфуцианства, которое отводило большую роль музыкальному сопровождению обрядов и торжеств. Во времена Сед-жона крупнейшие музыканты во главе с Пак Еном провели изучение традиционной дворцовой музыки, творчества народа, а также мелодий соседних стран. В результате был значительно расширен круг произведений, исполнявшихся при дворе. Пак Ен пересмотрел и улучшил принятую в Корее систему фиксации звуков. Под руководством Пак Ена мастера усовершенствовали более полутора десятков национальных музыкальных инструментов, значительно расширив их диапазон.
Если лицедейство считалось у высшего срсловия недостойным занятием, то живопись, как и музыка, пользовалась большой популярностью. Еще в период Корё аристократы, ученые, монахи, должны были обучаться живописи наравне с каллиграфией. В Корее, как и в других странах востока, искусство каллиграфии ценилось как высшее проявление грамотности. По мере развития каллиграфия выделилась в самостоятельный вид изобразительного искусства. Более того, она проникла в средневековую живопись.
К XV веке сложились основные жанры национальной корейской живописи: декоративная — «цветы и птицы» и «четыре совершенства»; пейзаж — «горы и воды»; портрет," анималистическая живопись. Все эти жанры, в особенности декоративные, тесно связаны с искусством каллиграфии, где она является непременным, постоянно сопутствующим компонентом изобразительного ряда.
Развитию живописи способствовало воссоздание в 1392 году по специальному ванскому указу придворной академии живописи — Тохваон (позднее ее переименовали в Тохвасо). Академия выплачивала придворным живописцам жалованье, давала им заказы на живописные работы, регламентировала их творческую деятельность. Главной задачей Академии было создание портретов вана и членов правящего дома.
Ведущим жанром корейской живописи XV —
XVII века считается пейзаж. Самыми выдающимися пейзажистами этого времени являются Кан Хиан (1419—1469 года) — мастер национальной живописи цветной тушью, завоевавший признание и как крупный каллиграф; Ан Гён (работал в XV веке) — член академии Тохвавон, автор монументальных фантастических пейзажей; Ли Санджва (род. в 1488 году), выходец из ноби, выдвинувшийся благодаря своему незаурядному таланту в придворные живописцы — члены Тохвавон.
Излюбленными средствами корейских художников были тушь и водяные краски. В лучших работах живописцев XV — XVII веков проявляется тонкое понимание природы, характера и особенностей изображаемого. Живопись этого времени характеризуется устойчивой привязанностью к одному жанру или даже объекту (например, какому-то виду растений, животных, птиц). Сконцентрировав внимание на. его изображении, рисуя его в различных ракурсах и состояниях, корейские художники проявляли виртуозное техническое мастерство.
Живопись рассматриваемого периода дала плеяду великолепных мастеров одной темы. Это У Монон (род. 1596 году), прославившийся монохромными изображениями цветов сливы; ученый и живописец Чо Сок (род. 1595 году), всю жизнь рисовавший птиц. В изображении виноградной лозы не знал себе равных Хван Джипчун (род. 1533 году). Выходец из ван-ской семьи, Ли Джон (род. 1541 году) писал в основном бамбук. Потеряв правую руку во время Имджин-ской войны, Ли Джон продолжал писать левой. Его картина «Ветер и бамбук» выражала не только неистребимое упорство и жизнелюбия растения, но и характер самого художника.
Гонения на буддизм сыграли роковую роль в судьбе средневековой корейской скульптуры. Искусство ваяния, стимулировавшееся в эпоху Корё культовыми запросами богатых монастырей и ванского двора, в новых условиях пришло в упадок.
Существенные перемены произошли в архитектуре. Если в предшествующий период ведущим направлением была культовая, храмовая архитектура, то с XVI века больше внимания уделялось гражданской архитектуре. Дворцовые ансамбли, воздвигнутые в Сеуле и Пхеньяне, должны были поражать невиданной роскошью всех, кто их видел, убедить в могуществе власти вана.
Стремление во что бы то ни стало поразить воображение современников и затмить сооружения, воздвигнутые предшествующей династией, обусловило появление таких строительных тенденций в архитектуре, как излишне усложненный декор, утяжеленность конструкций.
Хотя в начальный период правления династии Ли создавались ясные по гармонии архитектурных форм и стилю сооружения, как храм Мури в уезде Канд-жин, это объясняется остаточным влиянием так называемого индийского стиля, связанного с распространением в Корее буддизма. Более поздние дворцовые и храмовые сооружения, сохранившиеся до нашего времени, носят отпечаток влияния архитектуры юань-ской эпохи.
К числу памятников XV —XVII веков относятся конфуцианские храмы Оксан (1572 год) и Мунмё (конец XVI века) в Сеуле, многоярусные мраморные пагоды в храме Вонгак (1464 год, Сеул) светские архитектурные сооружения — гостиные подворья Каянгван (1493 год) и Тонмёнгван (XVI век). Уделялось внимание и строительству крепостных сооружений. Вокруг Сеула были воздвигнуты мощные стены с бойницами и воротами арочного типа. Замечательными памятниками архитектуры той эпохи являлись ворота Намдэмун в Сеуле (1448. год) и Наммун в Ыйджу (1520 год), беседка Енгван в Пхеньяне (1608 год) и другие сооружения.
Возросшие запросы ванского двора, знати и зажиточных горожан, оживление внутренней и внешней торговли привели к расширению художественных ремесел в Корее. Дальнейшее развитие получили традиционные виды — вышивка по шелку, производство бронзовой посуды, холодного оружия из высококачественной стали, фарфора, керамики и т. д.
Ведущей отраслью художественного ремесла оставалась выделка фарфоро-керамических изделий: всевозможных сосудов, чаш, посуды. Однако изготовление фарфора тонкого малахитового цвета, составлявшее славу культуры эпохи Корё, пошло на спад. Ему на смену пришел белый фарфор. Со второй половины XV века вырос спрос на керамические изделия с под-глазурной росписью кобальтом. Такие изделия ранее вывозились из минского Китая. Корейские мастера сумели наладить выпуск керамики, расписанной кобальтом, у себя в стране.
ГЛАВА 10
