Государственном Кремлевском дворце. Собственно, все персонажи истории, сочиненной режиссером по мотивам Уайльда, с цитатами из Шекспира, Чехова, Гете, песен попсы и Окуджавы и даже стихов Веры Полозковой, действуют здесь в каком-то смысле под кликухами. И как Лорд в блистательном исполнении Игоря Миркурбанова чем-то схож со Стасом Михайловым, каждый кого-то напоминает. Порой чисто конкретно, иной раз собирательно. В зависимости от вашей фантазии и осведомленности вы будете подставлять прототипов министра «резиновой хрени» (Алексей Кравченко) и его жены (Дарья Мороз), Миссии Чивли (Марина Зудина), переигравшей соперницу, ветерана-сталиниста (Александр Семчев), отца Артемия (Максим Матвеев), высокопоставленного чиновника (Сергей Чонишвили) и далее по списку. Вся пошлость и лицемерие сегодняшней жизни с ее коррупцией и заботой о сиротках, травестиями и бесконечными обманками сольются в глобальном трэше, исполненном изобретательно и остроумно.
Но эти четыре с лишним часа, пьянящих свободомыслием без границ и очаровательным злословием, остались бы лишь ярким зрелищем, если бы смех не обрывался внутри тебя вдруг наваливающейся тоской, той самой, что объединяла когда-то зрителей немировичских «Трех сестер» и называлась «тоской по лучшей жизни». Кажется, что она закрадывается в тебя помимо воли режиссера, занятого постановкой номеров. Но это тоже обманка. Мне кажется, что в какие-то мгновения я читала ее в глазах артистов, знающих о своих персонажах не только то, кем они стали, но и какими родились, о чем мечтали. Это не привычное брехтовское отстранение, взгляд на героя со стороны, а как раз пронзительно нашенское похмельное самоощущение. Когда только что щебетавшая Джульетта — Роза Хайруллина стягивает кудрявый парик, открывая седую коротко стриженную голову, и встает с беспомощно опущенными руками, мурашки пробегают, и ты понимаешь, почему ей же отдана роль Последнего русского интеллигента. А вдруг все-таки предпоследнего? Видимо, зрители, раскупившие уже все билеты на март по цене от 500 до 3000 рублей, тоже на это надеются.
Ритуальный шаг / Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!
Ритуальный шаг
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!
Название балетной труппы Aspen Santa Fe Ballet (ASFB) не на слуху, однако ее первые гастроли в России поддерживает посольство США, что означает жесткую проверку качества. Она появилась на свет в далеком от искусства вообще и от балета в частности штате Колорадо, в городке Аспен, в 1996 году. А уже через четыре года расширилась под два патроната: кроме Аспена базой для труппы стал городок Санта-Фе штата Нью-Мексико. Балет не растет на голой почве, но такая отдаленность на труппе никак не сказывается. Ведь в ее составе — обладатели международных премий и наград из самых разных штатов, многие из которых получили великолепное профессиональное образование, например, в знаменитой Джульярдской школе в Нью-Йорке. Руководители ASFB мыслят широко: среди главных художественных принципов — открытость любой профессиональной хореографии без искусственных границ между балетом и современным танцем. Такой подход сразу поставил ASFB в выгодное положение. Она активно сотрудничает с лучшими хореографами нового поколения, в том числе неведомыми России Николо Фонте (10 заказных постановок в репертуаре), Джакопо Годани и другими. С ней работают также известные в наших широтах современные хореографы Эдвард Льянг (прославился спектаклем в Новосибирском ТОБе) и практически родной нам Йорма Эло (финский хореограф ставил в МАМТе и в Большом, стажировался в Вагановской академии). От него в репертуаре ASFB четыре спектакля. Но это не все. Одновременно в рабочей афише театра отменный набор классики ХХ века — Уильяма Форсайта, Иржи Килиана, Твайлы Тарп, Пола Тэйлора. Тут уж придется снять шляпу: отечественные театры этот репертуар только набирают.
Об успешности труппы можно судить по гастрольным турам, и тут у ASFB все в порядке. С разными программами она объехала все штаты и выступала на престижных площадках Кеннеди-центра и старейшего фестиваля Джейкобс Пиллоу. Впечатляют и мировые турне по обоим полушариям, до России, правда, добрались впервые.
Возглавляют труппу Том Мосбрукер и Жан-Филип Малати, сделавшие для московских показов отличную афишу. 5 и 6 марта на сцене Российского академического молодежного театра американцы представят три одноактных балета знаменитых современных хореографов. На разогреве Last Алехандро Черрудо, Москве совсем не известный. Затем изысканный Stamping Ground Иржи Килиана (переводилось как «Ритуальный шаг») и Over Glow уже упомянутого Йормы Эло на музыку Феликса Мендельсона и Людвига ван Бетховена.
«Итоги представляют» / Искусство и культура / Художественный дневник / 'Итоги' представляют
«Итоги представляют»
/ Искусство и культура /
