Большая Советская Энциклопедия (УК)

архаических черт, следы связей с польским, словацким, чешским, а также румынским, венгерским искусством. Многообразно интонационно-ладовое строение украинской музыки — от бесполутонового звукоряда до мажора и минора. Применяются также лады: дорийский (преимущественно в юго-западных районах), миксолидийский, лидийский. Среди народных инструментов — скрипка, басоля (струнно- смычковые), кобза, бандура, торбан (струнно-щипковые), цимбалы (струнно-ударный), лира (струнно- клавишная), сопилка, трембита (духовые), варган (дрымба, язычково-щипковый), барабан, бубен, тулумбас (ударные). Богат жанровый состав украинской песни. Календарно-обрядовые восходят к периоду древне- славянской общности (колядки, щедривки, веснянки, гаивки, купальские песни — в западных районах наз. «соби'тками», обжиночные). Самобытны по интонационному языку семейно-обрядовые песни; наиболее интересны ритуальные свадебные, в отдельных районах называемые «ла'дкання» — речитативно- импровизационного типа с узким объёмом мелодии. Песни лирические (любовные, о женской доле), социально-бытовые (казацкие, бурлацкие, чумацкие, рекрутские) отличаются широким распевом, разнообразной архитектоникой строфы. Национально-освободительное движение на У. в конце 15—17 вв. дало сильный толчок к развитию национального эпоса и народно-профессионального исполнительства. Исторические думы, песни, хроники повествуют о героической борьбе против монголо-татарского и турецкого нашествий, польско-литовского гнёта (думы «Про трьох братiв Озiвських», «Про Марусю Богуславку», «Про Самойла Кошку», «Про Хмельницького i Барабаша», «Про Нечая» и др.). Думы — масштабные, величественные произведения, они исполняются народными профессиональными певцами — кобзарями и лирниками в форме импровизационного речитатива с инструментальным сопровождением. Наиболее известные кобзари — Бандурка (Рихлиевский, 17 в.), Г. Любисток (18 в.), А. Шут, О. Вересай (19 в.), М. Кравченко, Г. Гончаренко; лирники — А. Скоба, И. Скубий (19—20 вв.); среди советских кобзарей — Ф. Кушнерик, Е. Мовчан и др.

  В 18—19 вв. развивалась социально-бытовая антикрепостническая песня: батрацкие, новые исторические (о Максиме Железняке, об Устиме Кармалюке и др.); народно инструментальная музыка — в различных формах музицирования — индивидуального (на сопилке, кобзе, бандуре, скрипке и др.), коллективного, например в ансамблях троистых музык (скрипка, цимбалы, бубен), главным образом в танцевальных жанрах (казачка, гопака, коломыйки, гуцулки), походно-маршевых. В народном творчестве конца 19 — начала 20 вв. значительное место заняли рабочая и революционная песня, зародилась эмигрантская («Цього в заводi не бувало», «Ой, Канадо, Канадочко» и др.). Популярными стали революционные авторские песни: «Шалiте, шалiте, скаженi кати» (слова А. Колессы, музыка А. К. Вахнянина), «3аповiт» (слова Т. Г. Шевченко, музыка Г. Гладкого). После Октябрьской революции 1917 появились песни о героических подвигах народа в годы Гражданской войны, о социалистическом преобразовании жизни, о новых отношениях между людьми: «Гей, ну-бо хлопцi, Bci комсомольцi» (слова И. Шевченко), «Грими, грими, могутня пicне» (слова Д. Загула, музыка В. Н. Верховинца) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 создавались произведения о фашистской неволе и победе над врагом («В поле тополь ветер колышет» — о Ковпаке, «Ой, у лici зеленому» и др.).

  Первые записи украинской народной музыки относятся к 17 в. В 19—20 вв. появились сборники Н. В. Лысенко, А. Конощенко, О. Раздольского и С. Людкевича и др. Наука о музыкальном фольклоре сформировалась на У. в конце 19 — начале 20 вв. Среди её выдающихся представителей — Лысенко, П. П. Сокальский, П. Демуцкий, Ф. М. Колесса, К. В. Квитка и др. Украинская нароная песня, составившая основу украинской профессиональной музыки, постоянно привлекала к себе внимание русских и зарубежных композиторов, которые использовали её в своих произведениях (2-я симфония П. И. Чайковского, его же 1-й фортепьянный концерт и опера «Черевички»; «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского; Бетховен сделал обработку для голоса с фортепьяно песни «Ixaв козак за Дунай»; Ф. Лист создал для фортепьяно «Украинскую балладу» на тему «Ой, не ходи, Грицю» и «Жалобу» на тему «Biют вiтри»; в 11-й симфонии Д. Д. Шостаковича использована революционная песня «Беснуйтесь, тираны»).

  Профессиональная украинская музыка своими истоками восходит к искусству Киевской Руси. Известны имена ряда певцов, состоявших при княжеских дворах (Боян, Мргтуса, Ор), при церквах (Стефан, Г. Печерский в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитро в Перемышле). После принятия христианства (988) под воздействием византийского и болгарского пения развивалась церковная монодическая музыка. Эти напевы записывались по системе безлинейной нотации (крюки или знамена) мастерами Киево-Печерской лавры в 11—12 вв. В 16 в. одноголосный стиль церковного пения сменился многоголосным без сопровождения партесным пением , была введена пятилинейная нотация, бытовавшая под названием «киевского знамени» (среди древнейших памятников — «Супрасльский ирмологион», 1593). Основы партесного искусства были обобщены и изложены музыкальным теоретиком, композитором и педагогом Н. П. Дилецким («Грамматика мусикийская», 1675). Высокого уровня достигло хоровое искусство, основы исполнительской силы которого готовились в школах так называемых братств (Киев, Львов и др. города). После воссоединения У. с Россией (1654) Киево-Могилянская академия становится одним из крупных центров хоровой культуры. С этим учебным заведением связано бытование школьного театра , кукольного театра (вертепа ), а также канта . Авторами многих кантов были Л. Баранович, П. Могила, Д. Туптало (Дмитрий Ростовский). Получила развитие светская музыка, в городах возникли музыкантские цехи, при городских ратушах — оркестры (так называемые капеллы; при Киевской капелле существовала музыкальная школа). Большую роль в музыкальном образовании сыграла музыкальная школа в Глухове (основана 1738), где готовили певцов для Петербургской певческой капеллы, обучали игре на гуслях, скрипке и бандуре. С концу 17 в. в поместьях феодалов существовали крепостные оркестры, хоры, оперные и балетные труппы, с 18 в. гастролировали приезжие артисты. В 17—18 вв. многие украинские композиторы и исполнители работали в Москве и Петербурге (Г. Рачинский, В. Трутовский, А. Ведель внесли значительный вклад в развитие русской музыкальной культуры). Выдающаяся роль в развитии русской и украинской музыки принадлежала композиторам М. С. Березовскому и Д. С. Бортнянскому. В 18 в. и в начале 19 в. получила развитие городская песня-романс литературного происхождения («Всякому городу нрав и права», слова Г. С. Сковороды, «Ïхав козак за Дунай», слова и музыка С. Климовского, «Стоïть гора високая», слова Л. Л. Глибова). Появились первые симфонические произведения (авторы неизвестны)—«Украинская симфония» (конец 18 в.), симфония, основанная на украинских песенных и танцевальных мелодиях, включая казачок. Авторами симфонических и камерно-инструментальных произведений в 1-й половине 19 в. были И. Витковский, А. Галенковский, А. Данилевский, Г. Рачинский, П. Селецкий. В 1810 в Одессе был основан оперный театр, где играла итальянская труппа. В 1819 в Полтавском театре «Наталка Полтавка» И. П. Котляревского впервые была поставлена с музыкой.

  2-я половина 19 в. стала периодом становления национальной украинской школы в профессиональной музыке, чему способствовали общая демократизация музыкальной жизни и ослабление влияния церкви. Очагами музыкальной жизни становятся Киевский, Харьковский, Львовский университеты. Важным событием явилось открытие (постановкой «Аскольдовой могилы» Верстовского) постоянной русской оперы в Киеве (1867), а затем в Харькове (1880) и Одессе (в 80-х гг.). Подъём украинской музыки был тесно связан с ростом антикрепостнического движения. Создаются первые национальные музыкально-сценические произведения: оперы «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского (поставлена 1863, Петербург), «Майская ночь» (1863), «Осада Дубно» (1884) П. П. Сокальского, музыкально-этнографическая картина