У Минаева сбежавший миллион попадает в руки самым разным социальным типам и типчикам, которых вмещает в себя Первопрестольная и Златоглавая. Он словно заговоренный. Сперва кейсом с деньгами завладевает будущий режиссер, грезящий о лаврах Фасбиндера, но работающий курьером. Очередная доза наркотика заставляет его бросить кейс где попало и бежать от невидимых миру драконов. Миллион достается то гастарбайтерам, то милиционерам, то проститутке, то бандитам. Нанятый подлинными хозяевами кейса сотрудник ФСБ с «глоком» в кармане так же, как и остальные персонажи, упускает его из- под самого носа. Каждый новый владелец заветного кейса грезит о халяве, мечтает, как бы «свалить из Рашки». И, как все прочие, оказывается лохом. У всех один инстинкт: урвать, а не заработать. А поскольку все эти лузеры — столичные жители, автор сопровождает каждый новый сюжетный поворот привычной анафемой: «Мне будет трудно без всех вас, дорогие мои ублюдки-москвичи. Но я справлюсь. Я привыкну. Я забуду тебя, Москва, как забывают женщин, которых отчаянно любили, но с которыми не были счастливы».
Встречаются у Минаева и находки. Например: «Кстати, знать бы еще, кто такие хипстеры… Пока я остановился на том, что это люди с плохим образованием и хорошим вкусом, которые спрашивают у «Гугла», как пишется слово «тренды», что само по себе пошло, но не мешает им этим трендам соответствовать, получая за это деньги на трех работах». Хипстеры — один из столичных типажей, приговоренных минаевским сарказмом. Умри, лучше не скажешь. Но эти изыски нужны Минаеву опять-таки лишь затем, чтобы сделать признание в нелюбви к Москве и москвичам.
Стоит ли читать эту вещь? Да какая разница! Не прочитать ее ведь все равно не получится.
Старикам здесь место / Искусство и культура / Художественный дневник / Кино
Старикам здесь место
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Кино
В прокате фильм Клинта Иствуда «Дж. Эдгар»
В прошлом году в американский прокат вышли сразу три фильма, снятые звездными актерами. В режиссерской роли себя попробовала Анджелина Джоли, представив драму «В краю крови и меда», Джордж Клуни показал авантюрную комедию «Мартовские иды», а Клинт Иствуд — байопик «Дж. Эдгар». Но ни одна из картин не попала в короткий оскаровский список. Обсуждать режиссерские достоинства Джоли как-то не очень уместно — ее картина является скорее гуманитарным очерком. Умение Клуни снимать кино тоже несколько спорно. Но вот за Иствуда обидно: фильм о легендарном директоре ФБР Джоне Эдгаре Гувере ухитрился провалиться в прокате, не собрав и 38 миллионов при бюджете в 35. Но это не потому, что патриарх выбрал не ту тему, и не оттого, что не сумел ее раскрыть. А потому, что вышло-то как раз очень прилично, даже чересчур мастерски — с явным расчетом на «Оскар».
Это классический американский мейнстрим с блистательными актерскими работами. Впрочем, возможно, за отсутствием некой «художественности» генералы «Оскара» и не приняли «Дж. Эдгара» к рассмотрению. Иствуд не пытается оригинальничать, а следует за героем по пятам с юношеских лет и до глубокой старости. Вот молодой Джон Эдгар общается с матерью (Джуди Денч), обещая ей скорый семейный достаток, а в ответ получает: «Ты накурился, что ли, Джон?» Вот он пытается сделать предложение возлюбленной (Наоми Уоттс), а получает лишь обидное: «Уж не шутите ли вы надо мной?» К слову, в результате могучий Джон так и остался холостяком. Вот 29-летний целеустремленный парень получает место начальника Бюро, которое впоследствии станет знаменитым ФБР, разгромит ку-клукс-клан (это не помешает ему преследовать Мартина Лютера Кинга) и соберет досье на всех видных деятелей Америки.
Выбор темы понятен. Это довольно увесистая пощечина нынешним начальникам Федерального бюро расследований, чьих имен никто не знает, а о делах не слышал. Но в мире всегда идут бои на этом невидимом фронте. Однако слишком уж наотмашь лупит Иствуд, чтобы картина попала в список «Оскара». Доказывая этим, впрочем, что старикам в кино есть место. Главное достоинство «Дж. Эдгара» — это Леонардо Ди Каприо. Он четко держится ретролинии, начатой в «Авиаторе» и продолженной в «Острове проклятых» — их совместных работах с Мартином Скорсезе. Иствуд тоже протянул от «Авиатора» забавную ниточку: Гувер брезгливо хватается за платок, пожав очередную руку, как болезненно брезгливый Говард Хьюз. Именно Ди Каприо с этой ролью прочили в главные актерские фавориты оскаровской гонки. Но что-то не сработало. С отечественными острословами понятно — они уцепились за действительно тяжелый возрастной грим, забыв про «Бенджамина Баттона», где герой Брэда Питта преображался от старика до ребенка, и назвали Ди Каприо американским Сергеем Безруковым. Мол, на одном гриме далеко не уедешь. А американцы просто оказались не готовы к новой ипостаси недавнего кумира.
Ди Каприо играет так, словно не было ни того мальчика-нищеброда из «Титатника», ни старающегося выглядеть заматеревшим юнца из «Кровавого алмаза». Он не боится быть старым, уродливым. И при этом остается самим собой. Если уж кто достоин «Оскара», то именно он.
