уладится!»? Кто бы знал. Так что вполне можно предаваться легкомысленным спекуляциям спустя сто пятьдесят лет после события, ставшего огромной трагедией для несчастных родителей.
Принц Густав, герцог Уппландский, родился 18 июня 1827 года и скоропостижно скончался от «нервной горячки» 24 сентября 1852 года во дворце в Христиании (ныне Осло). Будь он покрепче физически или вообще не подхвати эту «нервную горячку», а достигни зрелого возраста, жизненный путь его был бы скорее всего таким. Со смертью Оскара I в 1859-м он, как второй сын, стал бы наследником престола после брата Карла, который сделался королем, но единственный сын которого, как сказано выше, трагически скончался в младенчестве еще в 1854 году. После смерти Карла XV в 1872 году сорокапятилетний Густав стал бы Королем Свеев, Гётов и Вендов, и тогда бы именно он носил имя ГуставУ.
Принц Густав учился в Упсале, и ему так там нравилось, что он провел в университете два срока: один — со старшим братом Карлом, а второй — с младшим, Оскаром. Многие, судя по всему, единодушно считали его самым одаренным из четырех сыновей Оскара I — Карла, Густава, Оскара и Августа. Как герцог Уппландский он, разумеется, прошел военную подготовку во 2-м Кавалерийском полку Уппландских драгун, дислоцированном тогда в Стокгольме, там, где сейчас Этнографический музей, и великий батрацкий писатель Ян Фридегорд[100] был, таким образом, его однополчанином, только значительно позже и в куда более низких чинах.
Молодые поручики отмечали, что у принца Густава были странноватые идеи: «…поскольку принц состоит в Обществе трезвости, крепких напитков на стол не подавали. Вино было хорошее, однако ж не в избытке». Одно время принца Густава прочили в короли Греции на полном серьезе, но в итоге ему пришлось удовольствоваться замком Шернсунд у северной оконечности озера Веттерн, километрах в пяти от Аскерсунда. В соседнем поместье проживала молодая дама по имени Юсефина Хамильтон, и между молодыми людьми как будто бы возникла симпатия. Далеко ли зашло дело, мы никогда не узнаем. Летом 1852 года принца отправили в путешествие по Европе — традиционный способ познакомить молодых принцев с подходящими юными принцессами, вроде того, как молодь цихлид запускают в аквариум, чтобы посмотреть, кто из них сможет составить пару, когда вырастет; в данном же случае, вероятно, чтобы принц забыл благородную барышню Хамильтон. Но в конце путешествия он захворал, и уже в Любеке, где взошел на корабль, дабы плыть в Норвегию, болезнь приняла серьезный оборот. Погода испортилась, поневоле пришлось искать порт-убежище в Ютландии. Когда наконец добрались до Христиании, принц совсем ослабел. Окружающие думали, что во многом виновата морская болезнь, однако состояние молодого человека быстро ухудшалось, и вскоре он умер. Вместо элегической «нервной горячки» порой указывают как причину смерти более прозаичный тиф.
Имя принца Густава живет в ряде музыкальных композиций, в том числе в песнях на слова разных поэтов-скальдов, вроде неувядаемой весенней интродукции «Веселый как пташка» и нередко исполнявшейся ранее «В благоуханье роз». Он оставил более пятидесяти сочинений, это и мужские квартеты, и меланхоличные и веселые песни, не забытые по сей день, сочинял он также духовные песни, есть и «Polka melancolique» («Меланхолическая полька»), и несколько маршей, из них два похоронных — последний «посвящен мне самому», за два года до смерти.
Легко отмахнуться от композиторской славы принца Густава, сославшись на обычное подобострастие перед королевскими особами, но это несправедливо. Многие сведущие ценители видят в принце Густаве подлинный и прошедший хорошую школу композиторский талант, не успевший достичь расцвета.
В те времена королевские особы нередко сочиняли музыку, даже наоборот. Подборка сочинений Бернадотов, выпущенная на пластинке в 1976 году, включала не только произведения Густава, но и его сестры Евгении, его папеньки Оскара I, маменьки Жозефины и невестки Терезы. Тогда еще молодой и, по всегдашнему обыкновению, малопочтительный музыкальный критик Маркус Больдеман в рецензии на эту пластинку, в частности, писал: «Романтичность XIX века вибрирует здесь в каждой ноте — легкие для восприятия мечтательные идиллии, но без собственного стержня. Опусы королевских особ представляют собой не особенно оригинальные подражания в духе тогдашней эпохи. И все же одному из них — принцу Густаву — посчастливилось. Он вырвался на волю, сумел отринуть рутинный жаргон и создать поистине талантливые композиции».
Хотя, когда по случаю пятидесятилетия Е. В. К. XVI Г. военный оркестр исполнил несколько сочинений отца Густава — Оскара I, которых никто не слышал полтора столетия, оказалось, что и отец был отнюдь не лишен настоящей композиторской жилки.
Жанр военного марша не имеет в музыкальной жизни высокого статуса, но тот, кто интересуется этой замечательной музыкальной формой, знает, что написать хороший марш намного, намного труднее, чем кажется. В 1971 году тогдашняя упсальская «Региональная музыка» выпустила пластинку под названием «Вечерняя зоря» (ведь в тот год упразднили старинные шведские военные оркестры), и впервые можно было услышать в современной записи, современной аранжировке и хорошем исполнении «Марш, посвященный Уппландским драгунам» принца Густава — превосходное произведение. Правда, во всех отношениях интереснее запись другого марша с таким же названием, в оригинальной аранжировке и на соответствующих эпохе инструментах, выпущенная в конце 1980-х на пластинке «Драгунская музыка», — можно бы сказать, гиппологическая музыка для духовых инструментов, ведь в кавалерии имелись небольшие оркестры. «Марш Уппландских драгун (или Лейб-драгунского полка)» (1843) записан в аранжировке, сделанной, по всей вероятности, Францем Проймайром, главным дирижером 2-го Кавалерийского полка и фаготистом Оперы. Статья Оке Эденстранда, помещенная в сопроводительной брошюре, содержит множество любопытных фактов — например, что в нотных тетрадях 2-го Кавалерийского полка, относящихся к 1840-м годам, часто встречается надпись «Дар принца Густава». До невозможности ученая фраза Эденстранда о составе оркестра звучит едва ли не поэтически: «Со времен Брауна состав оркестра успел несколько измениться; оркестр переживает период перехода к пистонным инструментам 1850-х. Серия сборников маршей, выпущенная в 1844–1847 годах, предусматривает 1 кентский рожок in С, 2 флюгельгорна in С, 1 корнет-а-пистон или трубу, 2 трубы, 4 валторны, 1 альтовый тромбон, 1 теноровый тромбон, 1 basso chromatico и 1 офиклейд. Корнет, рожок и трубы варьируются в настройке от пьесы к пьесе». Вторая композиция принца Густава — небольшое бодрое произведение под названием «Песнь драгун», согласно указаниям принца в нотах, исполняется «молодцевато и непринужденно».
Если представить себе, что не только принц Густав, но и его маленький племянник Карл Оскар остались живы, то, возможно, принц Густав стал бы в музыке тем, чем принц Евгений в живописи. Кто знает. Во всяком случае, Густав всерьез учился музыке, в частности у Адольфа Фредрика Лундблада.
Но все закончилось «рядом крепких мужских квартетов», маршей, песен и танцев — а в первую очередь произведением на весьма заурядный текст, который, истолкованный превратно, выкрикивался поколениями тинейджеров и юных балбесов, — «Счастливый день — конец настал ученью», где речь вовсе не о том, что после двенадцати-тринадцати тоскливых лет на школе поставлен крест и наконец-то можно пить и кутить ночь напролет, а о прекрасном дне, когда молодые студиозусы приходят на берега реки Фюрисо и мечтают о благородных миссиях.
Бедная песня, напрочь изуродованная горлопанами, — вообще-то ее бы полагалось исполнить чисто и благозвучно; вполне подошли бы ансамбль «Орфеи дренгар» или «Квинтет Ульссон», вот тогда бы стала понятна вся прелесть этого небольшого музыкального опуса.
Если первая строфа у Германа Сетерберга[101] не ровня музыке, а скорее довольно-таки неуклюжа, то текст второй строфы совершенно ужасен. Слышать его, увы, доводится редко, поэтому приведу его здесь, дабы грядущие поколения заучили наизусть устрашающие строки:
