чрезвычайно тихо, так тихо, как только можно. Кроме того, есть обозначения для изменения силы звука — сфорцандо (sforzando, sf) — внезапно усиливая, выделяя акцентом; крещендо (crescendo, cresc.) — усиливая звук и диминуэндо (diminuendo, dim.) — ослабляя звук.
дискант — высокий детский голос. Его диапазон — от до первой октавы до соль второй октавы (может быть и выше).
диссонанс (от лат. dissono — нестройно звучу) — сочетание двух или нескольких звуков, которое образует напряженное, острое звучание.
додекафония (от греч. dodeca — двенадцать и phono — звук) — буквально — двенадцатизвучие. Так называется система, созданная в начале XX в. австрийским композитором Шенбергом: способ сочинения музыки на основе 12 равноправных, не повторяющихся произвольно, соотнесенных между собою определенным образом тонов.
доминанта (лат. dominanta — господствующая) — пятая ступень мажора или минора — основных ладов (см.) европейской музыки XVII–XX вв. Играет большую роль в гармоническом языке, формообразовании произведения.
духовые инструменты — инструменты, в которых звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. В зависимости от материала, из которого эта трубка сделана, инструменты делятся на деревянные и медные. Названия эти условны, так как металлические инструменты, как правило, изготавливаются из сплавов, а деревянные часто могут быть сделаны не из дерева. От материала зависит тембр (см.) инструмента, от длины трубки — его диапазон (см.). Инструменты с относительно короткими трубками — флейта, гобой, кларнет — имеют форму тростинки, дудочки. Другие — труба, валторна, тромбон, туба — для удобства «свернуты», а фагот «переломлен».
жанр (от лат. genus — род, вид) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по таким признакам, как характер сюжета (исторический, фантастический и др.), то или иное его решение (комический, эпический и др.), особенности формы (соната, рондо, вариации и др.), состав исполнителей (опера, симфония и др.). 2. Жанровый — связанный с бытовыми народными жанрами.
закрытая валторна — см. валторна.
«золотой ход» — характерный ход двух инструментов, состоящий из малой сексты, чистой квинты и большой терции, причем верхний голос каждый раз повышается на тон, а в целом объем «золотого хода» укладывается в октаву. Это последование, особенно удачно интонируемое натуральными валторнами, создает светлое радостное настроение и подражает звучанию охотничьих рогов.
имитация (от лат. imitatio — подражание) — повторение каким-либо голосом (инструментом) темы или ее отрывка, непосредственно перед этим прозвучавшего в другом голосе. Это один из важнейших полифонических приемов, на котором, в частности, строятся фуга и канон (см.).
импровизация (от лат. improvisus — внезапный, непредвиденный) — сочинение музыки непосредственно во время ее исполнения.
интервал (от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — расстояние по высоте между звуками. Если звуки, составляющие интервал, берутся вместе — это гармонический интервал, если поочередно — мелодический. Интервалы могут быть большими, малыми, увеличенными и уменьшенными. Самый маленький интервал — прима (повторение одного и того же звука), следующий — секунда (два соседних звука), которая может быть малой (1/2 тона) или большой (1 тон), а также увеличенной. Терцию составляют звуки, взятые через один по названию, например до — ми, ре — фа. Она тоже может быть малой (11/2 тона) или большой (2 тона). Следующие по размеру интервалы — кварта, квинта, секста, септима, октава. Кварта, квинта и октава могут быть чистыми, увеличенными и уменьшенными. Следующие за ними по величине интервалы называются составными, так как составлены из октавы, к которой прибавляется еще один интервал.
интродукция (от лат. introductio — введение) — вступление, начальный раздел произведения, обладающий отличным от него характером и темпом.
каданс (от итал. cadenza — окончание) — гармонический оборот, завершающий произведение или его часть (раздел, период и т. д.) и отмеченный ритмической остановкой.
камерное звучание (от итал. camera — комната) — скромное, в неполном составе симфонического оркестра звучание, как бы при камерном музицировании, когда в исполнении участвуют от двух до нескольких (сколько может поместиться с удобством в небольшой комнате) человек.
канон (греч. kanon — правило, образец) — многоголосная музыка, в которой все голоса, вступая поочередно, исполняют одну и ту же мелодию, то есть непрерывно исполняемая имитация (см.).
кантилена (лат. cantilena — распевное пение, распевание) — широкая, свободно льющаяся распевная мелодия.
капелла (итал. cappella — часовня) — первоначально место в католической церкви, на котором помещались музыканты, потом — название любого ансамбля (группы музыкантов- инструменталистов), находящихся на службе в одном месте.
клавесин (фр. clavecin) — ставшее собирательным понятием французское название старинных клавишных инструментов (немецкий клавицимбал, итальянское чембало, английский вирджинал), предков фортепиано. В отличие от фортепиано, это струнно-щипковые инструменты: звук извлекается из струны щипком перышка или металлического шипа, который приводится в действие клавишей. В XVIII в. клавесин был участником оркестра. Чаще всего именно за ним сидел композитор или капельмейстер, руководивший оркестром (капеллой).
кларнет — деревянный духовой инструмент, представляющий собой цилиндрическую трубку с язычком и системой клапанов. Обладает теплым сочным тембром и значительными виртуозными возможностями. Вошел в симфонический оркестр позднее других деревянных духовых инструментов. Кроме основного вида, кларнет имеет разновидности — бас-кларнет (см.), звучащий на октаву ниже, и малый или кларнет-пикколо, более высокий, чем основной, с резким, крикливым звуком (впервые использован в финале Фантастической симфонии Берлиоза).
колокола — ударный инструмент, представляющий собой набор металлических трубок или брусков различных размеров, свободно подвешенных на деревянной стойке, и настроенный на хроматический звукоряд объемом обычно в две октавы. Звук извлекается колотушкой, обтянутой кожей. Иногда для достижения эффекта подлинного колокольного звона используется набор настоящих колоколов разного размера, но тогда страдает точность настройки, так как колокола не могут иметь абсолютной чистоты и точности тона.
колокольчики (итал. campanelli, фр. carillon, нем. Glockenspiel) — ударный инструмент, состоящий из 25–32 хроматически настроенных металлических пластинок, размещенных в плоском ящичке или на мягкой подстилке в два ряда. Верхний ряд соответствует черным клавишам рояля, нижний — белым, т. е. вместе дает хроматический звукоряд объемом в две октавы (от до третьей до до пятой октавы). Тембр звенящий, нежный, при громком звучании блестящий. Звук извлекается ударами металлических, реже — деревянных молоточков. Иногда колокольчики имеют клавиатуру типа фортепиано. Их звучание несколько тише.
колоратура (итал. coloratura — окраска) — виртуозные пассажи, своего рода музыкальные орнаменты, расцвечивающие, украшающие основную мелодию.
консонанс (лат. consonans — согласно звучащий) — благозвучие, согласное, слитное звучание — понятие, противоположное диссонансу. Консонансы — чистая октава, кварта и квинта, большие и малые терции и сексты и аккорды, составленные из этих интервалов. Музыкально- психологически консонанс по сравнению с диссонансом представляется более спокойным, устойчивым, создает ощущение разрешения тяготений.
контрабас — самый низкий струнный смычковый инструмент, сделанный по тем же принципам, что и другие инструменты этой группы, но значительно большего размера и несколько иной формы: «плечи» контрабаса более покаты, чем у других струнных смычковых. Струны контрабаса настроены по квартам (а не квинтам, как у других инструментов этой группы). Это ми и ля контроктавы, ре и соль большой октавы. Звук контрабаса низкий и глуховатый. Технически он более ограничен, чем меньшие смычковые, поэтому используется чаще всего в оркестре как басовая основа произведения.
