его.
Постоянными персонажами пьес Гольдони остаются Тру-фальдино, Бригелла, Панталоне и другие народные персонажи, однако, Гольдони постепенно отказывается от актерской импровизации, добиваясь того, чтобы герои пьес были более приближенными к реальной жизни и имели четкую социальную характеристику.
Большой популярностью среди венецианцев пользовались
пьесы, высмеивающие мотовство, распущенность, бездельничание аристократии. Напротив, деловитый, предприимчивый буржуа в пьесах Гольдони становится положительным персонажем.
Очень скоро комедии Гольдони завоевывают все сцены Италии, однако в самой Венеции против Гольдони выступает группа аристократов, критиков и писателей, известная под названием академии Гра- нелески.
Одним из обвинений выдвигавшихся против драматурга, было пренебрежительное отношение Гольдони к народным традициям итальянской оперы, что в конечном итоге выливалось в обеднение сюжетов.
Карло Гоцци был одним из таких противников Гольдони. Пьесы-сказки Гоцци имеют шумный успех. Гоцци, похоже, хотел показать Гольдони, каким именно должен быть истинно народный театр.
Вскоре Гольдони пришлось покинуть Италию, отчасти этому способствовал успех пьес Карло Гоцци. Однако проходит немного времени, и комедии Гольдони вновь возвращаются на сцены итальянских, а затем и других европейских театров.
Все противоречия жизни Италии конца XVIII века отразились в творчестве создателя итальянской трагедии и крупнейшего поэта последней четверти столетия Витторио Альфиери. Альфиери был социально ангажированным литератором, так как именно в конце XVIII века итальянская буржуазия настолько окрепла, что ждала от искусства призыва к подвигу, прославления гражданской доблести, героики, борьбы.
Витторио Альфиери предоставил ей то, что она хотела.
Наиболее известны такие произведения Альфиери как «Брут Старший», «Брут Младший» и «Виргиния», где поэт, сгорая от ненависти к тирании и деспотизму, призывал к отказу от личных интересов во имя свободы. Однако свобода эта, как выясняется, — лишь для немногих, пределом мечтаний Альфиери остается английская конституционная монархия.
Свою трагедию «Агис» поэт посвящает памяти казненного английского короля Карла I, в то же время трагедия «Брут Старший» является посвящением Джорджу Вашингтону.
В начале XVIII века итальянская опера сильно трансформируется. Многие драматурги чувствуют необходимость перенесения акцента с внешних эффектов на драматический сюжет, определенную, ярко выраженную идею.
Реформу оперного искусства осуществил талантливый поэт Пьетро Метастазио, талант которого позволил сделать основой оперы ее драматургию. Уже в первом произведении Метастазио «Покинутая Дидона» главное место занимают чувства героев. Опера освобождается от всякого сверхъестественного элемента.
В произведениях 30 —40-х годов Метастазио добивается четкости и простоты в построении сюжета, тонкости в показе переживаний героев.
Наиболее известными произведениями Пьетро Метастазио были: «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титово милосердие» и «Аттилий Регул». Однако исследователи замечают, что итальянский зритель первой половины XVIII века отдавал предпочтение не героическим, а сентиментально-чувствительным операм Метастазио.
После смерти поэта, во второй половине XVIII века Италия переживает повальное увлечение оперой- буфф, которую характеризует непритязательный бытовой сюжет, быстро развивающееся действие и связь с народной музыкой.
Лучшими авторами оперы-буфф были Д.Перголези и Н.Пиччини. Классикой стали оперы Перголези «Служанка-госпожа» и «Влюбленный брат».
В последние годы XVIII столетия успеху оперы-буфф содействовало творчество Д.Паизиело и Д.Чимарозы.
В изобразительном искусстве XVIII век ознаменовался выдвижением венецианской школы. Несмотря на то, что римские и болонские живописцы продолжают успешно творить, их школы отходят на второй план.
М.Доброклонский и Н.Никулин называют этот период последним блистательным расцветом художественной культуры Венецианской республики. Множество талантливейших художников, разнообразнейшие формы, которые принимало их искусство, равно как и необычайно высокие достижения чисто живописного порядка определяют значение Венеции как одного из крупнейших художественных центров Европы того времени.
Ведущими живописцами Венеции в первой трети века были Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяцетта.
Риччи работал не только в Италии, но и в Англии. Он оставил многочисленные произведения монументальной и станковой живописи, в которых легкие и изящные фигуры являются действующими лицами библейских, мифологических и аллегорических композиций.
Риччи и Пьяцетту сближает несколько темноватый колорит их работ. Пьяцетта также специализировался на религиозных сюжетах. Одной из самых известных его работ была «Ревекка у колодца».
Типичнейшим образцом искусства Венеции XVIII века называют авторы «Искусства зарубежных стран» работу Пьяцетты «Гадалка», написанную им в 1740 году. Пьяцетта был известен и как великолепный рисовальщик. Он иллюстрировал «Освобожденный Иерусалим» Торкватто Тассо.
В середине XVIII века с успехом творил Джованни Баттиста Тьеполо. М.Доброклонский и Н.Никулин называют Тьеполо гениальным наследником вековых достижений итальянского искусства, которые как бы замыкают круг исканий стиля барокко.
Тьеполо испытал на себе воздействие картин и росписей Себастьяно Риччи и Пьяцетты и в то же время был обязан урокам, полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе.
Неутомимый труженик, наделенный богатейшей творческой фантазией и удивительной легкостью руки, он на протяжении полустолетия создал бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи.
В какой-то мере подражанием творчеству Риччи и Пьяцетты были ранние произведения мастера, как, например, «Похищение сабинянок», написанное им около 1720 года.
Тьеполо участвовал в росписях плафонов церквей и дворцов Венеции, а также в Удине, Бергамо, Милане. Он оформлял резиденцию немецкого кпязя-епискоиа в Вюрцбурге, а также королевского дворца в Мадриде.
В композициях росписей, решенных с редкой свободой и изобретательностью, Тьеполо помещает рядом персонажей античной мифологии и героев библейских легенд, и все они принадлежат реальному миру, поражают жизненной пол-нокровностыо и непосредственностью выражения.
Здесь уже сказалось влияние Паоло Веронезе. Оно заметно в изображении роскошных одеяний библейских и античных персонажей, в неожиданных композициях и впечатлении необъятности пространства.
В 1750 году Тьеполо был приглашен для создания живописного убранства архиепископского дворца в Вюрцбурге. За три года Тьеполо исполняет несколько фресок, пользующихся особой известностью. Прежде всего среди них отмечают росписи так называемого Императорского зала, которые были посвящены событиям XII века, бракосочетанию Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской, а также утверждению тогдашнего епископа в правах на княжество Франконию.
Две фрески Тьеполо разместил на стенах зала. Это «Бракосочетание Фридриха Барброссы и Беатрисы Бургундской», а также «Передача инвеституры архиепископу Вюрцбургскому».
Авторы «Истории искуства...» свидетельствуют, что Тьеполо не только отлично согласовал росписи с архитектурой зала, но, как всегда, подчинил ее своей живописи. Пышные, яркие, торжественные сцены, включающие множество действующих лиц, напоминают постановки венецианской оперы, влияние которой
