Анатолий Вассерман: Разветвление Unix
Автор: Анатолий Вассерман
История игрушек: как начиналась трёхмерная анимация
Автор: Юрий Ильин
Год тысяча девятьсот девяносто пятый, двадцать второй день ноября. В прокат выходит анимационный фильм Pixar 'История игрушек' ('Toy Story'). Первый полнометражный мультфильм, сделанный целиком с помощью CGI - то есть, компьютерной графики. Трёхмерной компьютерной графики.
Имевший колоссальный для тех времён успех мультфильм сотряс все устои до основания: мало кто верил, что 'повесить' всю изобразительную составляющую на компьютерную графику - хорошая идея. Снимать короткометражки - это одно, а вот полнометражная мультипликация...
И тем не менее, мультфильм во всех отношениях получился, и оказал огромное влияние на всё, что было потом. Причём даже не столько технологиями, сколько...
А впрочем, давайте по порядку.
Итак, ключевая фигура, маячащая за 'Историей игрушек', это, несомненно, Джон Лассетер. Выпускник Калифорнийского института искусств, он сразу после окончания обучения устроился в 'The Walt Disney Company', где изначально работал в Дисней-Ленде, а затем получил работу в подразделении полнометражной анимации.
Как рассказывает сам Лассетер, он работал над 'Mickey's Christmas Carol' в то время, как пара его близких друзей - Джерри Риз (Jerry Rees) и Билл Кройер (Bill Kroyer) работали над фильмом Tron. Тогда он и понял, что за компьютерной графикой будущее...
Впрочем, для самого Лассетера это будущее, как ни странно, с 'The Walt Disney Company' оказалось связанным постольку-поскольку: пытаясь протолкнуть идею мультфильма, где все фоны были бы выполнены с помощью компьютерной графики, Джон и его сподвижники перебежали дорогу своему непосредственному начальству, и администратор анимационного подразделения Эд Хансен вышвырнул Лассетера вон.
Ну, а проект, который он развивал - мультфильм 'Храбрый маленький тостер' - в итоге был снят как обычный анимационный 2D-фильм и его режиссёром стал Джерри Риз.
Но: покуда Лассетер занимался подготовкой к созданию этого мультфильма, он завязал некоторые знакомства в только-только зарождавшейся, по сути, околокинематографической индустрии компьютерной графики. Так что он довольно быстро оказался в Lucasfilm, где сделал первый полностью трёхмерный короткометражный мультфильм 'Приключения Андре и пчелы Уолли' ('The Adventures of Andre and Wally'). Поначалу Лассетер хотел использовать CGI только для фонов, но в итоге персонажи также оказались компьютерными.
Графика плохая? На дворе 1984 год, господа. Это было откровение для той поры.
В 1986 году то, что называлось 'LucasFilm Computer Graphics', выкупил Стив Джобс и переименовал в Pixar. Лассетер стал исполнительным продюсером продукции новой компании.
Ну, а Toy Story, как и ряд следующих мультфильмов, он режиссировал уже самостоятельно.
В 2006 году Disney выкупает Pixar и делает его своим подразделением (с сохранением торговой марки), а Лассетер становится ведущим арт-директором (chief creative officer) обеих студий, отвечающим непосредственно перед Робертом Айгером, исполнительным директором и президентом Disney.
Disney снова обратил внимание на телодвижения Лассетера после того, как в 1988 году вышла пиксаровская короткометражка 'Оловянная игрушка' ('Tin Toy') взяла Оскара. Это первый в истории мультфильм, 'отрендеренный' с помощью собственной программы Pixar - 'PhotoRealistic Renderman'. Для нее даже построили специальный компьютер - RM1, который больше никогда не использовался.
'Оловянная игрушка' и другие работы Лассетера настолько вдохновили руководство Disney, что те даже заключили с Pixar договор о создании полнометражного мультфильма с персонажами из 'Tin Toy'.
Собственно, заигрывания с компьютерами были для Disney уже не в новинку:
'Мы использовали эти технологии во вспомогательном качестве, поддерживали с их помощью повествование. Но мы никогда не делали ничего такого размаха [как 'Toy Story']. И при всём при этом, нас привлекала не технология. Привлекали идеи Джона Лассетера, демонстрировавшиеся в его короткометражках', - рассказывает Томас Шумахер, тогда - исполнительный президент 'Disney Studios', возглавляющий подразделение полнометражной анимации, а теперь - президент Театральной группы Диснея ('Disney Theatrical Group').
Естественно, финальный продукт от первоначального замысла отличался сильно, но и первоначальная идея была для Disney несколько, скажем так, необычна: 'Toy Story' - не сказка, а то, что называется 'Buddy Movie' - фильм о мужской дружбе (естественно, без какого-либо сексуального подтекста). Скажем так, советский шедевр 'Верные друзья' (1954) - как раз пример такого рода фильмов.
Зелёный свет на создание фильма был дан в 1991 году, но в 1993-м всё едва не обернулось катастрофой. Джеффри Катценберг (тогда - крайне успешный руководитель подразделения полнометражных мультфильмов, а теперь - CEO студии DreamWorks) постоянно слал сценаристам замечания по поводу характера одного из двух основных персонажей - ковбоя Вуди, требуя добавить ему остроты. Сценаристы перестарались, и получился какой-то 'саркастичный сопляк'. Руководство Disney отправило сценарий на переработку, что для Pixar стало огромной проблемой. Студия выкрутилась, впрочем, занявшись на время простоя привычным делом - созданием рекламных роликов.
Зато к этому моменту уже был определён актёрский состав: ковбоя Вуди (Woody) озвучивал Том Хэнкс, как и хотел Лассетер с самого начала, а его сначала недруга, а потом друга Базза Лайтера (Buzz Lightyear) - Тим Аллен.
Пришлось, кстати, решать и некоторые правовые проблемы с используемыми образами: например, сценаристы хотели, чтобы главных героев в итоге спасала кукла Барби. Однако компания Mattel резко воспротивилась этому, заявив, что каждая обладательница Барби наделяет куклу своей личностью, так что нечего ей в мультфильме
В свою очередь, компания Hasbro отказалась давать лицензию на изображение в мультфильме игрового персонажа G.I. Joe, однако разрешила использовать 'Картофельную голову' (Mr. Potato Head).
Наконец, в феврале 1994 года Катценберг дал старт производству мультфильма заново. Команде Лассетера удалось удержать производственный бюджет в пределах 30 млн долларов (+20 млн долларов на рекламу), в штате трудились 110 человек, в восемь раз меньше, чем над 'Королём Львом', например.
Многие персонажи изготавливались из глины, а затем уже моделировались в 'цифре' и отправлялись аниматорам. Те программировали элементы управления (цифровой скелет или риг), позволявшие каждому персонажу совершать самые разные движения. Самым сложным оказался Вуди: его пришлось оснастить 723 элементами управления, из которых 212 приходились на лицо в целом и 58 - на один только рот. Это не удивительно: губы персонажей должны были шевелиться в полном соответствии с тем, что они говорят. Мороки аниматорам было много, но они, как известно, справились.
В целом для производства всего фильма потребовалось около 800 тысяч часов компьютерного времени; 114 240 кадров анимации, причём на каждый приходилось от двух до 15 часов.
Фильм вдесятеро окупил расходы на его производство: общий доход составил почти 362 млн. долларов.
Для того времени это был грандиозный успех, хотя сейчас это мультфильм, собравший в прокате меньше всех последующих произведений Pixar/Disney.
Своим успехом, однако, мультфильм обязан отнюдь не только 'красивой картинке': возможно, даже в