новых технологий скажется на кинематографе?
— Кино с подавляющим присутствием компьютерной графики — это уже какое-то совсем новое кино. Для меня это вообще анимация. Ее даже нельзя сравнивать с кинематографом, который работает по законам актерства. Это другой жанр. Вот недавно в одном фильме покойный Лоуренс Оливье появился. И это направление придет, видимо, к полному исключению живого актера.
Но это не значит, что умрет остальной кинематограф. Просто это другое направление, и пусть они работают в этом направлении. Будут свои фестивали, свои поклонники, свои мастера. Ну и ради Бога, А остальной кинематограф будет развиваться по своим законам.
Беседовал Дмитрий БАЙКАЛОВ
(WONDERFUL DAYS)
Производство компаний Tin House Productions (Южная Корея) и Masquerade Films (США), 2004. Режиссер Ким Мун-Сэнг.
Роли озвучивали: Шун-хо Чунг, Хью-джин Ю и др. 1 ч. 30 мин.
Этот фильм — самый дорогостоящий и самый амбициозный анимационный проект Южной Кореи, которая в последние годы уверенно завоевывает место на мировом кинорынке. Известный рекламщик Ким Мун-Сэнг прилежно изучил школу мастерства японских аниматоров, и в первую очередь таких, как Хаяо Миядзаки ('Небесный город Лапута'), Отомо Кацухиро ('Акира'), Мамору Осии ('Призрак в доспехах') и Фу- кутоми Хироси ('Боевой ангел Алита'), Особенно очевидны сюжетные параллели с 'Небесным городом…' — конечно, с учетом новейших технологий. Да и вообще, 'Фантастические дни' есть панегирик сугубо японскому жанру аниме. Конкретнее — его эколого-апокалиптической ветви.
Действие фильма происходит в 2142 году, через сто лет после некоей глобальной войны, уничтожившей почти всю земную цивилизацию, Большая часть суши превратилась в радиоактивную свалку, небо затянуто черными облаками, а человечество поделено на людей первого и второго сорта, Одни живут в гигантском городе-комплексе Экобан (его интерьеры и антураж создатели картины позаимствовали из романа Дж. Лаврока 'Гайа'), другие прозябают в заброшенном городе-свалке Марр, прибежище преступников, контрабандистов и прочих отбросов общества, Оригинальная, хотя и очень мрачная находка создателей фильма: сверхурбанистический город-'утопия' функционирует за счет загрязненности окружающей среды — чем плачевнее экологическая обстановка, тем больше энергии получает город. Поэтому-то его правители и решают разрушить Марр и его жителей, чтобы 'подпитать' свою обитель. Но на их пути встает 'отверженный' экобанец Шуа, мечтающий увидеть чистое небо…
Такова сюжетная затравка этого полнометражного аниме. Идея не блещет новизной, но фильм стоит посмотреть хотя бы потому, что с точки зрения визуального восприятия, зрелищности — это определенно апогей мультимационных технологий, сочетающих в себе живой двухмерный рисунок, ЗD-графику и сложные архитектурные модели.
Евгений ХАРИТОНОВ
(THE GRUDGE)
Производство компаний Ghost House Pictures и Columbia Pictures, 2003. Режиссер Такаши Шимицу.
В ролях: Сара Мишель Геллар, Джейсон Бер, Клеа Дюваль, Билл Пулман и др. 1ч. 36 мин.
В бесконечной веренице вторичных лент — приквелов, сиквелов, экранизаций и римейков, выпекаемых, как горячие пирожки — изредка попадаются если не бриллианты, то хотя бы яркие самоцветы, вполне достойные внимания. Часто такими 'полудрагоценными камнями' становятся азиатские фильмы, снятые в оригинальной манере и, что удивительно, способные собрать сто десять миллионов в прокате — как 'Проклятие' Такаши Шимицу. Возможно, причиной успеха послужило решение продюсера Сэма Рейми ('Человек-Паук') выбрать режиссером американского римейка того же японского режиссера, который снимал оригинальный фильм. Режиссера, способного привнести в ленту настоящую восточную специфику.
'Я решил снять картину после того, как посмотрел 'Звонок', — говорит Шимицу. — Мне хотелось сделать фильм ужасов в совершенно ином ключе. То есть показать духов не инфернальными созданиями, а вполне реальными существами'.
Это удалось. Но все равно 'Звонок' с 'Проклятием' схожи, как близнецы-братья. К тому же для тех, кто видел 'Звонок', новая версия, возможно, покажется облегченным вариантом действительно жутковатого оригинала. Хотя и снятым почти кадр в кадр.
Сюжет не заслуживает долгого изложения. Все тот же 'дом притих, погружен во мрак', так же открытый всем ветрам, полный не только сквозняков, но и страшенных призраков, по чисто восточной традиции умерщвляющих каждого встречного и поперечного…, Короче, все умерли.
Что удалось режиссеру, так это создание довольно жуткой атмосферы, нагнетаемой к тому же зловещей музыкой Кристофера Янга. Хороши и съемки в экзотической Японии. А знатокам лент о засилье японцев в США придется по душе реверанс Такаши Шимицу, с издевкой показавшего свое отношение к жителям американского континента, зачем-то оказавшимся в Стране восходящего солнца.
Вячеслав ЯШИН
(THE POLAR EXPRESS)
Производство компаний Warner Bros, и Castle Rock Entertainment, 2004. Режиссер Роберт Земекис.
Роли исполняли и озвучивали: Том Хэнкс, Питер Сколари, Дэрил Сабара, Лесли Земекис и др. 1 ч. 39 мин.
Роберт Земекис, более четверти века назад разобравшийся с тем, кто подставил кролика Роджера, решил вновь заняться анимацией. И вновь удивить почтенную публику.
На вооружение была взята новейшая компьютерная технология Motion-capture, усиленная и доработанная командой, Все роли в фильме сыграли живые актеры — обвешанные датчиками, которые фиксировали их мимику и движения. Затем эта информация была передана компьютерному персонажу, дабы он ожил на экране. Причем героев-детей 'играли' взрослые актеры, а ребятам было предложено лишь озвучить роли: видимо, создатели фильма посчитали, что у профессионалов в этой непростой ситуации нервы окажутся крепче.
Но самый большой подарок ревнителям прогресса преподнес известный актер (и один из продюсеров) Том Хэнкс. Еще два-три года назад он был ярым противником поголовной 'компьютеризации' кинематографа. В этом фильме он 'сыграл' главную взрослую роль — Кондуктора, приглядывающего за детишками, — заодно представил Санта-Клауса и озвучил, помимо названных, еще четыре персонажа.
Хочется надеяться, что, увидев результат, вздрогнули даже ревнители технического прогресса. Выглядит все это страшновато, Словно перед манекеном была поставлена задача сыграть человека, Мимика, жестикуляция уже не утрированы и условны, как это принято (и давно понято зрителем) в мультипликации, но далеко не столь естественны, как в игровом кино. По экрану перемещаются куклы в тщетных попытках доказать, что они живые.
Всю эту выморочную действительность обнажает сам сюжет, камерный, наполненный отношениями героев, а не событиями. Практически все действие протекает в волшебном экспрессе, который должен доставить два десятка детей к Санта-Клаусу, полагающему с некоторых пор, что в него перестали верить.
Слава Богу, хоть для несчастного Санта-Клауса эксперимент закончится успешно.
Валентин ШАХОВ
