Освещение – это очень важно
Хотя об этом уже говорилось не раз в этой главе, я обязан повторить: съемки без дополнительного освещения редко дают приемлемое качество изображения. Вы можете радикально улучшить свое видео, добавив свет. Это может быть монтируемый на камкордер осветитель, отдельно стоящие лампы или полный комплект.
Вам надо получить не просто как можно больше света, а свет лучшего качества. Освещение в помещениях редко бывает белым – его оттенок может варьироваться от источника к источнику. Некоторые типы источников дают более холодный (голубой) свет, а другие – более теплый (желтый и красный). А когда свет сам по себе окрашен, это влияет и на все другие цвета в кадре. Специализированные источники света призваны компенсировать эти отклонения и сделать освещение более нейтральным.
Современные камкордеры также позволяют компенсировать отклонения оттенков освещения. Найдите в настройках функцию «Баланс белого» или «Цветокоррекция» и следуйте инструкциям по установлению правильного оттенка белого цвета.
Используйте внешний микрофон
У всех камкордеров есть встроенные микрофоны. У самых дешевых из них, как правило, это единственная возможность для записи звука. В более дорогих есть разъем для подключения внешнего микрофона, и это большая разница.
У встроенного микрофона два основных недостатка. Во-первых, встроенные микрофоны – это не самые качественные микрофоны. Во-вторых, они находятся далеко от выступающего, зачастую – в нескольких метрах. Это означает, что выступающий должен практически кричать, чтобы быть записанным, а кроме того, такой микрофон старательно собирает все посторонние шумы. Это не лучшая ситуация для записи качественного звука.
Намного лучше записывать звук непосредственно возле выступающего при помощи ручного, петличного или даже направленного микрофона. Задача – приблизить микрофон как можно ближе к выступающему и изолировать все посторонние звуки. Если вы хотите ясно слышать, что говорит человек, и слышать только это, то единственный способ – использование внешнего микрофона.
Следите за задним планом
Попробуйте вспомнить – вы когда-нибудь обращали внимание на задний план профессионально снятого видео? Скорее всего – нет, и это говорит о том, с какой тщательностью профессионалы подходят к его выбору. Они исходят из того, что внимание зрителя должно быть сконцентрировано на главном объекте съемки, а не на заднем плане.
Вам надо действовать примерно так же – внимательно следить за тем, что находится позади объекта съемки. Вы не можете попросту направить камеру на CEO или президента, сидящего за своим столом, не проверив, что находится позади него. Если задний план слишком перегружен, глаза зрителя будут уходить с объекта съемки – и внимание зрителя тоже.
Какого рода заднего фона надо стараться избегать? В этот список входят такие вещи, как открытые окна (особенно если через них видны гуляющие люди!), яркие обои, книжные шкафы с произвольно расставленными книгами и вообще любой беспорядок. Лучше снимать напротив гладкой стены, если нет другого выбора.
А еще лучше – использовать профессиональный фон. Любой хороший фотомагазин продает бесшовную фоновую бумагу и тканевые фоны с не отвлекающим внимание рисунком. Если вы планируете снять много корпоративного видео, вы можете даже заказать фон с уникальным рисунком и логотипом – либо одним большим, либо повторяющимся маленьким.
Небольшое движение – это хорошо…
Полупрофессиональное видео не обязано быть статичным. Одно из преимуществ камкордера по сравнению с веб-камерой – то, что камкордер можно двигать. Выступающий может встать из-за стола и пройти, например, к доске или двигаться от предмета к предмету. На хороших штативах есть шарнир и ручка, позволяющие плавно поворачивать камкордер, следуя за движением объекта съемки. Даже в маленьком окне просмотра YouTube небольшое движение будет восприниматься как должное.
…Но слишком много движения – это плохо
И все-таки один из способов гарантированно сделать так, чтобы ваше видео выглядело по- любительски, это избыточное движение камеры: непрерывные повороты, наклоны, приближения и удаления и т. п. Небольшое движение камеры улучшает впечатление, а избыточное очень усложняет просмотр.
Это особенно верно при просмотре видео в маленьком окошке веб-браузера, как это происходит на YouTube. В Интернете лишнее движение – это ваш главный враг. Иногда даже хорошо подготовленное и выполненное движение полностью отвлекает зрителя от сообщения. Создавая видео для Интернета, постарайтесь избежать любого излишнего движения – как камеры, так и объекта.
Тем более что съемка сцен с быстрым движением (подобных спортивным соревнованиям) приводит к резкому росту объема видеофайла – из-за того, что каждый кадр записи полностью отличается от предыдущего. При просмотре таких записей на относительно медленных интернет-соединениях они, вероятно, будут выглядеть дергаными и рваными.
Снимайте под разными углами
Другой способ усилить визуальную привлекательность ваших роликов – это монтаж планов, снятых под разными углами. Покажите выступающего, говорящего прямо в камеру, а затем – со стороны. Такого рода врезки немного оживляют статичный вид, создаваемый непрерывной съемкой анфас.
Сделать это можно несколькими способами. Самый простой – снять одно и то же видео дважды, под разными углами. Вы сэкономите на оборудовании, поскольку вам понадобится всего одна камера, но выступающий должен будет повторить свое выступление слово в слово. Другой способ – снять выступление один раз, но двумя камерами, установленными под разными углами. Его преимущество состоит в том, что обе эти версии будут отлично синхронизированы и смонтировать разные планы окажется намного проще.
Крупные планы – это хорошо
Говоря о съемке под разными углами, надо упомянуть еще об одном варианте – съемке крупным планом. Представьте, что вы снимаете демонстрацию продукта – так, чтобы в кадре помещался и продукт, и выступающий. В какой-то момент выступающий нажимает на какую-то кнопку. Разглядеть ее с нескольких метров будет невозможно. Решение – снять отдельный крупный план, на котором будет только палец, нажимающий на кнопку. Этот кадр можно будет вставить на соответствующее место в итоговый ролик. Тем самым вы не только оживите его течение, но и сможете показать продукт во всей красе.
Не центрируйте объект съемки
Снимая видео для YouTube, многие испытывают искушение поместить объект съемки точно по центру экрана. С этим искушением надо бороться – в особенности снимая в широкоэкранном формате.
Для выстраивания правильной композиции можно воспользоваться методом, называемым правило третей. Согласно этому правилу, экран надо разделить двумя линиями на три части по горизонтали и на три части по вертикали, как будто для игры в крестики-нолики (рис. 9.9). Таким образом, у вас получится девять сегментов.
Рис. 9.9. Компоновка кадра при помощи правила третей
Идея состоит в том, чтобы главный объект съемки не находился в центре любого из этих сегментов. Надо постараться, чтобы он оказался возле одной из четырех точек пересечения линий – на рис. 9.9. они обведены кружками. Альтернативно, для облегчения задачи, можно поместить центр композиции на одну из вертикальных или горизонтальных линий. Выбор пересечения остается за вами, вы можете проверить в кадре несколько, чтобы добиться самой интересной композиции, как это показано на рис. 9.10.
Рис. 9.10. Хорошо скомпонованный широкоэкранный кадр
Если вы поместили человека в одной из точек пересечения, он должен смотреть либо прямо в камеру, либо немного повернуться к центру кадра. Если он
