Энрико Карузо
Певческий талант Энрико был замечен еще в детстве, что было удивительным везением. На пути к вершинам поддержку ему оказали многие достойные люди. Однако своего поистине феноменального успеха Карузо достиг прежде всего благодаря железной дисциплине, огромному трудолюбию и незаурядному честолюбию. С середины 1890-х годов начался стремительный взлет карьеры певца. Он выступает на сценах многих ведущих театров Италии и Европы. Однако в то время высшей точкой карьеры любого исполнителя считалась нью-йоркская «Метрополитен-опер а». На ее сцене Карузо триумфально дебютировал в 1903 году, спев партию Герцога в опере Дж. Верди «Риголетто». После первого же спектакля с гениальным итальянцем был подписан контракт на целый год. Карузо поселился в Нью- Йорке и вынужденно покинул его только накануне своей смерти. На сцене «Метрополитен-опера» он исполнил партии в четырех десятках опер, приняв участие более чем в 600 представлениях. Поражает тот факт, что Карузо, кроме итальянского, пел на английском, французском, немецком и испанском языках, исполняя произведения практически всех существующих жанров. В 1920 году во время исполнения оперной партии в Бруклинской академии музыки он начал кашлять кровью. По совету врачей Карузо уехал в Неаполь, однако болезнь взяла верх, и в августе 1921 года великий певец скончался. Показательно, что последней его работой стала партия, исполненная на Рождество 1920 года именно в театре «Метрополитен-опера» – на главной сцене его жизни.
Непревзойденный певец Энрико Карузо в Нью-Йорке проявил себя и как блестящий художник-карикатурист: он создал сотни талантливых шаржей на своих друзей и знакомых, которые с 1906 года регулярно публиковались в местном еженедельнике «Фоллиа».
Клайберн (Клиберн) Харви Лаван (уменьшительное – Ван) (р. 1934), пианист. Родился в городке Шривпорте (штат Луизиана). Его мать, которая сама была пианисткой, обучала мальчика игре на фортепиано с трех лет. Когда ему было шесть лет, семья переехала в штат Техас. Двенадцатилетний Клайберн выиграл конкурс пианистов этого штата, что дало ему право выступить с Хьюстонским симфоническим оркестром. В возрасте 17 лет он поступил в Джульярдскую школу музыки в Нью-Йорке, которая дала ему путевку в большую музыкальную жизнь. Классом, в который попал Клайберн, руководила замечательный педагог Розина Левина (1880–1976) – уроженка Киева, окончившая Московскую консерваторию одновременно с гениальным Рахманиновым и эмигрировавшая в США после революции 1905 года. Левина готовила Клайберна в традициях великих русских романтиков. По окончании Джульярдской школы он выиграл престижный конкурс имени Э. Левентритта и получил право выступить в «Карнеги холле» с концертом, который прошел с большим успехом. Однако звездным часом Клайберна стала победа в 1958 году на 1-м Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве. Нью-Йорк приветствовал возвратившегося триумфатора так называемым Бродвейским парадом бумажных лент: Клайберн стал единственным исполнителем классической музыки, которому была оказана эта честь. Впоследствии он много гастролировал, осуществил ряд весьма ярких записей своих исполнительских работ. С 1962 года в Форт-Уэрте (штат Техас) проводится Международный конкурс пианистов им. Вана Клайберна, который по уровню престижности сегодня конкурирует с конкурсом им. П. И. Чайковского.
Кляйн Франц Йозеф (1910–1962), художник. Представитель нью- йоркской школы абстрактных экспрессионистов. Как и многие корифеи этого направления, расцветшего в 50-е годы прошлого века, имел студию на Манхаттане, в районе Нижний Ист- Сайд. Родился в иммигрантской семье, которая проживала в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания). Окончив среднюю школу, Кляйн изучал искусства в Бостонском университете с 1931 по 1935 год, а затем еще год провел в художественной школе в Лондоне. Возвратившись в США, короткое время проработал дизайнером универмага в Буффало (штат Нью-Йорк). Затем перебрался в город Нью-Йорк, где его творчество было «открыто» собратьями и публикой благодаря выставке на открытом воздухе, которая состоялась в 1939 году на манхаттанской площади Вашингтон-сквер. Кляйн превратился в самостоятельного, значительного художника в течение 1940-х годов. Претерпел эволюцию его стиль: еще в середине десятилетия он рисует многочисленные пейзажи сельской местности Пенсильвании, а к концу его становится последовательным абстракционистом. Первая персональная выставка Кляйна в Нью-Йорке состоялась в 1950 году. В этот период он использует в своих работах исключительно черный и белый, а к концу 1950-х годов его палитра обогащается другими цветами – темно- зеленым, синим, фиолетовым, разными оттенками красного. Отличающиеся утонченным мастерством произведения Кляйна экспонируются в целом ряде музеев и картинных галерей Нью-Йорка.
Коппола Фрэнсис Форд (р. 1939), кинорежиссер, продюсер, сценарист. Преуспел и как виноторговец, журнальный издатель, содержатель гостиниц. Вместе с киноактером Робертом Де Ниро и артистом балета Михаилом Барышниковым (статьи о них см. выше), владеет приносившим солидную прибыль рестораном в районе Манхаттан. Родился в Детройте (штат Мичиган), где его отец, композитор и аранжировщик Кармине Коппола, был первым флейтистом Детройтского симфонического оркестра. Двумя годами позже Коппола-отец становится первой флейтой симфонического оркестра Эн-Би-Си, и семья перебирается в Нью-Йорк. Детство Фрэнсиса Форда прошло в районе Куинс, в местности, которая называется Вудсайд. Мальчиком он болел полиомиелитом, что часто приковывало его к постели на длительные периоды, но в то же время заставляло работать воображение. Уже в десятилетнем возрасте, вооружившись отцовской 8-миллиметровой кинокамерой, нынешний живой классик начал снимать кино. Из его всемирно известных работ упомянем трилогию «Крестный отец», поскольку она посвящена истории клана нью-йоркской мафии и действие в значительной мере развивается в Нью-Йорке. Первый фильм, вышедший в 1972 году, получил три «Оскара» и стал самой кассовой лентой в истории американского кинопроката. Второй фильм, вышедший в 1974 году, вопреки недоброй традиции ни в чем не уступал первому и был удостоен уже шести «Оскаров»! Не испортил дела и заключительный фильм 1990 года. Позже Коппола осуществил монтаж всех трех частей под названием «Крестный отец. Трилогия. 1901–1980». Эта десятичасовая картина прочно вошла в золотой фонд американского и мирового кинематографа.
Фрэнсис Форд Коппола
Крейн Харт (1899–1932), поэт. Отечественные литературоведы отмечают его близость к футуризму. Родился в Гарреттсвиле (штат Огайо). С 1917 года жил в Нью-Йорке, хотя до 1924 года по причинам личного характера часто выезжал в Кливленд (Огайо): там у отца Крейна была фабрика, на которой Харт работал. Однако из его писем ясно, что «дома» он себя ощущал именно в Нью-Йорке, которым вдохновлены многие его поэтические произведения. Единственный прижизненный сборник лирики «Белые здания» вышел в 1926 году. Тогда же Крейн начал работу над своим важнейшим произведением – поэмой «Мост» (1930). Известный исследователь американской поэзии Станислав Джимбинов подчеркивает, что эта поэма чрезвычайно сложна по языку и образной системе, и поэтому в своих комментариях к ее «Прологу» считает нужным «дать нечто вроде краткого перифраза». Приведем важнейшие для наших целей фрагменты этого перифраза. В прологе содержится прямое обращение Крейна к Бруклинскому мосту, который кажется поэту синтезом движения и покоя, неким застывшим напряженным шагом. Полуденное солнце, как пламя ацетиленового сварочного аппарата, заливает ущелье Уолл-стрит, а тросы Моста еще дышат свежестью Атлантического океана. Далее Мост сравнивается с радугой Завета между Ноем и Богом («Бытие», 9:13) и сам становится символом современного божества, созданного трудом тысяч безымянных рабочих. Мост одновременно и хвалебная арфа, и алтарь, требующий жертвы. Один только физический труд не смог бы создать этот хор струн, здесь участвовали и молитва парии, и крик любовника. Для Крейна это сооружение стало воплощением самой Америки. Крейн не довел до конца работу над поэмой. В возрасте
