3. В открывшемся окне Select Bitmap Image File (Выбор растрового изображения) укажите путь к файлу фонового изображения и щелкните на кнопке Open (Открыть) для завершения выбора файла.
4. В свитке Coordinates (Координаты) установите переключатель в положение Environ (Окружающая среда), а в раскрывающемся списке Mapping (Проекционные координаты) выберите строку Screen (Экранная), что позволит использовать растровое изображение в качестве плоского фона, привязанного к окну проекции (рис. 8.27).Рис. 8.27. Свиток Coordinates (Координаты) с настроенными параметрами карты Diffuse Color (Цвет рассеивания)
5. Нажмите кнопку Go to Parent (Вернуться к исходному). 6. Повторите процедуру выбора текстурной карты для Bump (Рельефность), выбрав в качестве текстуры выдавливания изображение со следами и задав в свитке Coordinates (Координаты) значение параметра Tiling (Кратность) с таким расчетом, чтобы количество следов приблизительно соответствовало действительности (рис. 8.28).
Рис. 8.28. Отображение карты выдавливания в окне проекции Perspective (Перспектива)
Величина выдавливания в свитке Maps (Карты текстур) должна быть равна 100. В зависимости от фонового изображения и освещенности сцены значение этого параметра может значительно уменьшаться или увеличиваться.
Несколько слов об освещении. Я установил в сцену один Target Direction Light (Нацеленный направленный источник света). Его положение в пространстве должно максимально соответствовать положению солнца во время съемки.
Параметр Multiplier (Яркость) источника света подбирается из расчета освещенности плоскости. Сила света должна быть такой, чтобы плоскость сливалась с фоновым изображением. У меня это значение равно 2,05, у вас оно может быть другим.
Сделайте тестовую визуализацию (рис. 8.29).
Посмотрите на увеличенный фрагмент полученного в результате визуализизации изображения (рис. 8.30).
Применение этого способа визуализации может быть значительно шире. Если вы работаете с фоновыми изображениями, непременно столкнетесь с задачей, аналогичной выполненной.ПРИМЕЧА НИЕ
Готовая сцена находится на прилагаемом к книге DVD в папке ExamplesГлава 08Sledy. Файл называется Sledy.max.
Рис. 8.29. Фоновое изображение со следами
Рис. 8.30. Фрагмент увеличенного изображения следов
8.8. Практическое задание. Делаем постпродакшн
Словосочетание Video Post является производным от термина Post-production – завершающий этап создания фильма, когда происходит окончательная сборка и доводка отснятого материала, наложение спецэффектов, создание переходов. Модуль Video Post (Видеомонтаж) программы 3ds Max не претендует на лидерство среди таких программ постобработки, как Adobe After Effect или combustion производства Autodesk. Задачи Video Post (Видеомонтаж) значительно скромнее. Тем не менее с его помощью можно быстро и эффективно создавать переходы, эффекты линзы, звездные поля, собирать послойную анимацию, а также решать другие задачи.
Рассмотрим простой пример создания анимации с использованием переходов для трех камер (их количество может быть любым).
Для работы вам понадобится несложная сцена – например, примитив Teapot (Чайник), размещенный на Plane (Плоскость) (рис. 8.31), а также три направленные камеры. Их расположение в сцене может быть произвольным.
Рис. 8.31. Сцена, состоящая из примитивов Teapot (Чайник) и Plane (Плоскость)
После построения объектов в сцене необходимо анимировать положение камер в пространстве. Это нужно для последующего построения переходов между анимированными камерами в модуле Video Post (Видеомонтаж). Для анимации камер выполните следующие действия.
1. В окне проекции Top (Сверху) выделите одну из трех камер.
2. Передвиньте ползунок таймера анимации в конец шкалы.
3. Щелкните на кнопке Auto Key (Автоключ) для активизации автоматического создания ключевых кадров.
4. При помощи инструмента Select and Move (Выделить и переместить) передвиньте камеру в пределах видимости чайника.
5. Выделите последовательно вторую и третью камеры и сделайте то же самое по отношению к ним.
6. Щелкните на кнопке Auto Key (Автоключ) для остановки создания ключевых кадров анимации.
Дальнейшие действия будут проводиться в окне Video Post (Видеомонтаж), для вызова которого выполните команду Rendering ? Video Post (Визуализация ? Видеомонтаж).
Окно Video Post (Видеомонтаж) разделено на две части: слева – область Queue (Очередь), справа – область Edit (Редактирование). В области очереди событий видеомонтажа (Queue (Область)) формируется список элементов анимации. Это может происходить двумя способами.
? Последовательно, когда события выполняются по очереди сверху вниз. Обычно это: событие-сцена, событие-фильтр и событие вывода изображения.
? Иерархически. При таком способе последовательность выполнения задается иерархией событий очереди – от дочерних к родительским.
Окно редактирования позволяет управлять шкалой времени для каждого события. Любая шкала имеет на концах маркеры, передвигая которые можно изменять диапазон времени.
В верхней части окна расположена панель инструментов.
Перейдем к выполнению задания. Добавьте в очередь события-сцены. Для этого сделайте следующее.
1. Щелкните на кнопке Add Scene Event (Добавить событие-сцену)
расположенной на панели инструментов.
2. В появившемся окне Add Scene Event (Добавить событие-сцену) выберите из раскрывающегося списка в области View (Проекция) окно проекции вида из первой камеры.
3. Щелкните на кнопке OK для подтверждения выбора.
4. Повторите те же действия для двух других камер (рис. 8.32).Рис. 8.32. Окно Video Post (Видеомонтаж) после добавления событий-сцен
После добавления в очередь видов из трех камер они будут занимать временной интервал, определенный по умолчанию (обычно 100 кадров), от начала и до конца. Нам необходимо указать временные диапазоны для визуализации видов из камеры. В зависимости от того, как изменяется положение камер в пространстве, выделите последовательность воспроизведения анимации для каждой камеры с таким расчетом, что две соседние в последовательности камеры должны иметь по 10-15 общих кадров. Для изменения временного диапазона камеры щелкните на ее концевом маркере и перетащите в нужный кадр, контролируя положение маркера в строке состояния в нижней части окна. Проанализировав сцену, я пришел к выводу, что наилучшего композиционного эффекта можно достичь, используя анимацию первой камеры начиная с 0 по 40 кадр, второй – с 25 по 80 и третьей – с 65 по 100 (рис. 8.33).
Рис. 8.33. Окно Video Post (Видеомонтаж) после редактирования временных диапазонов событий сцены
Осталось добавить в окно очереди событий переходы между камерами и событие вывода изображения, и на этом с подготовкой к визуализации будет закончено. Для этого выполните следующее.
1. Если в очереди есть выделенные события, щелкните в пустом месте поля окна очереди событий для снятия выделения (иначе событие вывода изображения установится только на выделенное событие сцены).
2. Нажмите кнопку Add Image Output Event (Добавить событие вывода изображения)
3. В появившемся окне Add Image Output Event (Добавить событие вывода изображения) щелкните на кнопке Files (Файлы) для открытия окна выбора типа файла и директории для сохранения.
4. Укажите в качестве выходного расширения файла AVI (видеофайл), выберите директорию для сохранения и щелкните на кнопке OK для подтверждения выбора.
5. Удерживая клавишу Ctrl, щелкните в окне очереди событий на первой и второй камерах для их выделения.
6. Щелкните на кнопке Add Image Layer Event (Добавить событие композиции изображений).
7. В появившемся окне Add Image Layer Event (Добавить событие композиции изображений) выберите из раскрывающегося списка событий строку Cross Fade Transition (Микширование наплывом) и щелкните на кнопке OK.
8. В области Queue (Очередь) выделите Cross Fade Transition (Микширование наплывом) и третью камеру.
9. Повторите вышеописанные действия по добавлению перехода Add Image Layer Event (Добавить событие композиции изображений) для второй и третьей камер (рис. 8.34).Рис. 8.34. Окно Video Post (Видеомонтаж) после добавления эффекта перехода для камер
10. Отредактируйте временной диапазон для двух событий композиции изображений так,
