слышит.
...Художники-академики, чью полную неспособность к живописи мы можем ежегодно видеть в мае за шиллинг.
...Та любопытная смесь плохой работы и хороших намерений, которая дает у нас право художнику считаться типичным представителем английского искусства.
Большинству наших современных портретистов суждено полное забвение. Они никогда не передают того, что видят. Передают они то, что видит публика, а публика не видит ровным счетом ничего.
Верить можно только тем портретам, на которых почти не видно модели, зато очень хорошо виден художник.
Всякий портрет, написанный с любовью, – это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя раскрывает на полотне художник.
Ни готика, ни античность совершенно не знают позы. Позу изобрели посредственные портретисты, и первым из людей, кто принялся позировать, стал биржевой маклер, который с тех пор так и позирует не переставая.
Единственные люди, с которыми должен водить знакомство художник, это люди красивые и глупые, люди, смотреть на которых – художественное наслаждение, и говорить с которыми – отдых для ума.
Об искусстве
Душа есть только у искусства, а у человека ее нет.
Искусство – единственная серьезная вещь в мире, но художник – единственный человек в мире, никогда не бывающий серьезным.
Искусство не выражает ничего, кроме самого себя.
Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению.
Всякое искусство совершенно бесполезно.
Искусство скорее покрывало, чем зеркало.
Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия.
Если природа – это материя, стремящаяся стать душой, то искусство – это душа, выражающая себя в материальном.
Искусство – наш духовный протест, наша галантная попытка указать природе ее истинное место.
Вещь, существующая в природе, становится гораздо красивее, если она напоминает предмет искусства, но предмет искусства не становится по-настоящему прекрасным от сходства с вещью, существующей в природе.
Концепция «искусства для искусства» подразумевает не конечную цель, а лишь формулу творчества.
Искусство создается для жизни, а не жизнь для искусства.
Жизнь – это лучший, это единственный ученик искусства.
Жизнь движется быстрее Реализма, однако Романтизм всегда остается впереди Жизни.
На самом деле искусство отражает не жизнь, а зрителя.
Было бы ошибочно думать, что страсть, испытываемая при творчестве, может найти полное выражение в созданном произведении. Искусство гораздо отвлеченнее, чем мы думаем. Форма и краски говорят нам о форме и красках, и только.
Искусство движется вперед исключительно по им самим проложенному маршруту. Оно не является выражением никакого века. Напротив, сам век есть выражение искусства.
Лишь современному суждено стать старомодным.
Искусство не влияет на деятельность человека – напротив, парализует желание действовать.
В искусстве, как и в политике, деды всегда не правы.
Из всех художников, которых я знал, только бездарные были обаятельными людьми. Талантливые живут своим творчеством и поэтому сами по себе совсем неинтересны. Великий поэт – подлинно великий – всегда оказывается самым прозаическим человеком. А второстепенные – обворожительны.
Люди искусства имеют пол, но само искусство пола не имеет.
Я всегда считал и теперь считаю, что эгоизм – это альфа и омега современного искусства, но,
Искусство без индивидуальности невозможно. Хотя в то же время цель его – не в выражении индивидуальности. Оно существует, чтобы доставлять удовольствие.
Каждый должен быть произведением искусства – или носить на себе произведение искусства.
Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь.
Мир создают певцы, и создают его для мечтателей.
