представлен в греческом, китайском, византийском и других стилях. Предполагалось также украсить храм лучшими произведениями живописи и скульптуры, купола и лепные своды покрыть позолотой.
Для начала Монферран изготовил деревянную модель собора, разнимавшуюся на две части: купол был позолочен, лакированное дерево напоминало гранит и мрамор, внутри сверкал иконостас из белого мрамора, хорошо просматривались мраморный пол, цоколь из розового и зеленого мрамора, позолоченные статуи ангелов, украшения из малахита.
Официальная торжественная закладка собора состоялась в июле 1818 года. В фундамент под входом с западной части опустили бронзовую позолоченную доску с надписью: «Сей первый камень обновления положен в лето от Рождества Христова 1818 г. в 19-е лето при обновлении храма, начатого его великой прародительницей Екатериной II во имя Св. Исаакия Далматского».
После смерти Александра I деятельное участие в постройке собора принял Николай I, слывший большим знатоком, любителем и покровителем искусств. Он лично рассмотрел план, проект, рисунки будущего здания и сделал в них некоторые изменения. Не нарушая художественной целостности, они должны были придать собору особое величие и благородство.
Исаакиевский собор освятили 30 мая 1838 г. по последнему екатерининскому плану, составленному архитектором Ринальди и исправленному тремя императорами. «Исаакий» строился около 40 лет и на протяжении всего строительства главным архитектором оставался Огюст Монферран – явление уникальное в истории мирового зодчества. Французский писатель и поэт Теофиль Готье в своей книге «Путешествие по России» посвятил Исаакиевскому собору и его создателям немало восторженных слов. В частности, он писал: «Архитектор здесь не стремился удивить, он искал красоту, и конечно, Исаакиевский собор – самая прекрасная церковь, построенная в наше время, ее архитектура превосходно соответствует Санкт- Петербургу, самой молодой и новой столице. Он блещет в первом ряду церковных зданий, украшающих столицу всея Руси. Можно сказать, что это наивысшее достижение современной архитектуры».
Высота облицованного мрамором храма составила 101,5 метра. Правда, он кажется несколько меньше, чем есть на самом деле. Причина в том, что детали сооружения, привычно соотносимые с размерами человека – окна, двери, элементы классического ордера, – выполнены преувеличенно большого размера, а их соотношение с целым – такое же, как и у гораздо меньших по габаритам обычных зданий классического стиля.
В четырех портиках размещены 48 монументальных гранитных колонн высотой 7 м и диаметром по 1,8 м, весом более чем по 100 тонн каждая. Высечены они из цельного гранита, который добывали в каменоломнях на берегу Финского залива. Огромные колонны подвозили по Неве, а затем на платформах с чугунными шарами, катящимися по деревянным лоткам, перемещали к стройке. Сама установка колонн была для того времени образцом строительной техники. Их поднимали с помощью специальных лесов и приспособлений, на валы которых натягивались цепи, прикрепленные другим концом к колонне. Пользуясь этими механизмами, 130 рабочих устанавливали каждую глыбу всего за 40–45 минут.
Портики собора украшены фронтонами с величественными барельефами. На барельефах, расположенных над северным и южным портиками, изображены важнейшие события в жизни Иисуса Христа: его рождение, деяния, смерть и воскресение. На восточной и западной сторонах – два выдающихся события из жизни Исаакия Далматского: явление святого подвижника пред римским императором Валентом, которого Исаакий уговаривал прекратить гонения на христиан и открыть православные храмы, и изображение того, как святой встретил благочестивого императора Феодосия Великого и благословил его на царство.
Особого внимания заслуживает массивный купол собора с 24 окнами. Его нижний пояс окружает знаменитая колоннада: 24 цельных гранитных колонны подняты и установлены на головокружительной высоте. Середина купола окружена балюстрадой, на которой поставлены тоже 24 бронзовых ангела, изображающих символы христианских добродетелей.
Прежде чем начать возведение купола, Монферран основательно изучил купола самых знаменитых соборов. Свой выбор он остановил на лондонском соборе Св. Павла, применив идею его устройства. Об этом архитектор писал так: «Что касается нас, то мы решили построить купол Св. Исаакия таким же прочным, как лондонский, но сделать его более легким. Мы добились этого, применив комбинацию чугуна, кованого железа и пустотелых керамических цилиндров».
Верхняя часть купола покрыта позолотой, и над самым верхом возвышается так называемый фонарик, прорезанный узкими окнами. Внутри фонарика – бронзовое посеребренное изображение Св. Духа в виде слетающего с небес белого голубя. Идея христианства выражена и в надписи над северным фронтоном: «Господи, силой Твоею возвеселится царь». Над фонариком на куполе водружен крест, который снизу кажется маленьким, на самом же деле он в несколько раз превышает рост человека. Этот крест был водружен в сентябре 1839 г., причем на самой маковке собора, на высоте более 110 метров от земли, была установлена платформа для проведения молебнов. И церковные служители в полном праздничном облачении поднимались по 708 ступеням для освящения.
Скульптурное убранство собора сосредоточено преимущественно в венчающих частях здания. Рельефы на фронтонах, скульптуры на аттике и балюстраде барабана, барельефы дверей выполнены в традиционных для классицизма формах и образах. Их создавали известные в России мастера, такие, как Витали, Клодт, Логановский, Пименов и др. Впервые для оформления была использована техника гальванопластики, разработанная физиком Б. С. Якоби.
Внутреннее убранство храма, так же, как и его внешний вид, – это сочетание простоты и роскоши. Для него было использовано более 20 видов декоративных камней – в основном, это русский, итальянский и французский мрамор. Колонны иконостаса облицованы тончайшими пластинами малахита и темно-синего лазурита, использовался также порфир, лапис-лазурит.
Бюст Огюста Монферрана работы скульптора Фолетти, который установлен в соборе, тоже выполнен из различных пород камня, применявшихся в отделке сооружения. Лицо архитектора вытесано из белого каррарского мрамора, мундир из серого гранита, воротник – из аспидного сланца, плащ из малинового кварцита, ордена и лента – из зеленого, желтого и др. оттенков мрамора.
Когда собор был освящен, царский двор пожаловал Огюсту Монферрану золотую медаль и 40 тыс. рублей серебром. Через месяц архитектор скончался. В Исаакиевском соборе состоялась панихида по умершему строителю, во время которой гроб с телом обнесли вокруг здания.
Скончался великий зодчий, но осталось творение его духа, разума и таланта, вошедшее в список наиболее выдающихся памятников мирового зодчества.
Петродворец
Летняя загородная резиденция правителя – традиция давняя, хотя на Руси подобные строения не отличались особыми архитектурными изысками. Все изменилось в царствование Петра I, не желавшего уступать в блеске европейским монархам. Считая западную архитектуру образцом строительного искусства, Петр тоже решил выстроить комплекс, по роскоши не уступающий самому Версалю, а возможно, и превосходящий французский оригинал.
Местом для будущего ансамбля царь избрал небольшое селение в 29 км от столицы. Он пригласил из Франции королевского архитектора Леблона и отвел ему главную роль в строительстве. А сам лично руководил работами по проектированию, набрасывал планы парков и дворцов, указывал направление аллей, обследовал местность в поисках источников для фонтанов. Камень, мрамор и бронза должны были украсить сказочный комплекс, обрамленный зеленью деревьев и с видами на Финский залив. Все достижения техники использовались для создания декоративного великолепия, которое «зело первейшим монархам приличествует».
Темпы работ были невиданными не только по российским, но и по западным меркам. К строительству привлекли сотни солдат и крепостных крестьян, которые рыли каналы, прокладывали аллеи, сажали деревья. В поте лица трудились садовники, мастера фонтанного дела, резчики по камню и дереву.
15 августа 1723 г. состоялось открытие Петергофа (по-голландски «Двор Петра»). К этому времени
