Именно Бернини является автором проекта площади перед собором Святого Петра, над созданием которой он трудился с 1656 по 1667 год. Замысел архитектора состоял в том, чтобы создать две площади: большую эллиптическую, обрамленную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней площадь в форме трапеции, замыкаемую главным фасадом собора.
Продолжая и развивая замысел Мадерны, Бернини установил в центре большой площади обелиск, а по сторонам его, в фокусах эллипса, симметрично расположенные фонтаны, что не давало возможности подойти к собору с боковых сторон и оставляло доступным лишь главный фасад.
Бернини также является автором знаменитой лестницы Ватиканского дворца, ведущей в покои папы (так называемой Скала Реджа), где, руководствуясь законами перспективы, Бернини создал иллюзию бесконечного пространства — своего рода классический образец интерьера.
Одним из характернейших сооружений Бернини считается также небольшая церковь Сан-Андреа Аль Элина-ри, над которой мастер работал с 1653 по 1658 год.
К наиболее известным мастерам барокко И.Бартеньев относит и Франческо Барромини. Главным произведением Барромини является церковь Сан-Карло в Риме. Во внутренней отделке этой церкви Барромини отказался от гаммы полихромных мраморов (пользовавшихся популярностью в то время), и сделал ставку на применение одноцветного белого мрамора, что позволило оттенить максимальную напряженность барочных форм.
В изобразительном искусстве Италии, так же как и в архитектуре господствует барокко. Здесь этот стиль является реакцией против маньеризма, противопоставляя последнему чувственную осязаемость образов, обладающих необычайной активностью эмоционального воздействия.
Одной из характерных черт итальянского барокко было нестандартное композиционное решение. Расположение фи-
i ур отличается свободой и как бы случайностью. Они смещаются со своего центрального положения и объединяются в динамические группы, преимущественно по диагональным линиям, что усиливает впечателение движения и способствует новой передаче.
Авторы «Истории искусства зарубежных стран» М.Доброклонский и Н.Никулин отмечают, что это новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко, сыгравшим важную роль в дальнейшем развитии всего искусства XVII века.
Приобретающее нередко гиперболический характер стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, не менее типичную для барокко — использование всевозможных контрастов: конст-растов образов, контрастов цвета, противопоставления освещенных и теневых планов. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности, соответствующей утверждающему характеру искусства барокко.
Основным заказчиком итальянских живописцев были церковь, княжеские дворы и многочисленное дворянство. Однако полотна XVII века, как правило, дают представление художника о мире как о безгранично изменчивой стихии. При просмотре их возникает ощущение противоречивой сложности и драматизма этого мира.
Как правило, задачи, стоявшие перед итальянскими художниками, имели столько же идейный, сколь и декоративный характер. Декорирование церквей, дворцов, монументальные росписи куполов, плафонов, стен в технике фрески получают небывалое значение и развитие.
Итальянцы становятся лучшими мастерами этого вида живописи, их нередко приглашают работать также в Германии, Испании, Франции и Англии. Приоритет в этой области сохранится за ними до конца XVIII века.
В станковой живописи преобладали сюжеты из Библии и античной мифологии. Меньшее распространение получают бытовая тематика, пейзаж, батальный жанр, натюрморт. Основными центрами станковой живописи были Неаполь, Генуя, Венеция, Болонья. Именно здесь, по утверждению М. Доб рок лоне кого и Н. Никулина, формируется самобытная школа итальянского реализма.
Начало XVII века характеризуется соперничеством двух школ, двух направлений, из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм, который обычно рассматривается как ранний этап развития искусства барокко, и реалистическое искусство Караваджо и его последователей.
КАРРАЧЧИ
Наиболее характерными представителями болонской школы исследователи чаще всего называют братьев Карраччи. Три болонских художника — Лодовико Карраччи и его двоюродные братья Агостино и Аннибале вырабатывают основы нового стиля, опираясь, главным образом, на изучение классического наследия XVI века.
Братья Карраччи открыли в Болонье академию, названную ими «Академия дельи инкаминати» (Академия вступивших на правильный путь).
Братья Карраччи высказались за систематическое преподавание предметов, требующихся в практике художника. Наряду с обучением рисунку и живописи, в названной «Академии» преподавались анатомия, перспектива, а также такие дисциплины, как история, мифология и литература.
Впоследствии болонская «Академия» явилась прототипом всех последующих академий, открывавшихся, начиная с XVII века.
Наиболее известными из работ братьев Карраччи была роспись дворца кардинала Фарнезе в Риме, включающая знаменитый плафон галереи, который стал исходным пунктом многих декоративных росписей XVII века.
В 1605 году Аннибале Карраччи, чье творчество признается самым значительным среди остальных братьев, создает «Оплакивание Христа», в котором мастерство живописца сочетается с глубоким драматизмом. В этом же ряду стоит и картина «Святые жены у гроба Христа», хранящаяся в Государственном Эрмитаже Петербурга.
М. Доброклонскнй и Н. Никулин назвали эту работу характернейшим образцом религиозных полотен Аннибале Карраччи.
КАРАВАДЖО
Главой реалистического течения в начале XVII века в Италии был Микельанджело Меризи да Караваджо. В то время как мастера болонской школы стремились к созданию облагороженных, идеальных образов, Караваджо с исключительной для того времени смелостью утверждает в них эстетическое значение непосредственной жизни, натуры.
Свои модели художник ищет в народной среде, порой, быть может, не без вызова господствующим эстетическим идеалам, он пишет людей, противостоящих добропорядочному обществу, картежников, шулеров, цыганок. Для Караваджо характерно то, что, обращаясь к жизни, он не просто копирует ее, а обобщает свои наблюдения.
Один из самых известных его приемов состоял в том, что крупные фигуры выдвигались на передний план и часто были показаны с низкой точки зрения, отчего они приобретали своеобразную значительность.
В двадцать с небольшим лет Караваджо уже становится зрелым мастером. Его стиль к этому времени окончательно формируется. Он обращается теперь к монументальной живописи, пишет большие алтарные картины, в которых традиции ренессансного искусства обогащаются новыми реалистическими завоеваниями.
В драматических эпизодах евангельских легенд он воплощает сложное идейное содержание, подлинное искреннее чувство. Его художественный язык строг, лаконичен и совершенно лишен ложной патетики, столь характерной для алтарных работ барокко.
Примерно в это же время Караваджо получает первый крупный заказ на три картины для церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме.
Судьба этого мастера сложилась трагически. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновению с окружающей средой.
Случилось так, что во время ссоры он убил своего противника но игре в мяч и вынужден был бежать из Рима. С этого времени жизнь мастера определяется постоянной переменой места.
После кратковременного пребывания в Неаполе, он оказывается на острове Мальта, где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена пользуется большим успехом, возводится в звание дворянина, но
