В отличие от других городов Италии, постройки эпохи Возрождения в Риме поражали не красотой и ясностью, а пышностью и великолепием. Папы осознали, что искусство поможет им придать блеск своему правлению. Каждый из пап стремился превзойти предшественников в украшении города.
5. 'Достославная и прекраснейшая Венеция'
Венеция - удивительнейший город мира, единственный не имевший стен в средние века. Он построен на островах Адриатического моря, защищавшего его надежнее любых стен. Улицами служили каналы. Вместо карет применяли лодки.
Вспомните: венецианцы получали большие доходы от морской торговли. Часть средств они выделяли для благоустройства и украшения любимого города. В эпоху Возрождения Венеция стала одним из красивейших городов мира. На небольших площадях (для крупных не хватало места) возвышались бронзовые скульптуры. Пышно украшенные мосты соединяли острова. Дворец правителей, отделанный светлым мрамором, казался окутанным золотистой дымкой. Архитекторы стремились сделать здания пышными и величавыми. Отражение в воде удваивало великолепие.
Торговая республика Венеция столь разбогатела, что позаботилась и о многочисленной бедноте. Для неимущих построили дома за государственный счет. Конечно, они не блистали роскошью, но были прочны и вместительны.
6. Живопись
В Италии возникло несколько разных манер живописи. Самыми известными стали флорентийская и венецианская. Художники отказались от прежней иконописной манеры. Плоские тоскливые лица святых с закаченными глазами, неестественно вытянутые фигуры мучеников их мало интересовали. Они хотели передать на картине объем и движение. Живописцы старались верно наложить тени и световые блики. На картинах Возрождения уже не было одноцветного фона, как на иконах. Даже если рисовали святых, их фигуру помещали на фон итальянского пейзажа. Появлялись картины, где Христа и богоматерь срисовывали с обычных горожан, а их окружала толпа в костюмах Италии 15 века! Художникам уже не хватало красок для передачи цветового многообразия мира. Они научились передавать перспективу. Создавалось впечатление глубины изображенного пространства. Далекие предметы рисовали меньшими, чем близкие.
Великим художником Возрождения считается Сандро Ботичелли (1445-1510). Он написал прекрасные картины на темы античных мифов «Весна» и «Рождение Венеры». Произведения С.Ботичелли невозможно спутать с чьими-либо. Они неповторимы, наполнены добрым отношением и любовью к изображаемому. При взгляде на картины С.Ботичелли возникает чувство светлой радости.
Рафаэль Санти (1483-1520) отличался кротким характером и невиданным трудолюбием. Больше всего художника привлекало изображение материнской любви. Он часто изображал богоматерь. Но на его картинах мы видим не евангельскую Марию, мать Христа. Перед нами обычная живая женщина, спокойная, красивая и гордая своим мирно спящим сыном-младенцем.
Рафаэль кроме того проводил археологические раскопки, руководил постройкой собора святого Петра в Риме.
7. Гениальный Леонардо
В наши дни появляются фантастические сочинения в которых Леонардо да Винчи (1452-1519) объявляют либо пришельцем с другой планеты, либо путешественником из далекого будущего в 15 век. Разумеется, это несерьезно. Но в любой шутке есть доля правды. Знакомясь с творчеством великого итальянца нельзя не изумляться его дарованиям. Леонардо родился во Флоренции в семье зажиточного горожанина и простой крестьянки. Отец, пораженный способностями мальчика, отдал его в обучение к живописцу. Скоро юный Леонардо стал непревзойденным художником, скульптором, композитором и музыкантом, поэтом! О Леонардо узнали все. Ему стремились заказать картины и скульптуры папы, короли и князья.
С детства Леонардо да Винчи был необыкновенно трудолюбив и наблюдателен. При нем постоянно были бумага и карандаш. Он повсюду делал зарисовки. Его внимание привлекали движения тел, колыхание травы. Перед написанием картины Леонардо набрасывал множество черновых эскизов. Порою недовольный красками художник сам изобретал новые. Своим ученикам он неустанно повторял: «Счастье посещает лишь неутомимых тружеников».
Леонардо да Винчи создал много живописных произведений. Среди них картины на полотнах, рисунки на картоне, фрески на стенах. Каждое - неповторимое и бесценное сокровище искусства. Современников художника поразил портрет Джоконды или Моны Лизы. Портрет написан так, что видевшие его клялись, будто молодая женщина на нем дышит.
Другие уверяли, что от его росписи, изображавшей битву, по ночам доносится ржание коней, крики и лязг оружия. Скульптуры Леонардо да Винчи удивительно правдивы. Лица знатных надменны и величавы. Тела проникнуты движением и жизнью. Фигуры животных изображены точно даже в мелочах.
Но Леонардо не разбогател. Он даже не имел собственного дома. Леонардо не мог и не хотел унижаться перед знатными сеньорами из-за денег. Характер у великого мастера был гордым и самолюбивым. Он не терпел, когда в его работу вмешивались необразованные и тщеславные люди. Зависимость от невежественных феодалов тяготила Леонардо. Часто он ссорился с правителями, при дворе которых жил. Ему приходилось переезжать из города в город. Трудности не смогли сломить характера Леонардо и лишь закаляли его. Однако художник старел, нуждался в покое и отдыхе. Остаток жизни гениальному мастеру пришлось провести на чужбине при дворе французского короля.
8. Скульптура
Флорентиец Микельанджело Буонаротти (1475-1564) также прославился как скульптор, художник, архитектор, военный изобретатель и поэт. Когда враги осадили Флоренцию, он руководил постройкой неприступных укреплений вокруг города. Мастер завидовал славе Леонардо да Винчи и стремился превзойти того во всем. Соперничество толкало его на создание замечательных произведений искусства. Стремление совершенствовать свою работу было главной чертой мастера. Однажды его даже избил римский папа, за то, что художник, расписывая стены папского дворца, затягивал работу, постоянно улучшая и переделывая росписи.
Микельанджело горячо желал объединения и процветания Италии. В свои статуи он вложил мечту о героях, борющихся за родину и народ. Более всего известна его скульптура восставшего раба. Напряженные под тугими веревками мускулы и гордо поднятая голова рассказывают нам о непокорности и свободолюбии порабощенного человека. Прекрасна также мраморная статуя Давида11 пятиметровой высоты.
Микельанджело участвовал в постройке римского собора святого Петра. По расчетам мастера воздвигли самую сложную часть постройки - колоссальный купол.
9. Музыка
К 15 в. европейцы окончательно отладили умение записывать нотами различные мелодии. В эпоху Возрождения появились большие музыкальные сочинения, написанные для различных инструментов.
Орган издавал торжественные протяжные звуки. Эти духовые музыкальные инструменты не переносятся с места на место. Их строили в соборах и во время богослужений раздавалась прекрасная величественная музыка. Слушатели настраивались на возвышенные чувства.
Мандолина, гитара и лютня - струнные инструменты. Для них стали сочинять изысканные танцевальные мелодии. Хотя и в праздниках простолюдинов на них наигрывали народные песни и танцы. При дворах правителей порой существовали целые струнные оркестры. Устраивали танцевальные вечера - балы и представления балеты. Композиторы сочиняли музыку для балетов на разные темы: библейские или из античных мифов.
Совершенствовалось песенное искусство. Во дворцах знатных феодалов устраивали спектакли с песнями. Позднее из них выросло искусство оперы.
