зрения дискурс. Он просто выдыхает воздух соответствующей эпохи, и все, с чем этот воздух соприкасается, становится правдой — ненатужной и совершенной. Именно поэтому средневековый травник у Водолазкина имеет право без стеснения сказать: «Мы в ответе за тех, кого приручили», а история молодого археолога, приезжающего копать Псков в 1977 году и встречающего там свою несбыточную любовь, органично проступает в видении юного флорентийца — современника Рафаэля.
Однако абсолютная, как по камертону выверенная историческая достоверность — вовсе не единственное достоинство водолазкинского «Лавра», а ниша исторического романа — не единственная, в которую он ложится с приятным щелчком, как правильно подобранный кусочек пазла. Несколько лет назад «Письмовник» Михаила Шишкина заставил всерьез говорить о долгожданном рождении в русской литературе нового способа говорить о любви: этот роман был насквозь пропитан любовью, буквально состоял из нее, притом что любовная интрига как таковая в нем (за исключением первых нескольких глав) отсутствовала. В известном смысле «Лавр» продолжает ту же диковинную новомодную традицию: по сути дела это глубокий и страстный любовный роман, в котором любовь вынесена за скобки повествования. Она служит внутренней пружиной, приводящей в движение весь романный механизм и заставляющей главного героя ходить, говорить и двигаться, но при этом остается целомудренно и загадочно укрытой от читательских глаз.
Редчайшее сочетание постмодернистской игры и прозрачной, классической традиционности, суховатой академичной компетентности и теплой мудрой иронии делает «Лавр» Евгения Водолазкина той книгой, о которой приятно говорить и думать, которую хочется носить с собой, открывая и перечитывая в случайных местах, которую так и тянет дарить и рекомендовать знакомым. В том, что ее ждет счастливая читательская судьба, особо сомневаться не приходится. Надо думать, что и премиальная судьба этой книги тоже будет счастливой — не всякий год на отечественном книжном рынке появляется нечто настолько соответствующее самым разным читательским ожиданиям и надеждам.
Неистовый потомок Виссариона / Искусство и культура / Художественный дневник / Джаз
Неистовый потомок Виссариона
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Джаз
Король стиля мануш Фредерик Белинский в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах
На прошлой неделе все обсуждали российское гражданство Жерара Депардье. А тем временем в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах дал концерт еще один «французский русский» — Фредерик Белинский, король гитарного gypsy jazz, или, по-другому, джаз-мануш.
Фредерик получил российское подданство два года назад из рук президента Медведева. Даже если не знать, о ком идет речь, фамилия музыканта ясно показывает, сколь глубоки его русские корни. Да, он потомок «неистового Виссариона», задававшего тон в революционном «Современнике» и посмертно в советских учебниках. А также внук пианиста Валентина Белинского, который считался любимым учеником самого Сергея Рахманинова и покинул Россию сразу после революции.
Чтобы искренне исполнять мануш, русских корней мало — нужна цыганская кровь, скажут вам знатоки жанра. Но и этого у Фредерика в избытке. Ведь его дед по другой линии — румынский цыган, известный скрипач Стефан Бротеску. А самого Белинского в начале карьеры прозвали «молодым Джанго» — по имени Джанго Рейнхардта, непревзойденного корифея стиля мануш, поразившего мир трехпальцевой техникой игры: два других его пальца пострадали при пожаре... Плюс классическое образование и консерватория, которую Фредерик окончил с серебряной медалью. В общем, стать великим ему было написано и на роду, и в дипломе.
Но мастеров gypsy jazz не так уж мало, а статус мегазвезды достался именно Фредерику. Он играл и для Николя Саркози, и для Михаила Горбачева, и для князя Монако Альбера II, и для короля Марокко Мухаммеда VI, который, как говорят, обещал осыпать музыканта золотом, если тот примет марокканское гражданство. Но верный зову предков Фредерик пренебрег выгодой и выбрал заснеженную Россию. В состав его знаменитого трио входят русские музыканты. И хотя выступает он на московских площадках нечасто, верные поклонники ждут его с нетерпением. Вот и на этот раз, несмотря на приличную плату за вход (от 1000 до 1500 рублей), в клубе можно было заметить людей самых разных состояний и сословий — от щеголяющих дорогими запонками коммерсантов до студентов.
При первых же тактах становится ясно, почему Фредерик получил титул лучшего в своем жанре. Чаще всего гитаристы вынуждены выбирать между суперскоростной игрой и чувственной, глубокой подачей материала. Совместить и то и другое непросто. Но для Белинского, похоже, нет проблемы или — или. Неповторимость интонаций и обертонов и умопомрачительную беглость пальцев он демонстрирует одновременно. Как, впрочем, и безбрежную фантазию в импровизациях: одну и ту же вещь Фредерик исполняет всегда по- разному. Это особенно умиляет, когда он берется за русский материал и играет на цыганский манер «Московские окна», «Я шагаю по Москве» и даже «Крылатые качели». Кажется, его громокипящая гитара вобрала в себя и плач цыганской скрипки, и балалаечные тремоло — эффект поистине взрывной.
