частично происходящей из Беллуно коллекции западноевропейского искусства XV–XVII веков. Вместе в двумя томами произведений мастера «Altre galassie» и «Il nostro paradiso» (Spirali/vel, Milano) состоялась презентация изданного там же каталога коллекции «Il giardino del tempo. Capalavori della collezione di Ely e Nina Bielutin. Pittura e sculptura dell Europa occidentale dal XV al XVII secolo», в создании которого приняли участие искусствоведы Милана (Музей Брера), Венеции, Беллуно, парижские специалисты Э. Тюркен и А. Гросс. По мнению ведущего специалиста по современному искусству Италии Кармине Бенинка-за, сочетание авангардных устремлений Элия Белютина с его увлеченностью искусством прошлого дает убедительное доказательство их органической взаимосвязи в истории человеческой цивилизации вообще как наиболее яркого проявления творческой потенции и вместе с ней подлинной сущности человеческой натуры. Они могут и предопределены существовать только в русле единого творческого импульса.
Доссо Досси, собственно Джованни да Лутеро,
Сын Кидоло да Лутеро, управляющего герцога Эрколе I (Ercole I). Первая картина, за которую получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Людовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. В 1543 году наследники получают деньги за его картины. Ари-осто в «Неистовом Роланде» отмечает Досси и его брата как блестящих живописцев. Основатель Феррарской школы живописи. Получил прозвище «Ариосто в живописи».
На зеленой ткани, брошенной на склон холма, у тени купы деревьев полулежит дремлющая Венера. Ее согнутая левая рука опирается на холмик, правая лежит на бедре, открывая лобок.
Около Венеры раковина. Ее волосы перехвачены лентой по феррарской моде конца XV века.
Купа деревьев, под которыми лежит богиня, коричневой массой отделяет ее от пейзажа с далеким синим морем и двумя городами. Городские здания и кампанилы рисуются за сказочной поляной с отдельными деревьями и кустами, залитыми ярким солнечным светом.
11.
ДОССО ДОССИ
Холст, масло. Переведена на холст с дерева в XIX веке. 102 х 109 см.
Удивительное спокойствие и тишина, царящие в картине, подчеркиваются огромным грозовым облаком, занимающим почти половину неба и медленно отступающим вправо.
Сама манера живописи, цветовая гамма, контрасты теплых теней и цветов, введение оранжево-теплых оттенков рядом с ультрамарином и белилами к небе, стремление везде увидеть и проследить касания всех предметов друг с другом, наконец, мазок плавкий и точный на свету и незаметный в тени.
Картина Д. Досси написана им в расцвете творчества (1505–1510). В Вашингтонском музее находится полотно, очень близкое к нашему.
На нем представлена та же модель. Характер написания ее тела, его цветовое построение, не говоря о прямом сходстве, свидетельствуют как об одном времени написания, так и о едином художественном мышлении.
Вашингтонская композиция построена по тем же принципам. Половину ее занимают деревья и Венера, отделяя пейзаж с купами деревьев и небом от переднего плана. Окруженная деревьями поляна, на которой они находятся, ее световое состояние представляют полный аналог нашей картине.
Прямым аналогом нашей композиции является также композиционное расположение холма с купой деревьев и пейзажем в картине «Maria mitt dem Christuskinde, dem Johannes Knaben, zwei Heligen und einem Stifer» (Sraatlichte Lindemau museum, N 320. 62,5 x 79)
Другим прямым аналогом как композиционного построения, так и цветового формального решения является «Пейзаж с фигурами» Государственного Музея изобразительных искусств им. Пушкина (холст, масло, 60 х 87).
В нем, например, небо с грозой, грозовым облаком, пейзажные дали, дома и крепости, изображенные в правой части, представляют почти прямой сколок с нашей картины. Само кулисное построение, то есть деление пространства картины как бы на два плана – первый, где находится мельница, святой Иероним, святой Франциск, принимающий святые стигматы, – за ее коричневым и изумрудно-зеленым тоном выступает в контрасте с ней залитая удивительно ярким солнечным светом поляна, где изображена сцена мучения святой Екатерины, сражающийся святой Георгий. Такое впечатление, что это поляна из «Отдыха Венеры», только наполненная фигурами.
Дух романтической напряженности, удивительной просветленности наполняет и этот пейзаж, и нашу картину. Как все значительные произведения великого феррарца, испытавшего сильнейшее влияние Джорджоне и Тициана и оказавшегося создателем первых итальянских пейзажей.
Уже Джовио воспевал в 1527 году Доссо Досси за умение писать зеленые рощи, тенистые берега, просторы воды. Даже Вазари считал его талантливейшим пейзажистом. В 1584 году Ломаццо восхищался способностью Доссо Досси передавать в картинах солнечный свет (Trattato dell’Arte della Pittura. Milano. 1584. C. 474).
Венера – древнеиталийская богиня весны и садов, которую не позже III века до н. э. отождествили с греческой Афродитой и основали ее культ. Из богини садов она превратилась в богиню любви. Особенно способствовали развитию ее культа политики в I веке н. э., прежде всего Сулла, Помпей, Цезарь и Октавиан Август.
Конинкслоо, Гиллис III ван,
По мнению всех историков искусства, художник выступает реформатором нидерландского пейзажа в духе нового времени, Карель Ван Мандер считает его лучшим из современных живописцев, сумевшим вдохнуть новый смысл и выражение иного мироощущения в установившиеся схемы изображения природы.
Конинкслоо – знаменитая художническая династия XVI века, представители которой работали в Брюсселе, Антверпене, Мехельне, Франкентале, Эмдене, Амстердаме. Однако для всех них исходной оставалась Антверпенская школа.
12.
КОНИНКСЛОО
Гиллис III ван
Дерево, масло 80 х 131 см
Дед и отец нашего мастера, соответственно носившие первый и второй номера, не оказали влияния на начинающего художника. Его первым учителем был Питер Коок Ван Эльст, скончавшийся, когда Гилли-су III было всего 15 лет. О следующем учителе, Ленарте Кроссе, почти ничего не известно, тогда как последний наставник – Гиллис Мостарт практически не занимался со своим питомцем, почти сразу же заявившим о себе как о самостоятельном мастере.
Считая свое обучение завершенным, Гиллис III направляется во Францию, откуда в 1570 году возвращается в Антверпен, сразу же становится членом гильдии святого Луки и вступает в брак с Марией Роброк.
Религиозные преследования вынуждают его уехать в Франкенталь, где он остается до 1587 года. Только в 1595 году ему удается приехать в Амстердам. К. Ван Мандер составляет список картин Гиллиса III, которые висят в амстердамской мастерской, но ни одна из них в настоящее время не известна историкам.
«Пейзаж с разбойниками» можно отнести к условно определяемому второму периоду творчества мастера, который примерно совпадает с его пребыванием во Франкентале.
