(авторские мысли+внутренние монологи) и с линией видений (действуя этюдно).
Параллельно — этюды на промежуточные, не выведенные в пьесе, но необходимые для укрепления роли моменты, а также этюды на прошлое.
Уточнив, не осталось ли у нас неясных мест по разобранным этапам, Константин Сергеевич перешел к тому, что нам теперь предстояло делать. Дальнейшая работа над пьесой должна была строиться следующим образом:
1. Новая, углубленная оценка событий и фактов пьесы.
В этот период режиссер и исполнители направляют свои усилия на то, чтобы под внешними фактами и событиями найти скрытые события — вызывающие эти самые внешние факты; проследить в этих событиях линию стремления каждого из действующих лиц, столкновение, сплетение, пересечение и расхождение этих линий; найти ключ для разгадки тайн «жизни человеческого духа» роли, скрытых под фактами пьесы. Это поведет ко все большему их духовному насыщению.
2. Дальнейшее углубление предлагаемых обстоятельств.
На этом этапе исполнители должны себя посвятить изучению исторических, национальных, социальных особенностей эпохи, отраженной в пьесе; уточнению обстановки, среды, в которой происходят события (иначе — созданию атмосферы спектакля);[60] изучению стиля, жанра, языка произведения.
3. Овладение характерностью.
Исполнители выбирают из авторского текста и записывают все, что касается характеристики (внутренней и внешней) действующего лица, его взаимоотношений с другими людьми; прослеживают линию его поступков.
Как известно, человек познается по поступкам, внутренняя характерность слагается из того, как данный человек действует и мыслит в данных предлагаемых обстоятельствах — и качество действия находится в прямой зависимости от характера персонажа. Осваивая действия и поступки данного лица и овладевая ими (то есть внутренней характерностью), актер помогает зарождению и внешней характерности. Если же этого не происходит, то внешнюю характерность можно создать технически, добывая необходимые для образа черты из реальной и воображаемой жизни, из своего жизненного опыта, из наблюдений за людьми. Но при этом надо помнить, что во всех внешних исканиях нельзя терять внутренне самого себя. Перевоплощение заключается в том, что в действиях роли актер, окружая себя предлагаемыми обстоятельствами роли, так сживается с ними, что уже не знает, «где роль, а где я». Внешней характерности помогает костюм и грим.
4. Создание перспективы роли, пьесы и артиста.
Перспектива роли, пьесы, по Станиславскому, — это расчетливое гармоническое соотношение и распределение частей при охвате всего целого пьесы и роли, при учете конечной цели (сверхзадачи). Для определения перспективы надо просмотреть вновь все события, оценить их, определить, какие из них главные, какие второстепенные, распределить все эти события в логическом, последовательном порядке, в правильном соотношении с целым, конечной целью, то есть основные события вынести на первый план, а второстепенные отодвинуть назад. Хотя предполагается, что само действующее лицо не знает о будущем — исполнителю знание перспективы роли нужно для того, чтобы в каждый данный момент лучше и полнее оценивать ближайшее настоящее и всецело отдаваться ему. А перспектива артиста дает возможность актеру, учитывая целое, думая о будущем, соразмерять свои творческие внутренние силы и внешние выразительные возможности, уметь правильно их распределять и пользоваться ими. Станиславский говорил, что, когда имеется перспектива, игра актера становится «дальнозоркой».
5. Нахождение темпо-ритма спектакля.
После создания перспективы Константин Сергеевич рекомендовал приступать к созданию правильного ритмического рисунка каждой роли, каждого события, всей пьесы. (Темпо-ритм всей пьесы, говорил он, это темпо-ритм ее сквозного действия и подтекста с учетом перспектив.)
Станиславский не раз подчеркивал, что всякое физическое действие неразрывно связано с ритмом и им характеризуется. «Вы не можете до конца овладеть методом физических действий, если не овладеете ритмом, — утверждал он. — Ритм помогает и перевоплощению».
Предложенная Константином Сергеевичем поэтапная схема работы над спектаклем стала для нас с тех пор основополагающей во всей нашей дальнейшей самостоятельной творческой деятельности.
ЗАВЕРШЕНИЕ РАБОТЫ НАД СПЕКТАКЛЕМ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
В 1938 году Константина Сергеевича не стало. Потеряв великого режиссера, педагога, друга, мы долгое время были в растерянности, не представляли себе, как жить дальше.
Несмотря на боль утраты вспоминались слова учителя:
«Первое правило в театре, в студии: то, над чем начали работать, на что затрачено время, должно быть доработано, доведено до завершения».
И мы решили продолжать работу над пьесой «Ромео и Джульетта», идя по этапам, данным нам Константином Сергеевичем.
Мы разделили всю пьесу до конца на эпизоды. У нас получилась следующая линия эпизодов (схема актов).
Эпизоды:
1) бой не на жизнь, а на смерть — драка двух враждующих родов;
2) тайна Ромео раскрыта — он влюблен в Розалину;
3) мать сообщает Джульетте о повороте в ее жизни — она невеста Париса;
4) несмотря на предчувствия и сомнения, Ромео и друзья идут на бал;
5) знакомство Ромео и Джульетты — любовь с первого взгляда (взлет и падение).
Эпизоды:
1) выманивание Ромео из засады;
2) свидание Ромео и Джульетты в саду, — любим, долой все препятствия;
3) Ромео добивается согласия у монаха на тайный брак;
4) Ромео, несмотря на чинимые ему друзьями препятствия, все-таки сговаривается с Кормилицей о дальнейшем плане действий;
5) Джульетта с трудом вытягивает из Кормилицы радост ное известие о предстоящем тайном браке с Ромео;
6) тайное венчание.
Эпизоды:
1) вражда и ненависть опять на дороге любви — Ромео, мстя за смерть Меркуцио, убивает Тибальда;
2) Джульетта силой любви оправдывает поступок Ромео — любовь победила ненависть;
3) Ромео протестует против изгнания: изгнание, жизнь без Джульетты — страшнее смерти;
4) с большим трудом монах и Кормилица уговорили Ромео покориться воле князя;
5) тайное прощание Ромео и Джульетты надолго;
6) Джульетта становится в конфликт с семьей (категорически отказывается от брака с Парисом).
Эпизоды:
1) монах находит средство, чтобы спасти Джульетту от брака с Парисом;
2) Джульетта делает вид, что покоряется родителям (фиктивное примирение с родителями);
3) Джульетта выпивает снотворный напиток;
4) семья Капулетти готовится к свадьбе;
