поперечные упоры. Для сохранности резцов от затупления стену перед столом закройте доской толщиной 4 см. Для работы сидя приготовьте табуретки, стулья. Над столами на стенах разместите стенды или шкафчики с инструментом. Рабочие места хорошо осветите, расположив источник света так, чтобы было удобно для глаз, в 1,5 м от резчика перед его лицом. Необходимо иметь ящик для стружки, щетки-сметки, веники, совки. На видных местах расположите пожарный инвентарь, правила безопасности и аптечку.
Неоконченные поделки и заготовки материала, которые вот-вот пойдут в работу, храните под рабочими местами. Для длительного хранения запасов материала желательно иметь проветриваемую, несырую подсобку. Заготовки размещайте по видам, чтобы необходимую доску, бревно легко было найти и взять. Порядок хранения описан в начале книги. Сувели, капы лучше разложите на видных местах мастерской, чтобы постоянно вглядываться в них в поисках образа.
Накапливающиеся готовые изделия расставляйте на полках, надежно закрепленных на стене. На свободной площади стены повесьте щит для объявлений, фотоинформации, плакатов, пособий. Специальную литературу разместите на полке или в стеклянном шкафу. Заведите папки для сбора фотографий, вырезок из газет, журналов и прочего печатного материала об изобразительном искусстве. Рассортированные по жанрам и темам, они в дальнейшем будут служить хорошими пособиями. Постоянно пополняйте библиотеку.
Если помещение просторное, оформите зал для небольшого музея и сменных экспозиций. Здесь вы сможете впоследствии размещать грамоты, дипломы и другие награды, полученные за участие в выставках и смотрах, а также лучшие работы студийцев.
Нелишними для студии окажутся и элементарные удобства в виде места для курения и туалета. К сожалению, многие люди курят: здоровью вред, и увеличивается вероятность возникновения пожара. Но не стоит зацикливаться на перевоспитании. Повесьте в курительных комнатах огнетушитель и плакаты, призывающие к осторожному обращению с огнем. Напоминайте, что в помещениях, где находится электрооборудование, дерево, лаки, скипидар и т. п., существует повышенная опасность возгорания. Были случаи, когда по оплошности или из-за неосторожного поведения в мастерских происходили пожары.
Организация занятий
Основной набор в коллектив чаще производят в начале учебного года – в сентябре, но не исключена возможность приема и в другие месяцы. В процессе занятий происходит естественный отбор, укрепление костяка студии. Общее количество записанных, как правило, составляет 25–50 человек и более.
О наборе сообщает Дом культуры, учреждение, при котором создается кружок. На улицах города, в культурных центрах, в Доме народного творчества, кинотеатрах, общежитиях, на предприятиях, в густо заселенных районах развешиваются афиши-приглашения с кратким описанием студии, указанием места и времени занятий. Значительную помощь окажут объявления в местной газете и радио. Желательно, чтобы руководитель кружка участвовал в такой агитации. Полезны его личные встречи на предприятиях, в клубах, где он расскажет о работе студии, познакомит с некоторыми видами изобразительного искусства, народного творчества, покажет фотоматериалы, слайды, художественные изделия.
Одновременно составьте перспективный план работы. Ориентировочно он выглядит так:
1. Организаторская работа, набор в коллектив, подготовка помещения, инструмента, материала.
2. Оформление, реклама, утверждение плана.
3. Поэтапное изучение теории, практическая работа с деревом. Навыки обращения с инструментом, его изготовление и заточка. Виды и стили резьбы, развитие художественного вкуса, чувства пластики, объемного видения.
4. Учебно-воспитательная работа: лекции, встречи с художниками, посещение выставок, мастерских, обсуждение работ, организация выставок и участие в смотрах, фестивалях, подведение итогов.
В коллектив обычно записываются люди разного возраста, профессий и не одного уровня подготовленности. Чаще совершенно без опыта, с одним желанием научиться.
Начинающих соберите в отдельную группу и занимайтесь с ними по плану в порядке последовательного наращивания сложности. Внимание новичкам уделите особое. Важно с первых занятий научить правильным приемам обращения с режущим инструментом и электрооборудованием, так как в этот период существует большая опасность травмировать руки. Заострите внимание на технике безопасности. Покажите, как надо работать у верстака, стола – стоя и сидя. Объясните, почему не рекомендуется резать на коленях без деревянного упора.
Организуйте занятия так, чтобы одновременно в мастерской находилось не более 12–15 человек. Время практических занятий установите 1,5–2,5 ч. Через определенные промежутки времени (15– 20 мин) делайте 3–5-минутные перерывы, так как без отдыха глаза и руки устают, притупляется чувство формы, пластики. Предложите ученикам во время перерыва отвлечься, отойти от заготовки. Потом внимательно рассмотреть изделие с расстояния 2–4 м, определяя дальнейший ход работы.
Некоторые из новичков стремятся поскорее вырезать конкретное изделие. Не препятствуйте такому желанию, предложите начать с простейшей резьбы, создания несложного предмета (ложки, вазочки), постоянно наблюдайте за процессом работы, подсказывайте, как держать стамеску, в какую сторону срезать слой. Начинающий должен знать, что при выполнении первой работы основная его задача – приобрести навык резьбы, понять материал, почувствовать пластику.
Атмосфера на занятиях должна быть доброжелательная, основанная на взаимном уважении. Руководителю не следует давить на учеников своим авторитетом. Не навязывайте своего мнения, а высказывайтесь, предлагая. Хорошее знание теории, личный творческий пример действуют убедительнее. Ученики должны быть уверены, что ваши слова всегда могут быть подтверждены практикой. Выражаясь по-спортивному, руководитель коллектива – это «играющий тренер». Для закрепления пройденного материала предлагайте домашнее задание: чтение специальной литературы, разработку эскизов, лепку в пластилине, самостоятельное посещение выставки, музея, практику в резьбе.
Другую группу формируют из лиц, ранее занимавшихся резьбой, но имеющих разную степень подготовленности и владеющих неодинаковыми методами резьбы. Некоторые из них занимались до прихода в студию самостоятельно, в домашних условиях, другие закончили училище, вуз соответствующего профиля или платные курсы.
Последние, как правило, предлагают непрофессиональное обучение нашему ремеслу. В них быстрым поточным методом натаскивают учеников на одном виде рельефа, на одной манере резьбы. В группе одновременно занимаются 20–30 человек. «Преподаватель», часто не имеющий соответствующего опыта или образования, успевает за урок подойти к каждому максимум 1–2 раза, а необходим многократный подход к ученику. Выпускники подобных курсов иногда приходят в мою школу, желая совершенствовать свое умение и уже на другом, более высоком уровне осваивать основные виды резьбы и скульптуры. К любому студийцу, тем более имеющему определенный навык, подход должен быть индивидуальным и дифференцированным. Необходимо с каждым побеседовать, определив его технический и художественный уровень, познакомиться с последними работами резчика.
Обсуждая изделие, дайте высказаться автору: что он считает неудачным, чем удовлетворен. Затем попросите присутствующих членов коллектива изложить свои замечания. Завершите разбор собственным мнением о теме, образе, пластике, способе обработки и т. д. Не ущемляйте самолюбия взрослого человека, не упрекайте в недостатках, говорите с уважением. Излагая мнение, вначале отметьте достоинства изделия, подчеркните положительные качества мастера. Это укрепит в нем уверенность, желание работать лучше. Не раскрывайте сразу все обнаруженные ошибки. Обратите внимание резчика на те, которые он сможет преодолеть на данном этапе. Более сложные он не сможет пока понять, а значит, и не исправит.
