Диджей: Играющий в темноте

музыки, не могли себе позволить большого количества специального оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Отсюда часто в композиции звучат всего четыре звука. Но это не значит, что все треки похожи друг на друга, ведь работе с этими звуками всегда придавалось особое значение.

Дип-техно (англ. Deep techno). Как и дип-хаус, эта разновидность основного стиля отличается более глубоким саундом: композиции слышатся как будто через толщу воды. Ритмическая и мелодическая составляющие остаются практически неизменными: все тот же размеренный техно-бит с небольшим количеством наложенных на него синтезированных техно- семплов.

Минимал-техно (англ. Minimal techno). Это минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощенным звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства», – то, что в других жанрах считается дефектом или ошибкой, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Минимал-техно – это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных звуков, шумов. Этот стиль имеет много общего с таким электронно-музыкальным течением, как глич (англ. glitch). Знаковые представители – «Plastikman» и «Dan Bell».

Эйсид-техно (англ. Acid techno). Берет свое начало в лондонских рейв-вечеринках (англ. squat party), проводившихся, в основном, на открытом воздухе или в заброшенных зданиях в середине 90-х годов. Певоначально эта музыка создавалась с использованием известного синтезатора «Roland TB-303». Стиль эйсид-техно быстро распространился по всей Великобритании и вышел на международную сцену. Этому немало способствовало и то, что шведская фирма «Propellerhead Software» выпустила новый программный синтезатор «ReBirth RB-338». Он весьма достоверно имитировал звук легендарного TB-303, который к тому времени уже был снят с производства. Тем не менее, несмотря на широкое распространение, этот стиль все же остается андеграундным, а его название часто используется в качестве синонима для рейвов под открытым небом.

Композиции в стиле «эйсид-техно» характеризуются небольшим количеством повторов, а также неуважительной, нередко политической направленностью, которая прослеживается в названиях и используемых семплах. Объясняется это просто: многие «отцы» этого стиля вышли в свое время из среды панк-рока. Первые фирмы грамзаписи, выпускавшие пластинки с записями в стиле эйсид-техно, – «Stay Up Fo-rever», «Smitten» и «Routemaster».

Хард-техно, или хардкор-техно (англ. Hardcore techno). Часто его называют просто «хардкор». Появился в начале-середине 90-х годов в больших индустриальных и пост-индустриальных городах, таких как Роттердам и Нью-Йорк. Первым хардкор-треком считается работа группы «Mescalinum United» «We Have Arrived».

Для этого стиля типичен крайне быстрый темп – 160–300 ударов в минуту, повторяющиеся биты, часто записанные с использованием ударного барабана, обработанного компрессией. Из-за специфичности саунда многие считают хардкор потомком индастриала,[18] или попросту грубой, жесткой, некрасивой музыкой. Отчасти это так и есть: хардкор изначально, по задумке, создавался как источник негативных ощущений, одна из его основных идей – провоцирование публики на выражение накопленных эмоций, раздражения.

3. Транс

Транс (англ. Trance) – это стиль танцевальной музыки, вторгшийся на электронную сцену в 90-е годы. Он получил свое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние.

На формирование и развитие стиля оказали влияние такие направления музыки, как индастриал, электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка 70-х. Существует мнение о том, что основой для нового стиля стало творение «The Orb» «Little Fluffy Clouds». В любом случае, первые треки, по стилю похожие на транс, были экспериментами индастриал-музыкантов. Со временем они становились все более узнаваемыми, и уже в начале 90-х в Германии транс обрел относительную самостоятельность. Открылись первые лейблы: «Platipus», «Harthouse», MFS, NOOM. В то время для транс-музыки было характерно наличие элементов техно и хауса европейской клубной сцены. Примерно таким саунд и оставался до тех пор, пока не сформировались новые субжанры (о которых мы поговорим чуть ниже).

Особенно популярен транс был в 1993–1994 годах. Успех транса можно объяснить тем, что он существовал в уникальной нише: он оказался более интересен, чем хаус, более мягок, чем драм-н-бейс, при этом куда мелодичней техно. Творчество Пола ван Дайка (Paul van Dyk), Ферри Корстена (Ferry Corsten) и Аримена ван Бьюрена (Armin van Buuren) выдвинуло этот стиль на первый план, сделало его массовым. Его развивали диджеи Пол Окенфолд (Paul Oakenfold), Тиесто (Tiesto), Жан (Jean): они играли транс в лучших клубах, выпускали трансовые миксы. К концу 90-х транс превратился в сугубо коммерческую машину и приобрел невероятно сложную структуру.

К сожалению, важной стороной транс-культуры долгое время было невероятное по своим масштабам употребление наркотиков. Сейчас эта тенденция несколько ослабла, но, конечно, не сошла на нет.

Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри этого стиля, достаточно сложно определить его основные черты. Тем не менее они существуют. Во-первых, темп трансовых треков обычно составляет от 130 до 160 BPM. Во-вторых, чаще всего они характеризуются гипнотическими элементами и качествами гимна. Типичный трансовый трек может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Заметим также, что транс нельзя считать исключительно электронным стилем, ведь он также может быть исполнен настоящими, реальными инструментами – в реальном времени.

Разновидности

Гоа-транс (англ. Goa trance). Это направление зародилось в конце 80-х годов в индийской провинции Гоа. Его создали переехавшие в Индию западные люди – на основе экспериментов с техно. Из пионеров гоа-транса стоит упомянуть следующих диджеев: «крестного отца французской электроники» Лорана (Garnier Laurent), Фреда Диско (Fred Disco), уроженца Сан-Франциско Гоа Гила (Goa Gil) и североирландца Марка Алена (Mark Allen).

Из Гоа отдыхавшими там в начале 90-х израильскими солдатами этот стиль был завезен в Израиль. Теперь львиная всего мирового гоа-транса пишется именно израильскими музыкантами. На этом география распространения не заканчивается: вечеринки в стиле гоа-транс сегодня можно встретить почти в любом уголке мира.

На самом деле, у гоа-транса есть свой мощнейший культурный фон и богатая история, но она слишком длинна, чтоб быть пересказанной в двух предложениях.

Гоа-транс – типичная танцевальная музыка, с энергичным, мощным битом в основе. В треках часто используются восточные мелодии, которые иногда заимствуются из классической индийской музыки. Темп композиций варьируется от 130 до 150 BPM. Трек обычно разгоняется ко второй половине, после чего достаточно быстро подходит к концу. В музыку органично вписано множество скрипящих синтезаторных звуков, обычно обработанных одним или несколькими фильтрами для глубины звучания.

Психоделический транс, он же пситранс, он же псай- транс, он же психоделик-транс, он же псай, он же пси (англ. Psychedelic trance, Psytrance). Отделился от гоа-транса в середине 90-х годов и достиг пика популярности в 1997–1999 годах. От гоа-транса отличается большей сложностью и футуризмом, отсутствием восточных линий. Тем не менее псай нередко используют как синоним гоа-транса. Характерный представитель – «Infected Mushroom».

Прогрессив-транс (англ. Progressive trance). В этом стиле присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно изменяющейся мелодикой создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется (как во многих других разновидностях транса). Музыканты стараются использовать необычные бас-линии, оригинальные синтезаторные лупы – все, что может сделать