Робби Кригер о группе 'Doors'

Робби Кригер Робби Кригер о группе 'Doors'

(интервью)

Робби Кригер вспоминает те времена, когда он был творческим партнером Джима Моррисона, которого считают одним из выдающихся поэтов, вокалистов, секс – символов и оригиналов за всю историю рок – музыки. 'Было бы просто здорово работать с таким человеком, как Стинг, – задумчиво говорит Кригер. – То есть с нормальной, исключительно одаренной личностью, которая не находится каждую секунду на грани жизни и смерти'.

Гитаристу самому смешно от этой фантазии. Кому, как не ему лучше всех известно, что именно бесы, так часто вырывавшиеся из Моррисона, и сообщали группе ту неистовую энергетику. Но если Моррисон, несомненно, был одной из самых ярких личностей на рок – сцене, то вклад других участников 'Doors' в успех и уникальный саунд группы часто недооценивается. Гипнотическая музыка, создаваемая Кригером, органистом Рэем Манзареком и барабанщиком Джоном Денсмором органично соединялась с ярким, чувственным вокалом и чарующей лирикой Моррисона. И именно Кригер был автором многих известных хитов группы, среди которых 'Light My Fire', 'Love Me Two Times' и 'Touch Me'.

Кстати, когда Кригер в 1965 г. присоединился к 'Doors', ему было 18 лет, причем на гитаре он играл всего два года, а на электрогитаре вообще только шесть месяцев. 'По настоящему играть на гитаре я начал учиться уже в 'Doors', – замечает он. – Я пытался звучать оригинально, поэтому сознательно не копировал Чака Берри или Би Би Кинга. Я старался сделать подходящую партию гитары к песне и сыграть что-то такое, что могло бы дополнить вокал Джима. Должно быть, у меня кое-что получилось. Как мне кажется, мы довольно неплохо поработали'.

Да, действительно. Довольно неплохо, если учесть место в 'Зале Славы Рок-н-ролла', а также одноименный фильм знаменитого режиссера Оливера Стоуна. А главное то, что их музыка в 90-е остается такой же актуальной и интересной для слушателей, как и в 60-е.

Группа прекратила свое существование в 1971 г., одновременно со смертью Моррисона, тем не менее, Робби Кригер никуда не может уйти от своего прошлого с 'Doors'. И хотя он впоследствии записал семь альбомов, в основном инструментальных, и продолжает регулярно выступать, но… 'Я довольно быстро понял, что у меня никогда не будет такой группы как 'Doors'. Теперь музыка для меня – просто хобби, точно такое – же, как живопись'.

Альбом “The Doors” (январь 1967)

– Каково было Ваше первое впечатление о Джиме Моррисоне?

– Я познакомился с ним, когда они пришли ко мне вместе с Джоном Денсмором. Тогда он показался мне вполне нормальным. Я вообще не замечал за ним ничего особенного до конца нашей первой репетиции. Сначала все было отлично. Затем зашел парень, который искал Джима. Они не договорились о цене на наркоту, и Джим просто сорвался с цепи. У него будто поехала крыша. Помню, я подумал про себя: “У этого парня не все дома”.

– Правда, что вас уволили из клуба “Whisky-A- Go-Go” за исполнение песни “The End”?

– Ну, это слишком сильно сказано. У нас была стычка с владельцем этого заведения, и нас просто выкинули на улицу, но не уволили. Мы продолжали играть в клубе и после этого инцидента.

– Сегодня многие превозносят шутовство Джима. Было ли это на самом деле так смешно?

– Обычно это был пьяный бред. Мы все знали, что у нашей группы есть все возможности добиться чего-то большего, однако Джим саботировал это всеми возможными способами. Мы назначали репетицию, Джим не являлся, а потом звонил из Блайта (шт. Айова) и сообщал нам, что он в тюрьме.

– Тем не менее, вы трудились достаточно продуктивно. За три или четыре года вы записали шесть студийных альбомов. Не верится, что Джим не мог нормально работать?

– Да нет. Он жил одной только музыкой. Часто он торчал в офисе, даже когда нас там не было. Временами он просто жил там, потому что в этом была вся его жизнь. У нас у всех было что-то кроме 'Doors', но только не у него. В отличие от нас, Джим чувствовал, что живет все 24 часа в сутки. И он был прав. Студийная работа очень утомляла его. Мы бесконечно искали правильный звук для барабанов и все такое, так что я его не виню. Пол Ротшильд, наш продюсер, был очень взыскательным человеком.

– Какова была роль Пола?

– Она менялась от альбома к альбому. Во время записи первого он просто включал микрофон и отходил в сторону. На втором альбоме, когда мы уже имели бюджет, он участвовал и в работе над звуком. Записывая первый альбом, никто из нас не имел ни малейшего понятия о том, что же должно получиться. Например, нас очень волновал тот момент, что мы не можем включить звук настолько громко, насколько нам бы хотелось.

– Создается впечатление, что вы играли, позабыв обо всем.

– Это потому, что все вещи были нами сыграны уже помногу раз. Все было записано за один или два дубля.

– На протяжении многих лет мало кому было известно, что именно вы сочинили песню “Light My Fire”. Ситуацию изменил фильм Оливера Стоуна “The Doors”, в котором режиссер показал процесс создания песни. Все так и было: Вы достали из заднего кармана клочок бумаги и показали ребятам?

– Это довольно близко к истине. Обычно все песни писал Джим, но однажды мы обнаружили, что песен не хватает, и тогда он сказал: “Ребята, почему бы вам не попробовать самим?” В эту же ночь я сочинил “Light My Fire” и принес ее на следующую репетицию. Между прочим, это я предложил включить эту сцену в фильм. Кстати, именно потому, что очень многие не знали, кто на самом деле является автором этой песни.

– Соло в “Light My Fire” является одним из самых ярких моментов Вашей музыкальной биографии. Вы расстроились, когда узнали, что оно не попало в сингловую версию?

– Немного. Мы и не собирались его вырезать. Наш первый сингл “Break On Through” провалился, а все радиостанции твердили нам, что “Light My Fire” станет хитом при условии, что мы ее отредактируем. У нас просто не было выбора. FM – это не круто, а чтобы попасть на AM, нужно было иметь короткую песню.

– Соло в “Light My Fire” было сымпровизировано прямо в студии?

– Это было соло, которое я всегда играл, только оно каждый раз получалось по-разному. Честно говоря, в студии у меня не получился не самый лучший вариант. У меня было всего две попытки. Однако, несмотря на это, я доволен результатом.

– У Вас остались какие-нибудь особые воспоминания об этой студийной сессии?

– Да, есть известная история о записи композиции “The End”. Наш инженер Брюс Ботник принес в студию телевизор, чтобы смотреть бейсбол, а Джим, который уже наелся наркоты, просто обалдел от этого. Бейсбол никак не вязался с настроением песни “The End”. В результате Джим выбросил злополучный телевизор через окно операторской. Этот эпизод привлек всеобщее внимание. Я также помню, как Джим сидел за столиком в буфете и бубнил всякую похабщину. А мы ему сказали: “Все клево, Джим, но нам пора работать. Как насчет немного попеть?” К счастью, тогда нам удалось затащить его в студию на пару дублей, и мы все закончили. Слава богу, потому что мы видели, больше он просто не выдержит.