Пройдясь ещё немного по Музею имени Пушкина, я открыл его заново. В сравнении с великими музеями Вены и Рима он оказался жалким, маленьким и захолустным, право слово, краеведческим. Да что там в сравнении с музеями! В Риме я начинал обычно утро с прогулки: через холм Сан-Николо мимо великих статуй направлялся в Ватикан, спускался к собору Святого Петра, проходил в собор мимо тогда уже повреждённой маньяком беломраморной «Пьеты» работы Микеланджело! Каждый день!
Импрессионисты музея Пушкина, оказалось, не то были рассеяны по залам, не то уехали на выставки в другие города, но я их не увидел ни одного. Правда, меня торопила Лиза, мы куда-то должны были идти. Но все же я зашёл к мумии. Мумия лежала на прежнем месте. Она ничуть не постарела. Тот же оскал кокосовых зубов. Я обрадовался встрече со старой знакомой. «Здравствуй! — сказал я, наклонившись над стеклом. — Я вернулся». В ответ она подумала обо мне. Я не сомневаюсь, что она меня узнала. У них обычно хорошая память на лица.
Зато у меня появились о Музее имени Пушкина другие воспоминания. Поскольку я проживал с марта 1995 года по март 2001 года совсем рядом — по другую сторону Гоголевского бульвара, по адресу Калошин переулок, — то я часто гулял с моими девочками по Волхонке, по Ленивке, по набережным. Теперь я помню запах горячей смолы голубых пиний по другим случаям. Через смолу я обоняю тот день, когда во дворе музея жарко обнимала меня девочка Маша, скончавшаяся впоследствии от овердозы героина. А под одной из пиний мы укрывались от дождя с Лизой-Лизонькой, допивая шелестевший в банках ром с кока-колой. Та же Маша Забродина сопровождала меня, помню, во время подробнейшей экскурсии по другому знаменитому русскому музею — по Эрмитажу. Экскурсию организовал для меня юный перуанец Жвания — тогдашний руководитель питерского отделении Национал-Большевистской партии, а старательным и квалифицированным гидом была его мать. Экскурсия по Эрмитажу заняла тогда несколько часов. Терпеливая Маша ненавязчиво следовала за нами то рядом, слушая пояснения, то на дистанции. Остановились мы и у того окна Зимнего Дворца, где некогда на раме окна наследник престола мальчик Николя (будущий император Николай II Кровавый) выцарапал признание, что ему скучно. Впрочем, это уже другой музей, I am sorry. Тогда я сказал, глядя из окна, что Зимний Дворец нужно снести, Дворцовая площадь таким образом расширится, и будем принимать на ней Национал-Большевистские парады.
Китайские живописцы
Самые древние.
Рисунки на шёлке из погребений времён царства Чу (Чуньцю 722–481 и Чжаньго 481–221 до н. э.).
На одном люди верхом на драконах.
На другом птицы Феникс, человеческие фигуры и драконы.
«Манере китайских художников присуще прежде всего использование линий. Инструментами были кисти, тушь, акварель и бумага, хорошо впитывающая влагу, либо шёлк. Множество точек или мазков кисти могли создать объёмный образ реки Янцзы на узкой полосе бумаги или шёлка».
Жанры:
• Пейзаж «горы и воды».
• Живопись «цветов и птиц».
• Изображения «четырёх совершенных» — дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы.
• Портреты.
• Анималистический жанр.
Дракон символизирует могущество, мудрость и доброту. Иногда дракона изображают держащим волшебную жемчужину мудрости, что олицетворяет величие, мудрость и бессмертие.
В Китае дракон с жемчужиной считался символом императора.
Живопись — напускание гипнотического состояния на человека путём визуальных образов.
Китайские живописцы, которых мы, европоцентричные жители европейского полуострова, совсем плохо знаем, я подозреваю, велики, и гениальнее европейцев.
Только мне они недоступны. О чём я глубоко сожалею.
Джотто ди Бондоне. Взятие Христа под стражу, или поцелуй Иуды (1304–1306 гг.)
Джованни Беллини. Святой Иероним проповедует льву (1450 г.)
Паоло Уччелло. Битва святого Георгия с драконом (1456 г.)
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры (1485 г.)
Сандро Боттичелли. Весна (1482 г.)
Микеланджело Буонарроти. Страшный суд (1537–1541 гг.)
Микеланджело Буонарроти. Давид (1501–1504 гг.)
Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа (1617–1618 гг.)
Обри Бердслей. Иоканаан и Саломея (1894 г.)
Альбрехт Дюрер. Святой Иероним в келье (1514 г.)
Альбрехт Дюрер. Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 г.)
Лукас Кранах Старший. Адам и Ева (1526 г.)
Лукас Кранах Старший. Юдифь-победительница (1530 г.)
Джорджо де Кирико. Песня любви (1914 г.)
Данте Габриэль Россетти. Леди Лилит (1873 г.)
Джованни Беллини. Мадонна с младенцем (1480 г.)
Арнольд Бёклин. Весна (1875 г.)
Одилон Редон. Пегас (1900 г.)
Одилон Редон. Циклоп (1914 г.)
Эдуар Мане. Олимпия (1863 г.)
