композиции, написанные в стиле «мелодический рок», способны возродить былую славу свердловской «Евы».
Ж
Одно из самых интересных открытий в области женского рока — молодая столичная группа «Женская болезнь». Первоначально она была создана при группе «ЭСТ». Лидер группы — Ольга Суворкина единственная, кто остался в «Женской болезни» от ее первоначального состава.
Со временем коллектив под влиянием «ЭСТ» переориентировался на трэш, и к ноябрю 1988 г. состав его окончательно стабилизировался: Джанис Пронина — вокал; Лена Мавлютова — ударные; Ирина Панкратова — бас и Ольга Суворкина — гитара.
За 1989 год «Женская болезнь» удачно выступила на двух фестивалях. В Свердловске на «Металлопластике» она получила приз симпатий жюри, а на фестивале надежд столичной рок-лаборатории стала одной из сенсаций. Как ни странно, оба этих выступления «Болезнь» дала без своей басистки, ушедшей в декабре 1988 года. В Свердловск с группой ездила басистка «Ра» Ирина Орлеанская, а в Москве вообще выступал музыкант противоположного пола, что не сказалось, однако, на качестве выступления.
ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: «Концерт в Москве» (1989) «Женская болезнь 90» (1990)
З
Одна из ведущих групп нового направления, стремящегося соединить культуру и философию Востока с современней рок-музыкой, возникла в 1986 году в Казани. «Записки мертвого человека», или, как их чаще называют «ЗМЧ», вначале играли психоделический рок и экспериментировали в разных стилях, а в текстах предпочитали социальную проблематику. Раннее творчество группы находит воплощение в ее первых магнитоальбомах «Инкубатор для дураков» (1986 г.) и «Дети коммунизма» (1988 г.), которые способствуют выходу популярности «ЗМЧ» за пределы региона. Она много гастролирует и в 1989 году, наконец, стабилизирует состав: В. Карцев — гитара, вокал; А. Гасилов — гитара, вокал; Е. Гасилов — бас; И. Динавецкий — ударные.
В 1989 г. группа участвует
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Инкубатор для дураков» (1986), «Дети коммунизма» (1988), «ЗМЧ» в неопознанном летающем объекте» (1989), «Искусство праздновать смерть» (1990).
Продолжатель традиций ленинградского хард-рока — группа «Зарок» была создана в 1979 г. Владимиром Ермолиным, в разное время работавшим с группами «Что делать», «Ремонт», «Аргонавты», а впоследствии на профессиональной сцене — с «Форвардом», «Стартом» и «3емлянами».
Первые годы истории «3.» прошел в локальной концертной деятельности и бесконечных сменах барабанщиков. За ударными, в частности, в разное время сидели: Евгений Губерман (экс-ансамбль Д. Голощекина, «Аквариум», «Мания», позднее — «Зоопарк»), Петр Трощенков («Аквариум»), Игорь Черидник («Аукцыон» и «Игры»). В 1986 г. в составе появляется барабанщик Андрей Ольшевский. Костяк группы «Зарок» — три бывших одноклассника, игравших вместе еще в школьном ансамбле — Владимир Ермолин — лидер-гитарэ, вокал; Сергей Дегтярев — бас, вокал; Игорь Григорьев — гитара, вокал. Кстати, все трое к тому времени были уже очень популярны и известны в Ленинграде, благодаря прекрасному, практически «один в один», исполнению песен «Битлз». Пятым участником «Зарока» становится гитарист Андрей Пашкевский, и в этом составе, остающемся с тех пор неизменным, группа и добивается наибольшие успехов.
«Зарок» снимается на телевидении, популярны его хиты «Бок о бок» и «Шок-рок». На ленинградском филиале ВФГ «Мелодия» выходит миньон с песнями «Зарока» (записанными, впрочем, гораздо раньше) — «День, который жду», «Папин твист» и, собственно, — «Зарок». В работе группы участвует и давний приятель и сосед Ермолина — Михаил Боярский, в юности отдавший дань року как клавишник легендарной группы «Кочевники», с которой он играл в 1969—1970гг.
«Зарок» играет хэрд-рок. В 1987 г. группу приглашают на работу в Музыкальный центр Владимира Киселева. Приходится менять название — Киселев предпочитает поддерживать имидж создателя и продюсера начинающих или неизвестных групп — и «Зарок» переименовывается в «Эверест».
Но нормальной концертной деятельности группе Киселев не обеспечивает, и в сентябре 1989 г. группа в полном составе уходит из Центра и возобновляет старое название — «Зарок». В 1990 г. закончена работа над первым магнитофонным альбомом, в который вошли наиболее популярные боевики прошлых лет — «Бок о бок», «Не такой», «Спаси и сохрани» и другие. Подготовлена новая программа, которая будет иметь и англоязычный вариант, так как группой заинтересовались и зарубежные фирмы. «Зарок» по- прежнему сохраняет непрофессиональный статус, не работает от филармоний, а входит в Рок-коллегию — объединение музыкантов, существующее в Ленинграде альтернативно рок-клубу.
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Зарок» (1990).
Историю отечественного рока сегодня трудно представить без этой московской группы, соединившей в своем творчестве музыкальный авангард и панк-рок с бытовым фольклором, лексикой прокуренных парадных и исконно русским скоморошничеством.
Первый концерт «Звуков My» состоялся в конце января 1984 года в одной из английских спецшкол Москвы, где когда-то учились солист группы Петр Мамонов и басист Александр Лилницкий. В дебютной программе было все-таки больше ерничества, животной радости от общения с залом и спонтанного музицирования, чем самой музыки, но благодаря текстам и оригинальной творческой концепции группа запомнилась. Впечатляющая сценичность, гро-тесковость, характерность каждого персонажа, оригинальность тем, своеобразный музыкальный язык, в котором постепенно стало использоваться всё: от гомерических какофоний и настойчивого примитивизма до изящных, чистых неоклассических мелодий — делают группу заметной величиной отечественного рока. Кроме Мамонова и Липницкого в ней выступают неистощимый на выдумку катализатор музыкальных идей группы клавишник Павел Хотин, виртуозный гитарист Алексей Бортничук и сменивший длинный ряд предшественников барабанщик Алексей Павлов.
«Звуки» вступают в только что появившуюся Московскую рок-лабораторию и летом 1986 г. участвуют в ее итоговом фестивале, где наряду с «Бригадой С», «Центром» и гостями — ленинградскими «Алисой», «Аквариумом» и «Кино» получают, в отсутствие официальных призов, наибольшие зрительские симпатии. В конце программы Петр в белом костюме подкошенно падал на сцену, после чего десять минут аплодисменты мешали группе покинуть подмостки.
Репертуар группы в те годы, впрочем, еще не был особенно велик и несколько месяцев «Звуки» придирчиво обращают посещающие их образы, символы и проблемы в новые песни. Большее внимание
