дисквалифицирована. После того как эта история всплыла на поверхность в приватной беседе с устроителями конкурса, они, пожимая плечами, признали: «не гоняться же за ней теперь и не отбирать этот Мак, тем более что по букве конкурса все честно - голосовали разные люди. А то, каким образом эти голоса были получены… Понятно, что духу конкурса это не соответствует, так что в следующем году мы проведем этот конкурс по-другому». Так что на будущее, милые участницы, не надо считать себя умнее всех. В эпоху информационных технологий шило в мешке никак не утаивается. А вот приз по версии журнала «Компьютерра» - годовая подписка на еженедельник - в этом конкурсе честно достался Наталье Лучиной, дизайнеру Архитектурного Бюро Елены Волгиной.
Кроме того, на 3D-Party были объявлены результаты проходившего в течение месяца конкурса по разработке лучшего дизайна для флэшки Flash! Drive! от компании Digitex.
Вообще, обилие призов несколько зашкаливало за разумные пределы - разнообразные церемонии награждения заняли последние три часа мероприятия, поскольку, кроме тех конкурсов, про которые я уже сказал, непосредственно в «Самолете» проходили нешуточные баталии по боулингу и квазару среди 3D- художников и примкнувших к ним. Но, несмотря на насыщенную развлекательную программу, информационное наполнение тоже не подкачало. Множество мастер-классов, которые нам с Володей Гуриевым и Славой Бирюковым удалось посетить, жертвуя биллиардом, боулингом и прочими развлечениями за полцены (то есть почти на халяву), изрядно обогатило редакционный портфель. Но пусть это останется для вас сюрпризом на следующий год и стимулом 16 января искать в киосках свежий номер «Компьютерры».
В общем, к девяти вечера, когда все информационные поводы были наконец-то исчерпаны и мы смогли позволить себе присесть и выпить по кружке пива, стало ясно, что праздник удался. Будучи генеральными информационными спонсорами, мы видели, какой крови и нервов стоила организация мероприятия такого масштаба его устроителям - Школе Realtime и агентству EventBrand, - и хочется сказать им: «Спасибо, ребята. Вы молодцы и делаете правильные вещи, нужные трехмерщикам. Удачи в следующем году».
Dети Dекабря
Второе декабря с десяти утра до восьми вечера носило имя 2Dекабря. Так называлась первая в России конференция по цифровой живописи. В этот день в Центре Международной Торговли на Красной Пресне любой палец, вздумавший тыкать куда попало, гарантированно попадал в художника. А художники, как известно, - это прекрасно, не говоря уже о художницах.
В помещении с такой высокой концентрацией прекрасного должны были расцветать орхидеи и должно пахнуть амброзией. Вы знаете, как пахнет амброзия? Я тоже нет. На 2D пахло кофе, коньяком и выкуренными сигаретами. Видимо, потому, что художники и художницы - совершенно нормальные люди. Единственное их отличие от простых смертных в том, что они умеют рисовать.
Но с умением рисовать - как с умением писать: ничего не понятно. Шекспир, если он вообще был, умел писать. Я умею писать.
Соседи по подъезду умеют писать, что и демонстрируют с прискорбным усердием. Процесс един, результаты же, что ни говори, кардинально отличаются.
И с художниками точно та же история. Секрет не в том, что нарисовано, не в том, кем нарисовано, а в том - как. Наилучшим тому подтверждением стал мастер-класс по классическому рисунку, проведенный Александром Подгорным. Несколько десятков человек в течение долгих часов рисовали позирующую девушку - и вы бы видели, насколько разным оказался результат.
Так вот, художники умеют рассказывать о том как. И в этих рассказах, собственно, и сосредоточился главный смысл всего мероприятия, потому что «как» у каждого свое.
- Как вы рисуете эти камушки?
- Какие камушки? Ах, эти…
Роман Гунявый (Guro) рассказал об управлении вниманием на примере своих работ - как заставить человека рассматривать в первую очередь тот или иной фрагмент картины, как провести его взгляд по нужной вам траектории.
Алексей Самохин (Мех) на глазах у изумленной публики рисовал акрилом, одновременно рассказывая, что, как и зачем он делает и почему так, как он, делать не надо. Михаил Иваненко поделился своей техникой создания фонов, постановки света, построения теней… и - да, секретом рисования камушков.
На четырнадцати мастер-классах, проходивших с десяти утра до восьми вечера, докладчики сменяли друг друга, уходили со сцены и… садились в зал слушать следующего - потому что у следующего совсем другое «как».
И никакое чтение описаний, книг, онлайновые дискуссии в форумах не заменят подобного прямого наблюдения за работой художника, когда можно ткнуть пальцем в непонятное и спросить «как». А главное на подобных мероприятиях - творческий микроб незаметно проникает в воздух, и концентрация его столь велика, что уйти «незараженным» просто нереально.
Вот и я в ночь с 2D на 3D вместо спокойного сна лихорадочно записывала на бумажке возникающие одна за одной идеи картинок, снабжая их быстрыми эскизами. Теперь дело за малым - научиться рисовать.
