Виолетты с Альфредом в самый напряженный момент скрашено появлением запряженной в карету живой лошади, затем Альфред во время объяснения с отцом отрешенно считает в клетке голубей — хорошо не ворон. Другие огрехи чуть концептуальнее: видимо, режиссер не очень-то себе представляла, как могли развратничать благородные господа в середине позапрошлого века, или эти забавы не показались ей достаточно зрелищными — в общем, на бал к Флоре она запустила поспешивший на полвека тулуз- лотрековский канкан. Сменившая же его сцена с матадором, тоже отданная кордебалету, после легендарного фильма Дзеффирелли показалась страшно беспомощной. Строго говоря, даже при размахе художника-постановщика Питера Джона Дэвисона эта «Травиата» не определилась, что предпочесть — масштаб шумных сцен с хором или камерную частную жизнь. К финалу режиссер оставила умирать Виолетту в публичном приюте, а чтобы совсем уж не смущать меломана, освободила от больных три соседние кровати. В самом деле, чем бы больные занимались во время предсмертной арии героини? Лежали, задумавшись?
А задуматься можно было — дела в оркестровой яме обстояли гораздо лучше, чем предполагалось заранее. Дирижер-постановщик оперы Лоран Кампеллоне смог сделать что-то такое, отчего обычно любящий браваду оркестр играл мелодраму 40-летнего Верди без натужного куража и выжимания слезы, пассажи салонного веселья звучали с достойным изяществом. Даже в самых известных, до липкости заношенных фрагментах партитуры он играл свежо и трогательно, лучше режиссера выслушивая в музыке вечные человеческие эмоции.
Но на самом деле не секрет, что при всех прочих условиях «Травиата» есть, если есть Травиата. На премьере Большого вчерашняя стажерка Молодежной оперной программы Большого Венера Гимадиева блеснула и колоратурой, и умением держаться, и трогающим артистизмом. Ее куртизанка не столько жертва роковых обстоятельств, сколько невозможная в этом мире красота, жертвующая собой сознательно: все равно ей не выжить. Молодой Альфред — Евгений Наговицын до нее пока не дотянулся, а вот его отец — Игорь Головатенко вполне соответствовал, ансамблевое пение с бедняжкой Виолеттой даже выглядело стильно. Видимо, бывают случаи, когда режиссерская опера может подождать и уступить сцену опере традиционной. И то верно: давно мы не обсуждали, что в Большом театре есть голоса — сопрано и баритоны.
В морге только девушки / Искусство и культура / Художественный дневник / Кино
В морге только девушки
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Кино
В прокате «Последняя сказка Риты» Ренаты Литвиновой
Ренату Литвинову в непоследовательности заподозрить невозможно. Как писали в наивных 90-х, она женщина-стиль, который создала сама и верна ему остается уже больше 20 лет. Поверхностное восприятие, возможно, рисует Ренату эдакой светской дамой с прибабахом, которую СМИ привечают из-за яркого имиджа и специфической манеры говорить. В этом качестве она сверхпопулярна, раз Максим Галкин много лет гастролировал с пародией на нее. Однако Литвинова всерьез обратила на себя внимание еще совсем юной во ВГИКе и как драматург состоялась очень рано. Какие-то фильмы по ее рассказам забывали, но саму Ренату — нет. К тому же она просто просилась на экран, поэтому ее снимали сначала в эпизодах, потом Рената стала музой Киры Муратовой, с которой у них явно одна группа крови. К режиссуре Литвинова примерилась в документальной ленте «Нет смерти для меня» — о судьбах звезд советского кино. Игровой дебют «Богиня: как я полюбила» в 2004-м, конечно, не имел серьезного проката, но был грандиозный пиар. До «Последней сказки Риты» Литвинова создавала клипы и фильмы-концерты своей подруги Земфиры. И эта картина не обманет поклонников ни Ренаты, ни Земфиры.
Риточка Готье — персонаж давних сценарных набросков Литвиновой о девушке, умирающей в аварийном корпусе больницы. Понятно, что образ продиктован «Дамой с камелиями». Понятно, что жанр выдержан ровно в том ключе, что и в песне «Агаты Кристи»: «Давай вечером умрем весело, поиграем в декаданс». На празднике смерти три главных персонажа — обреченная больная Риточка (Ольга Кузина), ее подруга и лечащий врач Надя (Татьяна Друбич) и сотрудница морга, посланница высших сил Таня Неубивко (Рената Литвинова), вынужденная подчиняться земным законам, пить, курить и удаляться в интим с мужчинами. У Риточки есть пьющий жених Коля (режиссер Николай Хомерики), которого очень беспокоит фигура Гагарина на известной стеле. У Риточки есть умершая мама, которая является ей во сне, один в один похожая на главврача (телеведущая Сати Спивакова). И у Риточки нет ни одного шанса остаться в живых. Зато есть мечта, чтобы смерть пришла к ней с бокалом шампанского в желтом солнечном платье. Ее исполнением озабочена Таня Неубивко, которая заодно устраивает подопечной финальную вечеринку в кафе «Запределье», где поет голосом Земфиры песню Земфиры.
Литвинова вовсе не против, чтобы все это воспринималось с юмором. Можно рассуждать о ее завороженности смертью — это правда, но столь же она заворожена несуразностью жизни. Кого-то может отвратить от ее трогательных режиссерских чудес то, что сделаны они отнюдь не высокотехнологично. Но это же не «Гарри Поттер». К тому же проект развивался на личные деньги Ренаты и Земфиры. Снимался долго, два года, на фотоаппарат Mark II. Экран фиксирует моменты полной утраты финансирования — и это тоже пронзительно. Все снималось в одном подвале и полулегально на улицах. Актеры не получили гонорар. Говорят, что при покупке соснового гроба режиссеру пытались навязать оптовую закупку. И эта сцена тоже могла бы войти в фильм, потому что при всем декадансе, шляпках, коллажах, оживающих хорьках, мистических воронах и прочем — это вполне социальное кино. Но при этом на экране незримо
