Информация о техническом процессе довольно-таки скудна — видимо, в силу коммерческой тайны. Но и из неё можно получить общее представление о том, как и что делается.
Создание иллюзии глубины осуществляется в несколько следующих этапов. Первый – это разбиение сцены на отдельные планы; собственно, для начала определяется общая глубина сцены.
Затем происходит изоляция отдельных объектов; обычно это делается при помощи софта, используемого для плоскостного трекинга, в частности Imagineer Systems Mocha.
Потом делается ротоскопия и дорисовка «недостающих» частей объектов, которых переводят из плоскости в объём. Это самая кропотливая часть работы. Фактически, речь идёт о создании средствами трёхмерной графики объёмных «болванок», повторяющих по форме отображаемые на экране объекты (причём по их объёмной форме, а не плоскому контуру). Исходные плоские изображения в результате служат в качестве текстур для «болванок», а недостающие части текстуры дорисовываются уже самими художниками — специалистами по компьютерной графике и визуальным эффектам. Которых на одном проекте может быть занято несколько сотен.
Отдельно необходимо отметить, что всем этим преобразованиям подвергается только один кадр из стереопары, другой (как правило, предназначенный для левого глаза) остаётся неизменным. Как ни странно, но этого достаточно для появления ощущения глубины.
При этом бывает, что глубина есть, а самого объёма нет: явно видно, что сцена дробится на отдельные планы так, что общее ощущение — как от книжки-раскладушки.
Дьявол, как известно, скрыт в деталях, и тут эту поговорку стоит рассматривать почти буквально: для стереоконверсии главной проблемой оказываются мелкие детали вроде волос, травы и листьев — буквально каждая травинка, листок и отдельный волос в идеале должны находиться на своём отдельном плане. К тому же — корректно просвечивать, учитывая, что каждый глаз видит разный фон одного и того же объекта, располагающегося на ближнем плане (см. 'параллакс').
Как бы там ни было, конверсия любого «плоского» фильма в стерео превращает каждый его кадр в почти полноценную трёхмерную сцену или «CG-шот», как это принято говорить у специалистов по визуальным эффектам.
Студия In-Three к работе над каждым фильмом привлекает порядка 400-500 человек. На «Алису», к примеру, ушло около полугода, а оплата составляла порядка 80-100 тысяч долларов за минуту материала. То есть дополнительные полтора миллиона долларов в бюджет картины. Но результат вышел достойным.
http://www.youtube.com/watch? v=9POCgSRVvf0
'Битву Титанов' американо-индийская компания Prime Focus сконвертировала за десять недель, поставив рекорд по скорости... А в результате, практически по единодушному признанию зрителей и критиков, фильм оказался испорчен. Более того, в киноотрасли начали задаваться вопросом, не распугает ли этот случай (и другие примеры откровенной халтуры) зрителей, которых и так еле-еле заманили в кинотеатры стереопогремушкой... Спрашивается, зачем было спешить?
В России за конверсию берут ещё меньше — просто потому что кинокомпании не готовы тратить столько, сколько на Западе. На днях в Москве, в рамках выставки Cinema Production Service, проходила и конференция StereoMeet, на которой по этому поводу было сказано немало горьких слов: профессиональные стереографы (в частности, Сергей Николаевич Рожков, глава лаборатории стереографии НИКФИ), просмотрев несколько трейлеров, заявили, что это «полное стереографическое безобразие», и что если в таком виде российские фильмы будут выходить на международный экран, над нами будет смеяться весь мир. Со сцены оправдывались нехваткой денег.
С точки зрения режиссёров стерео — это новые выразительные средства. Оно становится своего рода новой изобразительной средой, настолько же отличающейся от традиционного кинематографа, как кино отличается от фотографии, а та — от живописи. У стереокинематографа и традиционного кино очень разные выразительные средства, а это, помимо всего прочего, означает, что стерео не убьёт традиционное кино.
С точки зрения кинокомпаний и прокатчиков стереокино — это способ повысить рентабельность всей отрасли и заманить излишне увлекшихся домашними кинотеатрами зрителей в кинотеатры обычные. Скорее всего, у производителей блокбастеров стерео в ближайшее время будет в большем почёте.
Хотя с изобретения стереокинематографа прошла уже добрая сотня лет, он только сейчас «дозревает» до приемлемого уровня. Этот процесс займёт ещё какое-то время. Впрочем, домашнее стерео уже на подходе, а следовательно, стратегическое преимущество кинотеатров вполне может сойти на нет в течение ближайших двух-трёх лет.
Читайте также интервью с продюсером «Аватара» о новых кинотехнологиях.
Марк Шаттлуорт — Стив Джобс от Linux
Почему именно Ubuntu стал самым популярным дистрибутивом Linux? Почему именно он приобрёл такую известность, что для многих Linux и Ubuntu превратились почти что в синонимы? Ответ на этот вопрос — Марк Шаттлуорт.
Именно Марк Шаттлуорт, миллионер, заработавший свой капитал в конце девяностых, основал в своё время фирму Canonical, которая и занимается разработкой Ubuntu, и именно он является основной её «движущей силой». В отличие от других «линуксоидных» компаний, больше интересующихся серверными и профессиональными применениями системы, в Canonical пытаются сделать «Linux для всех».
Впрочем, изначально этот человек прославился вовсе не созданием Canonical и Ubuntu. Без малого десять лет назад он стал первым жителем Африки, побывавшем в космосе. В шутку его иногда называют «афронавтом».
