Тропинин рисует городских мастериц или дворовых девушек — 'Кружевниц', 'Белошвеек', 'Золотошвеек' — скромных тружениц, видит их поэтичными и ласковыми; они не только милы и добры, но подчеркнуто-значительны, естественны и на картине, и в жизни. Многие из них могли быть 'бедными Лизами'. Художник в известной степени идеализирует своих героинь. Впоследствии это приведет к тому, что они на его картинах превращаются в мещаночек, уже в 'Девушке с горшочком роз' замечается заученная, обязательная приветливость.
Зато образ старости ('За починкой белья') против правды не грешит. Картина создает впечатление резкой встречи холода и тепла. Не способствует ли тому законченность очертаний и мнимая вечность вещей интерьера, живущих как бы своей отдельной жизнью? Четкость и чистота властвуют в углу комнаты, где за столом сидит старушка, жена художника, в далеких своих днях — девушка из украинского села Кукавка. Она склонила над бельем тяжелое от жизни, от дум лицо. На стене зеркало, в нем видим мы старого художника, рисующего портрет сына.
Задумчивые, солнечные мальчики на картинах Тропинина — образ будущего. Золотистый и теплый 'Портрет сына' один из шедевров русской живописи XIX века; страстный и умоляющий голос надежды. Глядя на портрет, понимаешь — сын был для художника светочем, он радовался ему.
Насколько было возможно, Тропинин жил свободным художником. Не шел на поводу у заказчиков, помогал начинающим ('нас, учеников, принимал, как отец принимает детей', — писал один из них); не занимал официальных должностей, обязывающих к повиновению. Вот как реагировал на современное ему общество и холодное, выспреннее официальное искусство: 'Все и везде эффект, во всем и во всех ложь'.
На старости лет впервые встал перед всеми в полный рост на 'Автопортрете' с сознанием исполненного долга и своего назначения художника. 'Патриарх Московской школы' выходит нам навстречу из уютных комнат, увешанных его полотнами ('составляли всю роскошь квартиры'), грузный, большой, смотрит радушно и твердо. Прост, уверен, несуетлив, 'царствует спокойно' — будто бы даже пытается встать монументом на фоне Кремля, но слишком много в нем доброты, слишком много живого внимания, чтобы превратиться в памятник…
Через всю жизнь пронес и сохранил в себе Василий Андреевич Тропинин 'душевные способности и редкие достоинства', как отмечал К. Брюллов, 'истинные блага на земле — честь и любовь…'.
ВЕТКА И ДЕРЕВО
Историческая заслуга Иванова та, что он сделал для всех нас, русских художников, огромную просеку…
Александр Андреевич Иванов (1806 — 1858), окончив Академию художеств, более двадцати лет живет и работает в Италии. Создает знаменитую картину 'Явление Христа народу'. Не менее известными и самостоятельными живописными произведениями являются этюды к этому полотну.
На фоне неба, гор, моря — ветка. Такая одинокая и самостоятельная. Знаменитая 'Ветка' Александра Иванова — маленький этюд, один из трехсот к огромной картине 'Явление Христа народу'. Ветка как порыв жизни, как ее вечность. Переплелись, полуобнялись причудливо-точно изогнутые ветви. Ветка как рука, дарящая миру листья — огоньки жизни. Они трепещут на этой 'ладони', на красивых и сильных 'пальцах'. Улетают и остаются. Художник сумел заметить и показать нам свет, пробивающийся сквозь листву, и воздух, окутывающий ветку. Свет изменчив и непостоянен, разно ложатся тени, потому листья и темно- зеленые, и совсем бархатные, и совсем светлые, нет-нет да покажутся и спрячутся, тронутые золотом, — осень близко?..
С веткой рядом голубое, светлое от земли небо и лиловые, в коричнево-красных и зеленых оттенках горы, сине-голубая полоска воды, в которую ветка глядится.
Ветка живет и радуется этому соседству. Волшебство ее в том, что она как бы и создает, украшает пространство, рождая впечатление глубины и неизмеримости. Присмотришься — ветка будто летит близко к нам, но высоко-высоко над землей, над водой. Мы слышим звенящий голос пространства, ощущаем солнечный свет и касаемся мягкой дымки тумана. И понимаем, насколько высоко многоцветное прозрачно- непостоянное небо… Песня ветки и песня пространства.
Иванов называл свои этюды к большой картине 'конченными этюдами', '…в них, — говорил он, — заключено лучшее время моей жизни'. И мы слышим это время, как слышим радость мастера, умеющего создавать совершенное. Когда смотришь на 'Ветку', представляешь небольшую фигурку мастера у мольберта, его добрые сияющие глаза, слышишь его детский смех. Он высоко ставил свою миссию художника.
Александр Иванов писал не просто оливковую ветвь, не просто пейзаж, а часть мироздания, портрет пейзажа. Изображал природу 'портретным способом' — стремился, как говорили, постичь ее душу. Не проводил границы между собой и природой, чувствовал себя ее частью, а саму природу — частью своего творчества. Стараясь понять и боясь что-либо упустить, всматривался в пейзаж сосредоточенно- внимательно, до боли в глазах. И глаза болели, да так, что вынужден был прекращать на время работу. Зато деревья и травы в его картинах — живые. Например, 'Дерево в тени': мнится, что это некое прекрасное существо пришло на берег и клонится к воде. Художник ощущал заповедность природы, любовался далью и спокойной удалью простора. Видел природу, ярко пылающей множеством красок и настроений. Потому в красках у Александра Иванова есть та призрачно-материальная легкость, которая рождается соединением света, воздуха и движения.
Александр Иванов родился и жил художником. Человек мягкий, он умел быть жестким и твердым, когда речь шла о цели его жизни, цели его искусства. Умел сражаться с 'околичностями'. Хотел писать прекрасные картины, отражающие передовую мысль, а не тянуться в струнку перед власть имущими, что было неизбежно 'в шитом высокостоящем воротнике'.
Почти тридцать лет писал он свою философскую поэму — 'Явление Христа народу', где главным героем был народ и тревожно билась мысль: произойдет ли ожиданное? Пусть произойдет! Все отразилось в этой сложной картине: и трагедия личной любви художника, и его любовь к человечеству, и постоянные поиски главного смысла живописи, и утверждение новой 'тональной' системы…
Иванову близки были эстетические идеи декабристов, свойствен глубокий демократизм, большое сочувствие к человеку-труженику. Он хочет решать историческую тему, проникая в суть злободневных проблем, которыми живет общество.
О великой его картине 'Явление Христа народу' написано много трудов, понять ее непросто, и мы предлагаем вам почитать и составить о ней свое мнение.
Настоящий подвижник, Иванов работает стоически, напряженно. Свою жизнь посвящает искусству во имя будущей жизни. Называет себя переходным художником. 'Мы живем в эпоху приготовления для человечества лучшей жизни… Мы должны быть добры и достойны этого трудного переходного времени'.
Когда смотришь на 'Ветку', думаешь и о том, что она подобна самому художнику. Многие годы он жил вдали от родины. Как ветка в этюде — одна, без дерева. Но именно дерево питает ее… Художник постоянно встречается с лучшими людьми России.
'…вы подаете не только великий пример художникам, — говорил Герцен, — но даете свидетельство о той непочатой, цельной натуре русской… за которую… мы так страстно любим Россию, так горячо надеемся на будущность!' Иванов приносит в жертву все, что имеет, — любовь, личное благоустройство, здоровье. Не жалеет ничего. Человек общительный, он затворяется в мастерской. Стремится понятие красоты и истины воедино соединить в своих картинах. Сделать искусство проповедником передовых идей времени. 'Новое время требует нового искусства. Соединить технику Рафаэля с идеями новой цивилизации — вот задача
