хорошего. Попробуйте поступить так хотя бы три дня – увидите, как жизнь изменится к ЛУЧШЕМУ.
Королева моды
Коко Шанель (XX век, Франция) – создательница и законодательница мировой моды – в представлении не нуждается. Ее прорыв в женской моде (легендарный брючный костюм, который до этого полагался только мужчинам, «маленькое черное платьице»), ее достижения в косметике и парфюмерии (вспомним хотя бы духи «Шанель № 5»), ее революционный подход к украшениям (возможность носить не только бриллианты, но и бижутерию) изменили мир.
Когда репортер спросил Мэрилин Монро: «Что вы надеваете на ночь?» – голливудская звезда ответила не задумываясь:
– Пять капель «Шанель № 5»!
Коко Шанель поднялась к вершинам успеха с самого низа. Детство она провела в монастырском приюте, после которого уже не боялась никакой работы, никаких неприятностей – и вообще ничего.
Не будь ее, мы не узнали бы сами себя. Представьте себе мир, где женщины не носят свитеров, приталенных костюмов, коротких платьев. Мир, в котором короткая стрижка, брюки, рубашки и жилеты вообще подвергаются остракизму.
Она создала эпоху: XX век давно признан Веком Шанель, ведь она не просто стала Великим французским модельером, но и создала силуэт современной женщины, который актуален до сих пор. «Я просто угадала запрос времени», – скромно скажет потом Шанель.
И еще она запишет в автобиографии несколько простых, но сильно действующих рецептов преуспевания деловой дамы и истинной женщины. Как оказалось, она еще и обладала преотличным чувством юмора.
«Главное и для мужчины и для женщины – постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела. Это не значит, что нужно нудно тянуть свою лямку. Это значит, что надо постоянно чувствовать себя нужной для кого-то или для чего-то».
«Счастье не в том, чтобы иметь деньги. Оно в том, чтобы через эти деньги иметь независимость».
«Умные не молчат, а просто не дурманят себя пустыми разговорами».
«После бессонной ночи не создашь ничего днем. Отправляться спать после полуночи – значит не щадить самого себя».
«За исключением материальных дел, мы нуждаемся не в советах, а в одобрении».
«Моду конечно же следует принимать. Иначе вы будете выглядеть смешно. Но моду надо принимать маленькими порциями, иначе вы будете выглядеть рождественской елкой, на которую навесили все игрушки разом».
Звезда советского экрана
Марина Ладынина (XX век, СССР) – великая звезда великого советского экрана. Каждый ее фильм становился величайшим событием не только искусства, но и всей жизни страны: «Трактористы», «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о Земле Сибирской», «Кубанские казаки» и др. Но ее творческая жизнь оборвалась на взлете: после того как режиссер и муж актрисы, Иван Пырьев, ушел от нее к другой, он перестал снимать Марину в своих фильмах. И поскольку в те годы он был всесилен, то его коллеги не посмели позвать Ладынину в свои фильмы. Так, отлученная от любимого дела, которое составляло всю ее жизнь, народная артистка Советского Союза Марина Ладынина прожила еще 49 лет. Полвека!
Но не сдалась. Играла в Театре киноактера, который привечал всех горемык, у кого не сложились отношения с кино, ездила с концертами, читала стихи Ахматовой, Есенина, Гумилева и других великих поэтов с эстрады.
Однако даже полувековое отсутствие на экране не смогло «убедить» зрителей забыть Марину Ладынину. Любовь, уважение и преданность народа остались с Мариной навеки. Вот ее рецепты выживания в условиях гораздо более ужасных, чем какие-то там кризисы.
«Прежде всего мне помогало чувство юмора. Когда мне бывало особенно трудно, я иронически говорила себе: «А-а! Ты думала, что с тобой этого произойти не может?!» Юмор – великая сила. Он помогает сказать лаконично самые серьезные вещи. Любой, самый драматический разговор я старалась закончить юмором. И тогда… все хорошо».
«Да, я прихожу в панику иногда… Я не могу ровно существовать, все время преувеличиваю: и хорошее, и плохое тоже. Но даже в самые тяжелые периоды своей жизни я не приходила в полное отчаяние. Я все равно считала, что жизнь, бытие – это благо. У нас раньше был в ходу такой афоризм: «Хуже, кажется, нельзя, а глядишь, завтра – хуже…» Факты тяжелых обстоятельств, они… неоспоримы, они существуют вне зависимости от нас. Даже если человек, выжив в какой-то ситуации, в душе ее так до конца и не пережил, – то все равно жизнь прекрасна. И надо жить».
«Понятие «скромность», как и все нормальные, непосредственные человеческие качества, давно уже в определенных кругах стало каким-то постыдным. А естественными кажутся разбой, хаос… Быть скромным в приличном уже возрасте – стыдно. А нескромные – молодцы. Они сосчитали всех своих мужей и любовников, получили за свои (и чужие) заслуги все возможные регалии, награды и премии. И то, что их нескромность зачастую граничит с пошлостью и бесстыдством, – люди уже не задумываются над этим – ведь, добившись всего, «нескромные» стали «исключительными». Что ж, наверно, в жизни надо… побеждать. Но я спрашиваю себя: счастливы ли эти люди от того, к чему так стремились? Ведь выжимание из всех максимума все равно жизнь не делает. Жизнь делает собственный дух».
«Я не выношу одиночества. Я должна общаться. И всем тем, что я чувствую, я обязательно должна поделиться. Жизнь другого человека интересовала меня всегда больше, чем моя собственная. Я всегда очень высоко ценила дружбу – она для меня значила даже больше, чем любовь. И всякий раз любого человека, с которым впервые сталкивала меня судьба, я встречала с любовью. И хотя я знала, что потом в жизни он может оказаться совсем не таким, а даже совершенно другим, и мне станет больно, и придется долго расплачиваться за мою ошибку, – это не могло изменить моего доброго восприятия каждого человека… Сама вера в людей оставалась неизменной ни при каких доказательствах моей ошибки».
«В последнее время я много думаю о том, как трудно мне было остаться самой собой. И то, что мне это все-таки удалось, считаю своей самой большой победой. Я не богата. Нет. Но дело не в том, что у меня ничего нет, – все равно я считаю себя счастливой».
Неизбывная оптимистка
Людмила Целиковская (XX век, СССР) была любима всей огромной Страной Советов не только потому, что являлась талантливейшей звездой экрана, но и оттого, что, глядя на нее из кинозала, зрители отчетливо видели: Людмила Целиковская не просто играет девчонок, светящихся счастьем, но она сама – фейерверк радости, фонтан жизнелюбия и факел надежды. Недаром же в народе Целиковскую, нежно обожая, называли Люсей и Людочкой.
Ее жизнь сложилась непросто. Веселые комедии довоенных времен сменились жестко организованными героями «сурового стиля». Она осталась не у дел. Но сумела вернуться и в кино, и сыграть новые роли в Вахтанговском театре, из которого, впрочем, никогда и не уходила. Ну а в лихие годы нового слома на рубеже XX и XXI веков ее смешливые, озорные юные героини оказались вдруг востребованы – неожиданно, но восторженно. И сейчас мы кидаемся к экранам, когда показывают незабвенные «Сердца четырех» или «Антон Иванович сердится».
Ее все настолько трогательно любили, что даже внуки не могли звать бабушкой – только Люсей. И она оставила им (а вместе с ними – и нам) «Заповеди Люси».
«Ты вступаешь в жестокую пору жизни, – писала она внуку, – полную конкуренции, зависти, а порой и предательства. Запомни несколько заповедей, которые всегда помогали людям выжить и победить.
Первое: умей слушать. Никогда на людях никого не осуждай. Во-первых, осуждение может быть неправильным. Во-вторых, всякое осуждение имеет длинные ноги; разрастаясь, оно навредит тебе самому…
Имей в виду, что нет одинаковых людей. Не подгребай всех под свою гребенку. Люди думают, чувствуют, выражают свои эмоции по-разному. Будь скромен во всем. Вспомни: «…я еще не волшебник, я
