на коне, то его левая рука оставалась все время практически неподвижной. Но если воин сражался пешим, то он не надевал дополнительные «щиты» на налокотник и на ожерелье, так как в этой ситуации обе руки должны были быть свободными – чтобы двумя руками держать меч или длинный топор, оружие, ставшее весьма популярным у рыцарей в XV столетии (рис. 26). Иногда элементы, усиливавшие ожерелье и налокотники, крепились штифтами, продеваемыми в специальное кольцо, но чаще использовались навощенные плетеные шнуры, пришитые к нижней одежде; концы их продевались в отверстия пластин и завязывались (рис. 25).
Рис. 25. Узловое крепление налокотника, около 1460 года.
Рис. 26. Топор (собрание Уоллеса, Лондон).
Так же как и итальянский, немецкий стиль начал развиваться после 1420 года; первым его достижением стало изменение формы нижней части нагрудника – он стал иметь форму прямоугольного ящика, который немцы называли Kastenburst (см. рис. 34а). Несколько позже были добавлены рельефные расходящиеся лучи; приблизительно после 1440 года немецкие оружейники перестали делать прямоугольный выступ на нагруднике и перешли к изготовлению изящных утонченных доспехов, нагрудники которых часто украшались такими рельефными расходящимися лучами. Позже, после 1455 года, немцы стали добавлять лучи и к другим пластинчатым элементам доспехов – к ожерелью, наручам, набедренникам и наколенникам, но никогда к поножам. Немецкие доспехи конца XV века стали называть готическими, вероятно, из-за их тонкой, удлиненной формы и изящных украшений, имевших сходство с убранством зданий готической архитектуры. Некоторые самые красивые, самые великолепные доспехи относятся именно к этому типу. Некоторые прекрасные доспехи хранятся в Вене, это превосходные образцы ремесленного мастерства, но они никогда не предназначались для реальных сражений; это были «парадные» доспехи. В XV веке латы играли общественную роль, символизируя богатство и общественное положение, и надевали их по особым случаям. Для боевого применения изготовляли более простые (и еще более красивые) доспехи. Эти доспехи называли полевыми или боевыми; обычно они были просты в исполнении и ничем не украшены. Хорошим примером такого рода являются доспехи Шотта фон Хеллингена. Но при всем том самые красивые из боевых доспехов тоже были украшены расходящимися чеканными лучами и рифлением. Эти лучи наносились на доспехи не только для того, чтобы сделать их более красивыми; на тонких пластинах лучи играли роль выступов на гофрированном железе – выступы делают сталь прочнее и увеличивают ее сопротивляемость ударам (рис. 27).
Рис. 27. «Готические» полевые доспехи барона Панкраца фон Фрейберга, изготовленные около 1475 года. Эти латы вместе с конскими доспехами были приобретены в собрании оружия австрийского замка Гогеншау и в настоящее время во всем своем великолепии представлены в собрании Уоллеса в Лондоне. Муляж рыцаря сидит верхом на коне, также закованном в латы. Недостаток места заставил меня изобразить рыцаря пешим, без латных рукавиц, сабатонов и бувигера на подбородке. Но и в те времена не было ничего необычного и в таком ношении доспехов.
На исходе XV века итальянский и немецкий стили сливаются, образуя так называемый стиль «Максимилиан», так как он появился во время правления этого романтичного и рыцарственного, но и несравненно мужественного императора (1493—1519). Доспехи становятся более округлыми и мощными; доспехи Шотта можно назвать ранним образцом такого смешанного стиля. Некоторые части доспехов плотно прилегают к телу (за исключением поножей) и покрыты плотным рифлением, борозды идут параллельно, а не расходятся, как в ранних доспехах готического стиля. Такие чеканные и рифленые доспехи называли гребенчатыми. К концу XV века к доспехам был добавлен новый элемент. После 1490 года нагрудник кирасы стал короче, верхняя его часть доходила теперь до верхней части грудины, а не до горла, поэтому появилось ожерелье, элемент, защищавший горло и верхнюю часть груди. Ожерелье со временем приняло форму высокого воротника, сделанного из трех-четырех узких горизонтальных пластин, доходивших до нижней челюсти. Позже я опишу, как носили ожерелье.
Рис. 28. Латные рукавицы.
а – из замка Хурбург, около 1390 года б – из замка Хурбург, около 1425 года (немецкий стиль).
в – миланская рукавица, около 1460 года г – готическая рукавица, около 1470 годад – латная рукавица стиля «Максимилиан», около 1520 года.
Короткая, откованная из цельной пластины латная рукавица с раструбом и мелкими пластинками, фиксированными к пальцам кожаной перчатки, использовалась вплоть до второй четверти XV века, когда ей на смену пришла перчатка больших размеров и более сложной конструкции. Рисунки лучше чем слова показывают, как развивалась конструкция латных рукавиц на протяжении XV века (рис. 29).
Шлемы, которые носили в течение XV века, отличались значительным разнообразием; большинство типов было разработано до 1440 года, и их стиль не очень менялся до приблизительно 1500 года. До 1425 года наиболее популярными были шлемы с большим хоботным забралом типа бацинета, хотя даже в начале этого столетия шлемы, откованные из цельной металлической пластины, начали сменять шлемы с кольчужной бармицей. Эти цельнометаллические шлемы отличались и своим названием – их называли большими бацинетами. Форма этих последних начала претерпевать изменения начиная с 1425 года. Забрало, утратив свою вытянутую форму, стало изготовляться в виде полушария. Щель для дыхания исчезла, уступив место многочисленным мелким отверстиям (рис. 22 и 29), в то время как задняя поверхность купольной части шлема вместо отвесно нисходящей стенки стала выполняться по форме, соответствующей линии черепа. Такой тип шлема, весьма популярный в течение всего XV века, стал основой для разработки самого распространенного в XVI и XVII веках типа шлема – закрытого шлема.
Рис. 29. а – шлем сэра Джайлса Кэйпла, сделанный, возможно, в Лондоне в 1511 году (музей «Метрополитен», Нью-Йорк). Такой тип шлема является результатом дальнейшего развития бацинета. Был весьма популярен в начале XVI века; б – большой бацинет имперского графа Фридриха Победоносного. Около 1450 года. Изготовлен Томмазо да Миссальей в Милане (Художественно- исторический музей, Вена).
Рис. 30. Шлемы, Италия, около 1474 года: а – закрытый, б – открытый, готовый к надеванию.
Рис. 31. Салад.
Еще раньше, приблизительно в 1440 году, появился еще один новый стиль шлема. В настоящее время его называют арме, и такое же обозначение было в ходу и в XV веке. Но при той терминологической неопределенности, какая царила в Средние века, можно предполагать, что словом «арме» обозначали без разбора все шлемы, снабженные забралом. Легкий и тесно облегающий голову арме обеспечивал лучшую защиту и большую подвижность, нежели бацинет. На рисунке 30 показана конструкция арме. Шлемы такого стиля, разработанного в Италии, снискали большую благосклонность во Франции, но так и не стали популярными в Англии. В это же время в Германии появляется другой тип шлема. Этот весьма древний стиль был в свое время весьма популярен в течение столетий. Шлем имел широкие поля и был назван шлемом-котелком. В середине XV века, однако, появляется более изящный и красивый вариант такого открытого шлема, названный саладом (рис. 31). Иногда салад носили самостоятельно, просто как шляпу; но часто к нему присоединяли бувигер, защищавший подбородок. Под шлем надевали также кольчужный чепец для защиты шеи и затылка, выступавших из-под заднего края шлема (рис. 32). Существовало множество разнообразных форм салада в период между 1450 и 1510 годами, причем часто каждый тип отражал национальный стиль.
Рис. 32.
