стараемся выделить самые важные детали объектов. Например, это помещение наиболее важных деталей на передней план, а не в центр кадра, как вы могли подумать.
Выделить объекты помогает цветовое решение, объекты можно выделить резкостью (управление ГРИП с помощью диафрагмы), яркостью, подчеркнуть форму объекта. Как правило, выделение достигается за счет использования естественного освещения и перемещения точки съемки. Обычно все, что освещено лучше, непроизвольно понимается нами как наиболее важная часть фотографии, но и обратно, наиболее темные объекты могут переключить полностью на себя внимание зрителя (например, съемка в контровом свете, т. е. против источника света).
Для восприятия важно, чтобы предметы или объекты были распределены неравномерно по плоскости кадра, а объединены в смысловые группы. Желательно, если эти группы будут расположены по глубине снимаемой сцены, т. е. часть групп вы разместите на переднем плане, часть на среднем, и какие- то, возможно, на заднем плане. Отдельно расположенные предметы отлично передают глубину пространства, что очень важно для плоской по сути фотографии.
Прежде чем нажать на спуск фотоаппарата, подумайте. Решите для себя, какой объект или группа объектов у вас будет главным, остальные объекты на снимке должны лишь дополнять их, как бы помогая вести ваш визуальный рассказ об этих предметах. Назначение второстепенных деталей лишь в том, чтобы передать атмосферу происходящего, помочь понять, день это или ночь, показать время года, рассказать о празднике и т. д.
Большое о малом или малое в большом
Вы, наверное, слышали о шуточном споре философов о том, что первично, курица или яйцо. Одни говорили что курица, другие, что в начале появилась яйцо, а затем из него курица. И каждая из спорящих сторон была права. В фотографии есть подобные споры между отдельными фотографами. Как передавать на своих фотографиях реальность? Следует ли пытаться уместить в формат фотографии весь объект или снимаемую сцену, или можно передать представление об объекте через его детали? Я не буду навязывать вам свою точку зрения, скажу лишь, что съемка с близкого расстояния дает в большинстве случаев более выразительные результаты, чем съемка издали всего объекта в целом. Это и понятно, с большего расстояния уменьшается количество деталей, различимых на объекте. Нашему мировоззрению более привычно рассматривать предметы, расположенные ближе к нам. Именно поэтому более окрашенные, контрастные и занимающие большую часть кадра объекты всегда притягивают наше внимание, поскольку это позволяет видеть детали изображения и по ним восстанавливать картину в целом. Наш мозг устроен так, что он из малых деталей мысленно достраивает представление о целом.
Однако я бы посоветовал вам первое время делать как фотографии крупным планом отдельных деталей предметов, так и фотографии с удаления, например при разной степени зумирования объектива. Потом, при выборе итогового снимка, вы выберете удачные снимки, ракурс или съемочный план. По сути, этот прием аналогичен «экспозиционной вилке», но только в отношении композиции.
Что касается съемки крупным планом, то это простой и эффективный путь сделать ваш снимок лучше. Когда фотография почти полностью заполнена одним объектом, вам не надо искать смысловой центр, он прямо перед вами. Вы можете сосредоточиться на его созерцании. Поговорим о технической стороне этого приема. Сделать это можно с помощью телеобъектива с большим фокусным расстоянием, однако не следует злоупотреблять длиннофокусными объективами. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше риск получения «смазанного» изображения из-за недостаточной скорости затвора и чувствительности фоторегистрирующего материала. То есть, чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше должна быть скорость затвора, чтобы изображение получилось резким, что в свою очередь ведет к применению более светосильных объективов, а это, в свою очередь, ведет к зернистости изображения или шуму на цифровых камерах (за счет усиления светодиодной матрицы растет паразитный шум от теплового излучения или других электронных помех). Не лишними также будут удлинительные кольца, которые позволят снимать объекты с близкого расстояния, что позволит вам подойти вплотную к объекту съемки. А если вы не располагаете большим длиннофокусным объективом, возможно, вы обратите внимание на экстендеры — оптические приставки, увеличивающие фокусное расстояние стандартных объективов в 1,4 или 2 раза.
Но как быть, если у вас пока есть только стандартный объектив (скажем, 45 мм). И в этом случае вы можете воспользоваться приемом заполнения кадра объектом съемки. Для этого достаточно выставить на шкале расстояний минимальное или близкое к минимальному фокусное расстояние. В отличие от техники съемки зум-объективом, вам придется подходить к объекту или отходить от него, пока он не станет резким. Кстати, тот же прием с успехом применяется при макрофотографии.
Линии, дуги, геометрические фигуры в основе композиции
На любом снимке при внимательном рассмотрении можно увидеть воображаемые или видимые линии или геометрические фигуры, которые как бы объединяют предметы в группы или ведут наш взгляд по снимку.
Как правило, фотографическое изображение строится не по замкнутым кривым, а подчиняясь линейным принципам построения композиции. Линейная горизонтальная композиция прекрасно передает пространство по горизонтали, давая возможность нашему мозгу составить представление о передаваемых на снимках просторах.
При вертикальном формате устремленные вверх линии указывают неограниченность воздушных просторов, глубину неба.
Линии заставляют наш взгляд двигаться от нижней границы кадра к верхней, этим подчеркивается высота предметов на снимке.
Освоившись в правилах составления графических композиций из прямых линий, следует переходить к использованию (отысканию) многообразных сложных кривых, которыми изобилует окружающий нас мир. Дуги, арки, S-образные линии — все это элементы, способные существенно облегчить построение сложной композиции, которая будет заставлять взгляд двигаться по намеченной композиционной схеме, реализуя ваш замысел фотохудожника.
Кроме опорных функций, помогающих зрителю расшифровать задумку, многие кривые могут выполнять функции эмоциональных индикаторов, позволяющих еще точнее передать ваш эмоциональный настрой при построении кадра.
Линии, устремленные в небо, будут подчеркивать чувство радостного ожидания, прогресса, стремления к цели, и не обязательно, чтобы они сходились в какой-то одной точке в кадровой плоскости, точка схождения вполне может быть вынесена за кадровые рамки. Аналогичным приемом пользуются скульпторы или архитекторы, они также применяют сходящиеся в одной точке вертикальные линии.
Как правило, наигравшись с кривыми, вы захотите попробовать использовать и ломаные линии при построении композиции. Будьте осторожны. Наш глаз подобен аналоговому прибору, он движется непрерывно, и ему трудно совершать резкие движения из стороны в сторону. Ломаные линии создают у зрителя чувство озабоченности, тревожности, ощущения психологического «метания» из стороны в сторону. Однако этот же прием можно использовать для создания определенного «тревожного настроения». Аналогично можно использовать кривые и прямые линии, устремленные к нижней части кадра, которые будут создавать ощущение печали или меланхоличности.
Как вы уже поняли, на снимке должны быть элементы, позволяющие нашему сознанию увидеть те самые линии, кривые или почувствовать ритм снимка. Без них мы не сможем наметить путь, предназначенный для нашего взгляда, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую автор хотел передать нам. Такими элементами может быть разметка дорог, при ночном снимке — световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты
