<p>
Репертуар оркестра включает произведения композиторов-классиков, израильских авторов и джазовые сочинения. Большая часть репертуара выполнена в оригинальных обработках, осуществлённых дирижёрами оркестра Эйтаном Соболем и Михаилом Гуревичем.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p style="margin-left:72.0pt;">
В основе музыка военная</p>
<p>
</p>
<p>
-Первые дирижёры в Израиле были выходцами из военного оркестра ЦАХАЛа (Армии Обороны Израиля),- продолжает свой рассказ Михаил Дельман. -Не было других. Никто не имел музыкального образования, включая Зико Грациани, легендарного многолетнего главного дирижёра оркестра армии, государственного, правительственного, церемониального.</p>
<p>
Грациани был выходцем из Болгарии, сыном лавочника. У Зико Грациани перенял эстафету, символическую дирижёрскую палочку, Михаэль Яаран. Не так давно он вышел на пенсию… Исключением в смысле специального образования был Ронли Риклис.</p>
<p>
Одно из первых произведений, исполненных военным оркестром, была сюита «Фанфары Израиля» Пауля Бен-Хаима. Это произведение звучит в исполнении разных оркестров уже много лет, и сегодня не потеряло своей значимости.</p>
<p>
В 70-х годах одним из ведущих оркестров в Израиле был коллектив из Кирьят-Оно. Дирижёр Арон Анкалай, выходец из Болгарии, как и Грациани. Он был хорошим администратором. Сумел собрать вокруг себя преподавателей и смог сделать настоящий духовой оркестр с хорошим звучанием.</p>
<p>
Леви Шор, бывший одессит, в глухой тогда провинции Афуле, а это своего рода Камчатка по израильским понятиям, тоже сумел организовать и вывести в лидеры свой духовой оркестр.</p>
<p>
Уже тогда, в 70-х годах, я был удивлён таким множеством духовых оркестров в столь маленькой стране. Несравненно больше, чем это было в Союзе. У нас ведь как обычно было в СССР: один-два военных оркестра, на которых держалась вся духовая музыка в городе, я не говорю, конечно, о крупных городах. Пара самодеятельных коллективов, оркестр музыкального училища и Дворец пионеров. Всё. А тут – в каждом городе, посёлке! Множество!</p>
<p>
Сейчас, я думаю, нет такой страны в мире, которая может похвастаться таким количеством и уровнем духовой музыки, как в Израиле! Сегодня около ста мест в Израиле, где есть большие духовы оркестры. Но к этому надо заметить, что есть старшая группа, затем средняя и ещё младшая. То есть, по три оркестра в каждой консерватории! А сколько оркестров школьных – это подсчётам не поддаётся.</p>
<p>
Ведущими коллективами в 70-х годах были оркестры городов Кирьят-Оно, Афулы, Реховота – дирижёр Яков Альмог, Беэр-Шевы – дирижёр Нисим Альшех, Акко – дирижёр Шмуэль Кагане, Ашдод – дирижёр Рикардо Поторанский. И ещё, в начале 70-х годов был хороший коллективный меценат, так называемый «Керен Яд а-Надив», фонд Ротшильда, он субсидировал летние лагеря для детей, обучающихся на духовых инструментах.</p>
<p>
Создавались оркестры на летний период. Естественно, в конце такого, так называемого, лагеря было концертное выступление. Вот тогда начали приезжать к нам известные американские дирижёры и преподаватели, которые и проводили эти занятия с детьми.</p>
<p>
Это было здорово и поучительно не только для детей, но и для нас, местных преподавателей и дирижёров. Это была настоящая школа. Мы учились у них. Они привозили с собой оригинальный репертуар. Детям было очень интересно играть в таких оркестрах. С языком проблем не было, так как наши дети хорошо знают английский язык.</p>
<p>
«Керен Яд а-Надив» уже в те годы начал приобретать для оркестров комплекты духовых инструментов и бесплатно давать коллективам. Это было очень существенно и важно для становления и развития нашего жанра в стране. И сейчас эта помощь тоже существует.</p>
<p>
Даже мы, хоть муниципалитет наш находится в неплохом положении (а были годы упадка в экономике) тоже получили от них тубы, валторны. Кроме этого, организация оплачивает мастер-классы, приезд в страну известных дирижёров и музыкантов из других стран.</p>
<p>
И ещё одно важное воспоминание. Вскоре после создания государства Израиль и с целью становления и развития духовой музыки в США за опытом и поучиться у наших американских друзей поехали наши представители, дирижёры Рикардо Потуранский, Ярив Нахман и Шмуэль Кагане. Нас интересовало начальное музыкальное образование в области духовой музыки в американских школах, где практически в каждой был большой духовой оркестр.</p>
<p>
Дирижёр у них один на весь оркестр, а это более ста юных музыкантов.</p>
<p>
Он же и преподаёт все инструменты. В школе этот дирижёр-преподаватель с утра и до вечера.</p>
<p>
Уровень таких оркестров, как правило, не очень высокий, а ничего другого и быть не может. Ну, не в состоянии один человек с этим стравиться, даже если он и хороший специалист, имеет уйму энергии и терпения.</p>
<p>
В этом был минус. Но что было положительно, так это наличие хорошего репертуара. Несложные пьесы, которые хорошо звучали как в зале, так и на улице. Полгода занятий, и такой начинающий оркестр уже звучит.</p>
<p>
Мы это переняли. А вот структуру решили изменить. Кроме дирижёра, у нас ввели преподавателей по каждому инструменту. Два раза в неделю. И работа этих педагогов с небольшими группами. Это дало немедленно положительный результат. Так работаем и сегодня. Школьных оркестров по стране стало очень много.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p style="margin-left:72.0pt;">
До начала «большой алии»</p>
<p>
</p>
<p>
-А как развивалось искусство духовой музыки до 90-х годов, до того важного периода, который известен как начало массовой репатриации из стран СНГ?</p>
<p>
</p>
<p>
-Начнём с первых духовых оркестров и их дирижёров, а также композиторов, оркестровщиков до того времени, когда с трапа самолёта массово сошли сотни тысяч новых репатриантов массовой алии 90-х, и у каждого в руках, как заметили израильские газеты, были или клетка с кошкой, или футляр с музыкальным инструментом.</p>
<p>
В 60-х годах Шабтай Петрушка написал сюиту для духового оркестра. Пожалуй, отсюда и сделаем отсчёт. Кстати, эту сюиту я сейчас обработал, сделал новую её версию. С саксофонами, фаготом и гобоем. Изменил партии ударных инструментов. Зазвучала она по-новому.</p>
<p>
Лев Коган, выходец из Литвы, написал концерт для трубы. Много пьес для кларнета, трубы, ансамблей для ударных инструментов, кларнетов, флейт. Другие композиторы, создававшие израильскую духовую музыку в то время: Марк Лэври, Манахем Авидос.</p>
<p>
Далее: Арье Леванон, Арье Гайду, Ицхак Грациани, Шимон Коэн, другие.</p>
<p>
Кардинально изменилась картина в 90-х годах с приездом в Израиль профессиональных композиторов и музыкантов. Изменился в лучшую сторону репертуар оркестров, особенно тех, у которых были хорошие исполнительские возможности. Назову ведущих из этих композиторов: Борис Пиговат, Беньямин Юсупов, Евгений Левитас.</p>
<p>
Первые дирижёры: Ронли Риклис. Его можно назвать основоположником израильской духовой музыки, затем – его приемник в военном оркестре Армии Обороны Израиля, легендарная личность, дирижёр и композитор Ицхак (Зико) Грациани.</p>
<p>
</p>
<p>
Википедия.</p>
<p>
Ицхак Грациани—это прежде всего легенда израильской культуры. Он необыкновенная, даже легендарная личность! Сын болгарского еврейского лавочника, с душой, устремлённой не к витринам с бакалейными товарами, а к музыке. В 1952 году начинает служить в ансамбле ЦАХАЛа. Пробует себя как аранжировщик. В то время не было оркестровок национальной музыки, и Зико становится одним из первых аранжировщиков для духового оркестра, перекладывая
