универсальным цифровым интерфейсом HDMI, видеовыходом VGA, слотом ExpressCard/34 и многоформатным картридером с поддержкой флэш-карт SD/SDHC/SDXC/MS/MS Pro/MMC/xD. В лэптопе установлены адаптеры беспроводной связи Wi-Fi IEEE 802.11b/g и Bluetooth 2.1+EDR. Габаритные размеры компьютера - 380,5x254,0x28-35,6 мм, масса - от 2,62 кг.
***
Четыре описанных нами модели игровых ноутбуков наглядно иллюстрируют их основные разновидности: Toshiba Satellite A660-181 - характерный представитель самого популярного типа недорогих игровых машин, Alienware M11x - геймерский компьютер в форм-факторе субноутбука, ASUS G51J 3D - мощная игровая машина с технологией трёхмерного объёмного изображения NVIDIA 3D Vision, Alienware M17x - 'супертяжеловес' с четырёхъядерным процессором, двумя топовыми видеокартами и двумя винчестерами. Все эти лэптопы построены на основе комплектующих с производительностью выше средней, поэтому в данной категории нет бюджетных машин: цены на относительно скромные конфигурации начинаются примерно с 1200 долларов, а самые мощные модели стоят дороже 5000 долларов.
CG Event 2010: стереоприятие
Автор: Юрий Ильин
CG Event 2010 закончился. Событие, которому даже, в общем-то, трудно подобрать какое-либо 'типовое' определение, в этом году проводилось уже в восьмой раз. С 2007 года эти мероприятия проходили два раза в год, в этом - только один. Организаторы отказались устраивать его весной или летом, как в кризисном 2009 году, зато перенесли его из Центра Международной торговли на Пресне в мегаломанский комплекс 'Крокус Сити' у самой Кольцевой.
По счастью, туда теперь ходит метро. Правда, в субботу Московский метрополитен 'отличился', перекрыв центральную часть Арбатской ветки, поэтому посетителям добираться пришлось, в некотором смысле, 'огородами'. В воскресенье, по счастью, всё было в пределах нормы.
В общей сложности в рамках меропрития прошли порядка 60 различных выступлений специалистов по трёхмерной графике, но основной уклон CG Event 2010 года был связан со стерео, что в общем-то неудивительно.
Как выразился организатор CG Event Сергей Цыпцын, в прошлом году, после выхода 'Аватара' Джеймса Кэмерона у всех 'снесло крышу' на почве стерео. Поэтому треть мероприятий в главном зале была так или иначе связана с этой тематикой - на входе раздавались поляризационные очки. В целом, как явствует из программы, за два дня прошли более 60 самых разных мероприятий - естественно многие пересекались друг с другом по времени, для того попасть на все, потребовалось бы обрести дар вездесущности.
Своего рода гвоздём воскресной программы стало выступление сотрудника компании Pixar Константина Промохова (да, именно так, это действительно наш соотечественник, давно работающий в 'Пиксаре'). Его доклад был посвящён техническим аспектам эффектов последних творений студии Pixar, конкретнее - мультфильмам 'Вверх' и 'История игрушек 3'.
Главный зал, наполовину и более пустой на предыдущих докладах, к трём часам дня в воскресенье оказался забит полностью, кое-кто сидел на полу, с неудовольствием подбирая ноги, когда кто-нибудь проходил мимо, кто-то подпирал, простите, стену... Снаружи людей осталось откровенно мало.
Сам по себе доклад интересен был, наверное, только тем, кто 'работает в поле': Pixar - общепризнанный лидер в области трёхмерной анимации, и все работы студии - готовый референс для аниматоров по всему миру. Естественно, специалистам интересно было послушать, как делались наиболее зрелищные сцены этих мультфильмов, и, главное, на какие ухищрения шли моделлеры и аниматоры, чтобы сэкономить время - себе и рендерфермам. Как, например, сделать 10 тысяч воздушных шариков, поднимающих в воздух дом в мультфильме 'Вверх', да так, чтобы рабочие станции не спятили, а их движение выглядело полностью соответствующим всем законам физики? Как делался разнофактурный мусор в 'Истории игрушек'? Везде задача состояла в создании более-менее экономных решений, от которых, при этом, не страдало бы качество финального изображения.
Pixar, как водится, справился.
Другим 'гвоздём', возможно, следует назвать часовое выступление представителей компании Bazelevs VFX - Дмитрия Широкова (сооснователя школы Scream School, кстати) и Дмитрия Токоякова, которые рассказывали о далекоидущих планах студии Тимура Бекмамбетова и собственном опыте работы со стерео. Как ни относись к Bazelevs, а они первые, кто сумел прорваться в Голливуд (и пока, наверно, единственные).
Ещё на прошлом CG Event представители студии рассказывали, как оказалось непросто поначалу работать над фильмом 'Особо опасен' с въедливыми и придирчивыми американскими продюсерами, для которых вылет из графика на час после окончания съёмочного дня и завершение съёмок на два часа до него - форменная катастрофа и повод закрыть проект. Потом, правда, стало непонятно, как работать снова в России по 'местным порядкам'.
CG Event конца 2008 года был весь пропитан ожиданием катастрофы: нависший Кризис грозил оставить от молодой и порядком бестолковой, по собственному признанию её деятелей, CG-отрасли в России 'лунный пейзаж'. Не оставил. Летний 'Ивент' 2009 года прошёл под лозунгом 'Жить можно, хотя мало и плохо'. К концу 2009 года стало понятно, что отрасль кое-как выжила, но пребывает в некотором унынии.
Что изменилось за этот год?
- Прежде всего, изменилось то, что после последнего CG Event все посмотрели фильм 'Аватар', и у всех, как говорится, 'снесло крышу'. Все захотели делать стерео, все захотели снимать стерео, обрабатывать стерео, показывать стерео. Естественно, мы обязаны соответствовать запросам индустрии, отвечать на всеобщую 'стерео-истерику'. Поэтому этот CG Event мы проводим наполовину в формате стерео. У нас стереопоказы в главном зале, у нас половина компьютеров в фойе вещает в стерео, и все говорят только о стерео - как его обрабатывать, как с ним быть, как его снимать, какие законы жанра, и так далее. Для нас это в каком-то смысле игра на горячей теме. В результате у нас почему-то народу в два раза больше, чем обычно.
Мы переехали в 'Крокус' - и нет худа без добра: конечно, здесь в организационном плане всё организовать было сложнее, чем в Центре международной торговли, но зато к нам пришло в два раза больше народу, и у нас есть, где их разместить.
- Как вообще обстоит, с Вашей точки зрения, обстоит дело с уровнем стереографии в России? Когда летом в Центре международной торговли на Пресне проходила конференция Stereomeet, и на нём показали стереотрейлер одного фильма одного известного режиссёра, в зале поднялся Сергей Рожков из НИКФИ, и в самых нелестных выражениях высказался по поводу качества изображения...
- В стерео всё меняется так быстро, что за прошедшие полгода уже много чего нового возникло - новых законов, например. Российские стереографы сейчас бьются - у них идеологические войны: снимать на параллельных осях или на конвергенции. Сегодня было много выступлений о том, переводить ли 2D в 3D, как работают параллаксы. Так что тема формируется буквально по дням. Да, можно сказать, что многое изменилось, но что будет через полгода, я сказать не могу. Меняется сам жанр, его законы пишутся прямо сейчас.
- Стереографы 'старой школы' говорят, что все эти законы были прописаны ещё в 1950-е годы, и с тех пор не особо меняются, изменилось лишь то, что сейчас бал правит цифра. Согласны?
- Немного не соглашусь. Мир изменился. Изменилась психика людей, они просто другие, и сейчас больше важна форма, чем содержание. Стерео - это больше аттракцион. И большая часть требований связана с формой, со зрелищностью, с тем, как шокировать зрителя, как удержать внимание. Я считаю, что это больше физиология, нежели искусство. Это моё радикальное мнение. Да, действительно, все законы стерео были в 1970-м году уже сформулированы. Изменились средства доведения этого дела до зрителя. Они просто радикально другие. Они просто сильнее бьют по мозгам. Плюс доведение контента до психики - вот эти методы изменились.
